Grafik durch eine Gruppe von 4. Klasse in PS erstellt 148 in Queens
„Wenn wir wollen, dass unsere Kinder lernen, erwachsen zu werden, wie man lernt und wie man denkt, wir sollten in der anderen Richtung arbeiten: macht den Unterricht aussehen wie das Kunst-Studio.“ – Christopher Wisniewski
Vor vierzig 1 Jahr, Agnes Gund las einen Artikel über die Kunst praktisch aus dem Haushalt des NYC Schulrat eliminiert werden. Sie hatte eine Idee. Was über bildende Künstler bringen in Schulen zu unterrichten, wo gab es keinen Kunstunterricht? Studio in einer Schule, die Organisation, die sie gegründet, hat genau das getan. Das Programm wird 3-200 Schulen in New York City aufgewachsen, und plant nun national maßstabs.
Studio arbeitet in Partnerschaft mit dem öffentlichen Schulsystem, anstatt sie in Opposition. 30,000 Studenten profitieren pro Jahr zur Zeit aus dem Dienst. Executive Director Chris Wisniewski erklärt, dass Flexibilität das Geheimnis um das Wachstum war. Beispielsweise, wenn New York City ins Leben gerufen Universal-Pre-K, Studio war in der Lage professionelle Entwicklungsprogramme auf den Zustrom neuer frühe Kindheit Lehrer anbieten. Was macht Studio so besonders? Wisniewski, sagt er seine eigene Forschung tat, als er es vor etwas mehr als zwei Jahren begonnen und bekam die gleiche Antwort von allen: „Unsere Künstler Instructors.“
Die globale Suche nach Bildung Christopher Wisniewski begrüßt über Künstler kommen in eine Schule in der Nähe von Ihnen zu sprechen.
© Mindy Beste
“Im Allgemeinen, wir sollten besser nicht macht Mittelschulbildung konzentrieren einfach erfolgreiche Schülerleistungen bei der Förderung, sondern auch mehr lernerzentrierte, kreativer, mehr Projekt-basiert.” – Christopher Wisniewski
Shifting Fähigkeiten in einer sich verändernden Welt. Es gibt einen großen Schwerpunkt auf Kreativität in Lehrplan heute in einer Zeit, öffentliche Schule Kunst Bildungsbudgets geschnitten werden werden. Wie funktioniert die künstlerische Bildung und visuelle Intelligenz vorbereiten Jugend für eine Welt im Wandel, und wie kann visuelle Intelligenz durchdringt andere akademische Fächer und zur Verbesserung der Kreativität im Allgemeinen?
Ich liebe diese Frage es für die Verwendung von Künstlern als Lehrer unserer Vernunft bezogen. Authentische Kunst machen Erfahrungen bieten Möglichkeiten zur Selbstdarstellung, und auch dazu beitragen, Denkweisen zu lehren - eine „Künstler Gewohnheiten des Geistes.“ Diese sind metacognitive Fähigkeiten, die eng ausgerichtet auf die Fähigkeiten des 21. Jahrhunderts Pädagogen in einem breiten Spektrum von Disziplinen konzentrieren sich immer stärker auf. Durch die Kunst Making besonders, ich fühle, mit einem Künstler als Lehrer-Schüler iterieren, vorstellen, fortdauern, zusammenarbeiten, und innovativ.
Die Lehr- und Lern ich in unseren Ateliers sehen geschieht, ist lernerzentrierte und projektbezogene. Es ist auch oft eine untere Barriere für den Eintritt in dem Kunststudio als in anderen Klassenzimmern. Für Schüler mit unterschiedlichen Lernbedürfnisse und die englische Sprache erlernen, beispielsweise, eine visuelle Kunst macht Erfahrung kann eine Gelegenheit bieten, zu verbinden, engagieren, und interagieren, die sonst selten während des Schultages. Dies ist ein Grund, warum es bei der Integration von authentischer Kunst Erfahrungen in so viel Macht ist „akademische Fächer.“
Es ist sicherlich möglich, eine Kunst machen Erfahrung zu haben, die nicht kreativ oder lernerzentrierte ist. Ich sehe keinen Wert zu fragen, einen Schüler zu kopieren Sternenklare Nacht, obwohl geschieht es in der Kunst-Klassen die ganze Zeit. Diese Art von Unterricht behandelt die Kunst Klassenzimmer wie ein „akademisch“ Klassenzimmer. Wenn wir wollen, dass unsere Kinder lernen, erwachsen zu werden, wie man lernt und wie man denkt, wir sollten in der anderen Richtung arbeiten: macht den Unterricht eher wie das Kunststudio.
Wie baut man tief, sinnvolle Partnerschaften mit Schulen, Haupt-, Lehrer, und Familien? Wie funktioniert Studio in einer Schule befähigen Studenten und der realen Welt Künstler zugleich?
