آثار هنری ایجاد شده توسط یک گروه از دانش آموزان کلاس 4 در PS 148 در کویینز
"اگر ما می خواهیم کودکان ما را به رشد یادگیری چگونگی یادگیری و نحوه فکر می کنم, ما باید در جهت دیگر کار: را کلاس درس نگاه کنید بیشتر شبیه استودیو هنر. " – کریستوفر Wisniewski
چهل و یک سال پیش, اگنس Gund خواندن یک مقاله در مورد هنر بودن عملا از بودجه هیئت مدیره NYC آموزش و پرورش حذف. او به حال یک ایده. چه در مورد آوردن هنرمندان تجسمی برای تدریس در مدارس که در آن هیچ آموزش هنر وجود دارد? استودیو در یک مدرسه, سازمان را تاسیس کرد, است که انجام. این برنامه 3-200 مدارس در سراسر شهر نیویورک رشد کرده, و در حال حاضر برنامه ریزی به مقیاس ملی.
استودیو کار می کند در همکاری با سیستم مدارس دولتی, و نه در مخالفت با آن. 30,000 دانشجو در سال در حال حاضر از این خدمات استفاده. مدیر اجرایی کریس Wisniewski توضیح می دهد که انعطاف پذیری به این راز را به رشد بوده است. به عنوان مثال, زمانی که شهر نیویورک راه اندازی جهانی پیش K, استودیو قادر به ارائه برنامه های توسعه حرفه ای به هجوم معلمان جدید در اوایل دوران کودکی بود. چه چیزی باعث استودیو بسیار ویژه? Wisniewski می گوید: او تحقیقات خود را زمانی که او وجود دارد کمی بیش از دو سال پیش آغاز شده و هم همان جواب را از همه: "هنرمند مدرسان ما."
جهانی جستجو برای آموزش و پرورش استقبال کریستوفر Wisniewski به بحث در مورد هنرمندان آینده به یک مدرسه در نزدیکی شما.
© میندی بهترین
“به طور کلی, ما باید در ساخت تحصیلات متوسطه بهتر هم نه تنها در ترویج موفقیت دانش آموزان موفق تر تمرکز بلکه بیشتر یادگیرنده محور, خلاق تر, بیشتر پروژه های مبتنی بر.” – کریستوفر Wisniewski
مهارت های تغییر در جهان در حال تغییر. این تاکید بزرگ در خلاقیت در امروز برنامه درسی در زمانی که بودجه آموزش هنر مدارس دولتی در قطع وجود دارد. چگونه آموزش هنر و هوش بصری جوانان آماده شدن برای یک جهان در حال تغییر, و چگونه می توان هوش بصری نفوذ دیگر موضوعات دانشگاهی و بهبود خلاقیت به طور کلی?
من عاشق این پرسش آن را به عقل ما مربوط برای استفاده از هنرمندان به عنوان معلم. معتبر تجربه ساخت هنر ارائه فرصت برای خود بیان, و همچنین برای آموزش روش های تفکر کمک کند - "عادات هنرمند از ذهن است." یک این مهارت فراشناختی که از نزدیک به 21 مربیان مهارت های قرن در سراسر طیف گسترده ای از رشته تراز وسط قرار دارد با قرار دادن افزایش تاکید بر می. از طریق هنر ساخت، به خصوص, من احساس می کنم, با یک هنرمند به عنوان معلم به دانش آموزان تکرار, تجسم, اصرار ورزیدن, همکاری, و نوآوری.
آموزش و یادگیری من اتفاق می افتد در استودیو هنر ما یادگیرنده محور و مبتنی بر پروژه-. نیز وجود دارد که اغلب یک مانع پایین تر به ورود در استودیو هنر از دیگر کلاس های درس. برای دانش آموزان با نیازهای مختلف آموزشی و زبان آموزان زبان انگلیسی, مثلا, یک تجربه ساخت هنر های بصری می تواند یک فرصت برای اتصال ارائه, مشغول کردن, و تعامل است که در غیر این صورت در طول روز در مدرسه نادر. این یکی از دلایلی است قدرت بسیار در یکپارچه سازی تجربه هنری معتبر به وجود است "افراد دانشگاهی."
این قطعا ممکن است به یک تجربه ساخت هنر این است که خلاق و یا یادگیرنده محور نیست. من هیچ ارزش در درخواست یک دانش آموز برای کپی کردن را نمی بینم شب پر ستاره, هر چند آن را در کلاس های هنر اتفاق می افتد در همه زمان ها. این نوع از درس رفتار کلاس درس هنر مانند یک کلاس درس "علمی". اگر ما می خواهیم فرزندان ما را به رشد یادگیری چگونگی یادگیری و نحوه فکر می کنم, ما باید در جهت دیگر کار: را کلاس درس نگاه کنید بیشتر شبیه استودیو هنر.
چگونه شما ساخت عمیق, مشارکت معنی دار با مدارس, بالا, معلمان, و خانواده? چگونه استودیو در یک مدرسه توانمند سازی دانشجویان و هنرمندان در دنیای واقعی در همان زمان?
