Création créée par un groupe de 4e année à PS 148 dans le Queens
« Si nous voulons que nos enfants grandissent apprendre à apprendre et comment penser, nous devrions travailler dans l'autre sens: faire paraître la salle de classe plus comme le studio d'art « . – Christopher Wisniewski
Il y a quarante et un ans, Agnes Gund lire un article sur les arts étant pratiquement éliminé du budget du Conseil de l'éducation NYC. Elle avait une idée. Qu'en est-il amener des artistes visuels pour enseigner dans les écoles où il n'y avait pas d'instruction d'art? Studio dans une école, l'organisation qu'elle a fondée, a fait juste que. Le programme est passé de trois à deux cents écoles de New York City, et est maintenant à la planification nationale échelle.
Studio travaille en partenariat avec le système scolaire public, plutôt que contre elle. 30,000 étudiants par an bénéficient actuellement du service. Directeur exécutif Chris Wisniewski explique que la flexibilité a été le secret de la croissance. Par exemple, lorsque New York City a lancé Pre-K Universal, Studio a été en mesure d'offrir des programmes de perfectionnement professionnel à l'afflux de nouveaux enseignants de la petite enfance. Ce qui rend si spécial studio? Wisniewski dit qu'il a fait ses propres recherches quand il a commencé il y a un peu plus de deux ans et a obtenu la même réponse de tout le monde: « Nos instructeurs de l'artiste. »
La recherche globale pour l'éducation Christopher Wisniewski se réjouit de parler des artistes à venir dans une école près de chez vous.
© Mindy Meilleur
“En général, nous devrions nous concentrer à faire de l'enseignement moyen mieux non seulement plus de succès dans la promotion de la réussite des élèves, mais aussi plus centrée sur l'apprenant, plus créatif, plus axée sur les projets.” – Christopher Wisniewski
Le passage des compétences dans un monde en mutation. Il y a une grande importance à la créativité dans le programme aujourd'hui à un moment où les budgets de l'éducation artistique des écoles publiques sont coupés. Comment ne prépare l'intelligence et l'éducation des arts visuels jeunesse pour un monde en mutation, et comment l'intelligence visuelle imprègnent d'autres matières scolaires et d'améliorer la créativité en général?
J'adore cette question-il est lié à notre raison d'utiliser des artistes comme enseignants. expériences de création artistique authentiques offrent des possibilités d'auto-expression, et aussi aider à enseigner des façons de penser - une « habitudes d'artiste de l'esprit. » Ce sont des compétences métacognitives qui sont étroitement liés aux compétences du 21e siècle à travers les éducateurs un large éventail de disciplines sont de plus en plus en mettant l'accent sur. Grâce à la création artistique, en particulier, Je ressens, avec un artiste en tant que professeur-étudiants itérer, Envision, persister, collaborer, et d'innover.
L'enseignement et l'apprentissage que je vois se passe dans nos studios d'art est centré sur l'apprenant et axé sur les projets. Il y a aussi souvent une barrière inférieure à l'entrée dans le studio d'art que dans les autres salles de classe. Pour les élèves ayant des besoins d'apprentissage et des apprenants en langue anglaise, par exemple, une expérience de la prise de l'art visuel peut être l'occasion de se connecter, engager, Interact et qui est par ailleurs rare au cours de la journée scolaire. C'est une raison pour laquelle il y a tant de pouvoir dans l'intégration des expériences d'art authentiques dans « matières académiques ».
Il est certainement possible d'avoir une expérience de création artistique qui n'est pas créatif ou centré sur l'apprenant. Je ne vois pas de valeur pour demander un étudiant de copier Nuit étoilée, mais il arrive dans les classes d'art tout le temps. Ce genre de leçon traite la classe d'art comme une salle de classe « académique ». Si nous voulons que nos enfants grandissent apprendre à apprendre et comment penser, nous devrions travailler dans l'autre sens: rendre la salle de classe ressemble plus à l'atelier d'art.
Comment voulez-vous construire en profondeur, des partenariats fructueux avec les écoles, Haut, enseignants, et les familles? Comment le Studio dans une école autonomiser les étudiants et les artistes du monde réel en même temps?
Cela est facile à répondre, mais difficile à réaliser. Nous abordons chaque partenariat individuellement et commencer chaque programme avec une conversation impliquant les directeurs d'école, enseignants, et nos instructeurs de l'artiste. Tout le monde assis à la table comprend que chaque partie prenante apporte des compétences différentes à la conversation et que tout le monde a besoin d'être entendu. Les principaux et les enseignants en classe comprennent leurs élèves, leurs besoins, la communauté qu'ils desservent, et leurs objectifs pédagogiques. Nous comprenons l'art visuel. Nous demandons à nos instructeurs de l'artiste d'apporter leur créativité au processus de planification.