Das ist leicht zu beantworten, aber schwer zu erreichen. Wir nähern uns jede Partnerschaft individuell und jedes Programm mit einem Gespräch beginnen die Prinzipien Beteiligung, Klassenlehrer, und unsere Künstler Instructors. Jeder am Tisch sitzen versteht, dass jeder Akteur das Gespräch unterschiedliche Know-how bringt und dass jeder braucht zu hören. Die Haupt- und die Klassenlehrer zu verstehen, ihre Studenten, ihre Bedürfnisse, die Gemeinschaft, die sie dienen,, und ihre Lehr-Ziele. Wir verstehen, visuelle Kunst. Wir bitten unsere Künstler Instruktoren ihre Kreativität zu dem Planungsprozess zu bringen.
Die Tasten sind an Ihre Partner hören und klare Erwartungen vorne gesetzt.
© Mindy Beste
„Nichts ersetzt die Erforschung von Materialien und die Erfahrung der physikalisch ein Stück Papier mit Farbe oder einer Schere Transformieren oder Ton zu manipulieren.“ – Christopher Wisniewski
Was sind die Unterschiede zwischen dem von einem Künstler im Vergleich zu einem Kunstlehrer gelehrt? Wie gehen die Künstler und die Lehrer zusammenarbeiten, um in Ihren Programmen?
Ich habe großen Respekt für Kunstlehrer und für Künstler. Unsere Schüler darüber, dass Lehrer aufregen, die sind ausstellenden Künstler. Wir ermutigen unsere Künstler Instruktoren ihre eigene Arbeit mit ihren Schülern zu teilen und ihre Schüler wissen zu lassen, wenn sie Ausstellungen haben. In einer Stadt wie New York, es öffnet sich die Schüler bis zu der Idee, dass Künstler und Kunst sind alle um sie herum, nicht nur bei führenden Museen, sondern in den Galerien, Restaurants, Bibliotheken, Parks, U-Bahn-Stationen, und andere öffentliche Plätze.
Nur sehr wenige unserer Künstler Instruktoren kommen zu uns mit der formalen Ausbildung in den Bereichen Bildung, obwohl die meisten haben einige Erfahrung im Unterrichten. Wir haben sie durch Monate der Ausbildung auf Pädagogik, Entwicklung des Kindes, Klassenführung, Lehrplan, und mehr, bevor sie führen eine Klasse. Studio Erfolg hat auf einem guten Ruf für Qualität Klapp. Wir haben erreicht, dass durch die Einstellung von außergewöhnlichen Künstler, die mit uns zusammenarbeiten große Lehrer werden. Und wenn sie in den Schulen, sie kooperieren immer mit den Klassenlehrer.
Sie haben erwähnt, dass ein großer Teil der Kunst Lernen auf den unteren Klassen konzentriert - warum ist das? Programme Warum gibt es nicht mehr mittlere und High School?
Wir haben eine „long tail“ in mittlere und High School. Ein Grund dafür ist, praktisch: in New York City, Mitte und Gymnasiasten sind nicht mit dem gleichen Klassenlehrer der ganzen Tages. Das macht die Planung schwierig.
Aber Kunsterziehung ist ein spezielleres Angebot für ältere Schüler. Einige Jugendliche wollen Kunst bis zur High School studieren; einige haben andere Interessen. Ich glaube, dass alle fünf Jahre alten eine Erfahrung Malerei in der Schule haben sollte. Das ist weniger gilt für eine 15 Jahre alt, obwohl sie sollten Zugang zu Kunst haben, wenn sie es wollen.
Wir wissen, jedoch, dass die Mittelschule ist ein entscheidender Wendepunkt in einem jungen Menschen der Ausbildung. Im Allgemeinen, wir sollten besser nicht machen Mittelschulbildung konzentrieren einfach erfolgreicher Schülerleistungen bei der Förderung (obwohl das ist das Ziel) sondern auch mehr lernerzentrierte, kreativer, mehr projektbezogene. Kunsterziehung unterstützt diese Werte, so liegt es nahe, dass wir Mittelschulen haben sollten, die mehr Kunst-reich.
Grafik durch einen dritten Sortierer an dem Sheridan-Akademie für junge Führungskräfte in der Bronx erstellt
“Ich möchte Studio für ältere Schüler Technologie in unsere Programme integrieren, Halten Kunst und Kunst machen in der Mitte von dem, was wir tun.” – Christopher Wisniewski
Wie wird die Entwicklung der Tech-Veränderung und Neugestaltung der Kunsterziehung? Wie nutzen Sie Tech-Kunsterziehung zu verbessern?
Unser Lehrplan ist im traditionellen Studio Kunst Medien geerdet. In den frühen Sorten, Ich sehe nie, dass eine Änderung. Für junge Lern, nichts ersetzt die Erforschung von Materialien und die Erfahrung der physikalisch ein Stück Papier mit Farbe oder eine Schere oder der Manipulation von Ton verwandeln. Dies sind Momente der Entdeckung, Ausdruck, und Agentur.