این آسان برای پاسخ به است, اما دشوار برای رسیدن به. رویکرد ما به هر همکاری به صورت جداگانه و شروع هر برنامه با یک مکالمه مربوط به اصول, معلمان در کلاس درس, و مدرسان هنرمند ما. همه نشستن در پشت میز می داند که هر سهامدار به گفتگو ارمغان می آورد تخصص های مختلف و که هر کس نیاز به شنیده می شود. اصلی و کلاس درس معلمان درک دانش آموزان خود, نیازهای خود, جامعه آنها خدمت, و اهداف آموزشی خود. ما درک می کنیم هنر بصری. ما مربیان هنرمند ما بپرسید را خلاقیت خود را به فرایند برنامه ریزی.
کلیدها به برای گوش دادن به شرکای خود و تنظیم انتظارات روشن جلو.
© میندی بهترین
"هیچ چیز اکتشاف مواد و تجربه فیزیکی تبدیل یک تکه کاغذ با رنگ یا قیچی یا دستکاری خاک رس را جایگزین." – کریستوفر Wisniewski
تفاوت بین که توسط یک هنرمند در مقابل معلم هنر آموزش داده می شود? چگونه هنرمندان و معلمان در برنامه های خود را با هم کار کنند?
من احترام زیادی برای معلمان هنر و برای هنرمندان. دانش آموزان ما در مورد داشتن مدرسان که هنرمندان برگزاری نمایشگاه شگفت زده می شوند. ما مربیان هنرمند ما را تشویق به اشتراک گذاری کار خود را با دانش آموزان خود و به دانش آموزان خود می دانم زمانی که آنها نمایشگاه. در یک شهرستان مانند نیویورک, آن دانش آموزان به این ایده که هنرمندان و هنر در اطراف می باز می شود آنها را نه فقط در موزه برتر اما در گالری, رستوران ها, کتابخانه, پارک ها, ایستگاه های مترو, و دیگر فضاهای عمومی.
تعداد بسیار کمی از مدرسان هنرمند به ما مراجعه شود با آموزش رسمی در آموزش و پرورش, هر چند بیشتر آنها تجربه تدریس. ما آنها را از طریق ماه آموزش در آموزش قرار دادن, رشد کودک, مدیریت کلاس, برنامه درسی, و بیشتر قبل از آنها منجر به یک کلاس. موفقیت استودیو است در شهرت با کیفیت هنجد. ما دست یافته اند که با استخدام هنرمندان فوق العاده ای که با ما کار برای تبدیل شدن به معلمان بزرگ. و هنگامی که آنها در مدارس هستند, آنها همیشه با معلمان در کلاس درس همکاری.
شما اشاره کردید که بسیاری از یادگیری هنر با تمرکز بر کلاس های پایین تر است - این است که چرا? چرا وجود دارد برنامه های راهنمایی و دبیرستان بیشتر نیست?
ما یک "دم دراز" به مدرسه متوسط و بالا. یک دلیل برای این عملی است: در شهر نیویورک, دانش آموزان راهنمایی و دبیرستان هستند با معلم کلاس درس همان روز تمام نمی. که باعث می شود برنامه ریزی دشوار.
اما آموزش هنر ارائه تخصصی تر برای دانش آموزان بزرگتر است. برخی از نوجوانان می خواهید به مطالعه هنر را از طریق دبیرستان; برخی از منافع دیگر. من اعتقاد دارم که هر پنج ساله باید یک نقاشی رنگ و تجربه در مدرسه. که کمتر واقعی از یک پانزده ساله است, هر چند آنها باید دسترسی به هنر اگر آنها آن را می خواهید.
ما نمی دانیم, اما, که مدرسه یک نقطه عطف مهم در آموزش و پرورش یک فرد جوان است. به طور کلی, ما باید در ساخت تحصیلات متوسطه بهتر نیست به سادگی موفق تر تمرکز در ترویج موفقیت دانش آموزان (هر چند که هدف این است که) بلکه بیشتر یادگیرنده محور, خلاق تر, بیشتر پروژه مبتنی بر. آموزش هنر آن ارزش از, پس از آن، به همین دلیل است که ما باید مدارس که بیشتر غنی هنر.
آثار هنری در آکادمی شریدان ایجاد شده توسط یک حرفه ای 3 برای رهبران جوان در برانکس
“من می خواهم استودیو به ادغام فن آوری در برنامه های ما برای دانش آموزان بزرگتر, نگه داشتن هنر و ساخت هنر در مرکز چه کار می کنیم.” – کریستوفر Wisniewski
توسعه در حال تغییر تکنولوژی و تغییر شکل دادن آموزش هنر چگونه است? چگونه استفاده می کنید تکنولوژی به منظور افزایش آموزش علوم?
برنامه درسی ما این است که در رسانه های استودیوی هنری سنتی مبتنی. در نمرات اولیه, من هرگز دید که تغییر. برای زبان آموزان جوان, هیچ چیز جایگزین اکتشاف مواد و تجربه فیزیکی تبدیل یک تکه کاغذ با رنگ یا قیچی یا دستکاری خاک رس. این لحظات از کشف هستند, اصطلاح, و آژانس.