Für ältere Schüler, die Geschichte ist anders. Viele unserer Künstler Instructors integrieren Technologie in ihre eigene Arbeit, Das ist eine Chance für uns. Die Herausforderung bei STEAM Programmen ist, dass sie oft einen Köder-und-Schalter beinhalten: Sie erhalten die von ihnen viel versprechende sie interessierte Studenten werde machen, beispielsweise, ein Videospiel, aber Sie lehren sie tatsächlich, wie man Code, Das ist schwer,. Die Lernerfahrung kann frustrierend sein,, weil der Schüler und die Lehrer haben unterschiedliche Ziele. Ich möchte Studio für ältere Schüler Technologie in unsere Programme integrieren, Halten Kunst und Kunstproduktion in den Mittelpunkt, was wir tun. Die Technologie wird ein weiteres Werkzeug, um den kreativen Prozess, anstatt den Fokus zu unterstützen.
Wie planen Sie Studio in einer Schule zu erweitern? Was sind die Herausforderungen?
New York City Schools Program Studio arbeitet bereits in großem Umfang. Unsere Herausforderung vor Ort ist die Qualität zu halten, während verbleibenden reaktionsschnelle und adaptiven.
National oder global, Ich sehe etwas, das replizierbar ist, wenn auch nicht, im engeren Sinne, skalierbar. Das Studio Institute interessiert sich weniger für Franchising als unser Ansatz mit anderen Gemeinden in den Austausch. Dies geht zurück auf das, was macht Studio erfolgreich in New York: authentische Partnerschaften zwischen Schulleitern, Klassenlehrer, und Künstler von Studio-Philosophie und das Engagement für Qualität informiert. Dieses „Rezept“ hat Schulgemeinschaften in jeder Ecke der Stadt verwandelt. Ich sehe keinen Grund, warum unser Ansatz würde nicht in anderen Städten oder Ländern oder Disziplinen replizieren.
CM Rubin und Christopher Wisniewski
Begleiten Sie mich und weltweit renommierten Vordenkern wie Sir Michael Barber (Vereinigtes Königreich), DR. Michael Block (US-), DR. Leon Botstein (US-), Professor Ton Christensen (US-), DR. Linda Hammond-Liebling (US-), DR. MadhavChavan (Indien), Charles Fadel (US-), Professor Michael Fullan (Kanada), Professor Howard Gardner (US-), Professor Andy Hargreaves (US-), Professor Yvonne Hellman (Niederlande), Professor Kristin Helstad (Norwegen), Jean Hendrickson (US-), Professor Rose Hipkins (Neuseeland), Professor Cornelia Hoogland (Kanada), Herr Jeff Johnson (Kanada), Frau. Chantal Kaufmann (Belgien), DR. EijaKauppinen (Finnland), Staatssekretär TapioKosunen (Finnland), Professor Dominique Lafontaine (Belgien), Professor Hugh Lauder (Vereinigtes Königreich), Herr Ken Macdonald (Vereinigtes Königreich), Professor Geoff Masters (Australien), Professor Barry McGaw (Australien), Shiv Nadar (Indien), Professor R. Natarajan (Indien), DR. PAK NG (Singapur), DR. Denise Papst (US), Sridhar Rajagopalan (Indien), DR. Diane Ravitch (US-), Richard Wilson Riley (US-), Sir Ken Robinson (Vereinigtes Königreich), Professor Pasi Sahlberg (Finnland), Professor Manabu Sato (Japan), Andreas Schleicher (PISA, OECD), DR. Anthony Seldon (Vereinigtes Königreich), DR. David Shaffer (US-), DR. Kirsten Sivesind (Norwegen), Kanzler Stephen Spahn (US-), Yves Theze (LyceeFrancais US-), Professor Charles Ungerleider (Kanada), Professor Tony Wagner (US-), Sir David Watson (Vereinigtes Königreich), Professor Dylan Wiliam (Vereinigtes Königreich), DR. Mark Wormald (Vereinigtes Königreich), Professor Theo Wubbels (Niederlande), Professor Michael Young (Vereinigtes Königreich), und Professor Zhang Minxuan (China) wie sie das große Bild Bildung Fragen, die alle Nationen heute konfrontiert erkunden.
Die Global Search for Education Community-Seite
C. M. Rubin ist der Autor von zwei weit Lese Online-Serie für den sie eine 2011 Upton Sinclair Auszeichnung, "Die Global Search for Education" und "Wie werden wir gelesen?"Sie ist auch der Autor von drei Bestseller Bücher, InklusiveThe Real Alice im Wunderland, ist der Herausgeber des CMRubinWorld und ist ein Disruptor Foundation Fellow.
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