برای دانش آموزان بزرگتر, داستان متفاوت است. بسیاری از استادان هنرمند ما ادغام فن آوری در کار خود, که فرصتی برای ما است. چالش با برنامه های بخار است که آنها اغلب شامل یک طعمه و سوئیچ: شما می توانید از دانش آموزان علاقه مند با وعده آنها را, مثلا, یک بازی ویدیویی, اما شما در واقع آنها را آموزش چگونه به کد, که سخت است. تجربه یادگیری می تواند خسته کننده, زیرا دانشجو و معلم اهداف متفاوت دارند. من می خواهم استودیو به ادغام فن آوری در برنامه های ما برای دانش آموزان بزرگتر, نگه داشتن هنر و ساخت هنر در مرکز چه کار می کنیم. فن آوری ابزار دیگری برای حمایت از روند خلاق به جای تمرکز می شود.
چگونه شما برنامه ریزی برای گسترش استودیو در یک مدرسه? چالش چیست?
برنامه مدارس شهر نیویورک استودیو در حال حاضر در مقیاس عمل. چالش ما به صورت محلی است که برای حفظ کیفیت در حالی که باقی مانده پاسخگو و سازگار.
ملی و یا در سطح جهانی, من تصور چیزی است که تکرار, هر چند نه, در معنای محدود, مقیاس پذیر. موسسه Studio در امتیاز از در به اشتراک گذاری رویکرد ما با جوامع دیگر کمتر علاقه مند است. این بر می گردد به چه چیزی باعث استودیو موفق در نیویورک: مشارکت معتبر در میان مدیران مدارس, معلمان در کلاس درس, و هنرمندان که توسط فلسفه استودیو و تعهد به کیفیت. این "دستور" جوامع مدرسه در هر گوشه ای از شهرستان تبدیل شده است. من هیچ دلیلی وجود رویکرد ما در سایر شهرستانها و یا کشور و یا رشته را تکرار نمی کند را ببینید.
سانتی متر روبین و کریستوفر Wisniewski
من تاریخ و رهبران فکری در سطح جهان شناخته جمله سر مایکل باربر (UK), دکتر. مایکل بلوک (ایالات متحده), دکتر. لئون Botstein (ایالات متحده), استاد خشت کریستنسن (ایالات متحده), دکتر. لیندا عزیزم، هاموند (ایالات متحده), دکتر. MadhavChavan (هند), چارلز فاضل (ایالات متحده), پروفسور مایکل فالن (کانادا), پروفسور هوارد گاردنر (ایالات متحده), پروفسور اندی هارگریوز (ایالات متحده), پروفسور ایوان هلمن (هلند), پروفسور کریستین Helstad (نروژ), ژان Hendrickson (ایالات متحده), پروفسور رز Hipkins (نیوزیلند), استاد کورنلیا Hoogland (کانادا), جناب جف جانسون (کانادا), خانم. شانتال کافمن (بلژیک), دکتر. EijaKauppinen (فنلاند), وزیر امور خارجه TapioKosunen (فنلاند), پروفسور دومینیک لافونتن (بلژیک), پروفسور هیو لادر (UK), پروردگار کن مک دونالد (UK), پروفسور جف کارشناسی ارشد (استرالیا), پرفسور بری McGaw (استرالیا), Shiv در نادار (هند), استاد R. Natarajan (هند), دکتر. PAK NG (سنگاپور), دکتر. دنیس پاپ (US), Sridhar Rajagopalan (هند), دکتر. دایان Ravitch (ایالات متحده), ریچارد ویلسون رایلی (ایالات متحده), سر کن رابینسون (UK), استاد PASI Sahlberg (فنلاند), استاد Manabu ساتو (ژاپن), آندریاس Schleicher (PISA, OECD), دکتر. آنتونی Seldon (UK), دکتر. دیوید شافر (ایالات متحده), دکتر. کیرستن همهجانبه هستند (نروژ), صدراعظم استفان Spahn (ایالات متحده), ایو Theze (LyceeFrancais ایالات متحده), پروفسور چارلز Ungerleider (کانادا), پروفسور تونی واگنر (ایالات متحده), سر دیوید واتسون (UK), استاد دیلن Wiliam (UK), دکتر. علامت گذاری Wormald (UK), پروفسور تئو Wubbels (هلند), پروفسور مایکل جوان (UK), و استاد Minxuan ژانگ (چین) به عنوان آنها در پرسش های بزرگ آموزش و پرورش تصویر است که تمام کشورهای امروز با آن مواجه بررسی.
جهانی جستجو برای آموزش و پرورش انجمن صفحه
C. M. روبین نویسنده دو مجموعه آنلاین به طور گسترده به عنوان خوانده شده که او دریافت است 2011 جایزه آپتون سینکلر, "جهانی جستجو برای آموزش و پرورش" و "چگونه می خواهیم به عنوان خوانده شده?"او همچنین نویسنده سه کتاب پرفروش, محتویرئال آلیس در سرزمین عجایب, ناشر است CMRubinWorld و یک Disruptor بنیاد همکار.
دنبال C. M. روبین در توییتر: www.twitter.com/@cmrubinworld
نظرات اخیر