Les clés sont à l'écoute de vos partenaires et définir clairement les attentes à l'avant.
© Mindy Meilleur
« Rien ne remplace l'exploration des matériaux et l'expérience de la transformation physique d'un morceau de papier avec de la peinture ou des ciseaux ou de manipuler l'argile. » – Christopher Wisniewski
Quelles sont les différences entre être enseigné par un artiste par rapport à un professeur d'art? Comment les artistes et les enseignants travaillent ensemble dans vos programmes?
J'ai beaucoup de respect pour les professeurs d'art et pour les artistes. Nos étudiants se passionnent pour avoir des instructeurs qui sont artistes exposants. Nous encourageons nos instructeurs d'artistes de partager leur travail avec leurs élèves et de laisser leurs élèves savoir quand ils ont des expositions. Dans une ville comme New York, il ouvre les étudiants à l'idée que les artistes et l'art sont tout autour d'eux, et pas seulement dans les musées de premier plan, mais dans des galeries, Restaurants, bibliothèques, parcs, stations de métro, et d'autres espaces publics.
Très peu de nos instructeurs de l'artiste nous viennent à une formation formelle dans l'éducation, même si la plupart ont une certaine expérience de l'enseignement. Nous les avons mis des mois de formation sur la pédagogie, développement de l'enfant, gestion de classe, programme d'études, et plus avant qu'ils ne mènent une classe. Le succès de Studio a articulé sur une réputation de qualité. Nous avons réalisé que par l'embauche d'artistes extraordinaires qui travaillent avec nous à devenir grands maîtres. Et quand ils sont dans les écoles, ils collaborent toujours avec les enseignants.
Vous avez mentionné que beaucoup de l'apprentissage de l'art se concentre sur les grades inférieurs - pourquoi est-ce? Pourquoi ne sont pas là plus haut et moyen des programmes scolaires?
Nous avons une « longue queue » en collège et au lycée. L'une des raisons pour cela est pratique: a New York, moyen et lycéens ne sont pas avec le même enseignant toute la journée. Cela rend difficile la planification.
Mais l'éducation artistique est une offre plus spécialisée pour les étudiants plus âgés. Certains adolescents veulent étudier l'art à l'école secondaire; certains ont d'autres intérêts. Je crois que tous les cinq ans devraient avoir une peinture à l'expérience à l'école. Cela est moins vrai d'un quinze ans, mais ils devraient avoir accès à l'art s'ils le veulent.
Nous ne savons, cependant, que le collège est un point d'inflexion critique dans l'éducation d'un jeune. En général, nous devrions nous concentrer à faire mieux non seulement plus de succès de l'enseignement moyen dans la promotion de la réussite des élèves (bien que ce soit l'objectif) mais aussi plus centrée sur l'apprenant, plus créatif, plus axé sur les projets. L'éducation artistique soutient ces valeurs, il va de soi que nous devrions avoir des écoles moyennes qui sont plus riches en art.
Création créée par une 3ème niveleuse à l'Académie Sheridan pour les jeunes leaders dans le Bronx
“Je voudrais Studio pour intégrer la technologie dans nos programmes pour les étudiants plus âgés, L'art et la création artistique au centre de ce que nous faisons.” – Christopher Wisniewski
Comment est le développement de la technologie et le changement remodelant l'éducation artistique? Comment utilisez-vous pour améliorer l'éducation technique des arts?
Notre programme est mis à la terre dans les médias d'art studio traditionnel. Dans les premières années, Je ne vois jamais que le changement. Pour les jeunes apprenants, rien ne remplace l'exploration des matériaux et l'expérience de la transformation physique d'un morceau de papier avec de la peinture ou des ciseaux ou de manipuler l'argile. Ce sont des moments de découverte, expression, agence.
Pour les élèves plus âgés, l'histoire est différente. Un grand nombre de nos instructeurs de l'artiste intégrer la technologie dans leur propre travail, qui est l'occasion pour nous. Le défi des programmes STEAM est qu'ils impliquent souvent un appât et substitution: vous obtenez les étudiants intéressés en leur promettant qu'ils vont faire, par exemple, un jeu vidéo, mais vous êtes en train de leur apprendre à coder, ce qui est difficile. L'expérience d'apprentissage peut être frustrant, parce que l'étudiant et l'enseignant ont des objectifs différents. Je voudrais Studio pour intégrer la technologie dans nos programmes pour les étudiants plus âgés, L'art et la création artistique au centre de ce que nous faisons. La technologie devient un autre outil pour soutenir le processus de création plutôt que la mise au point.
Comment comptez-vous développer Studio dans une école? Quels sont les défis?
Programme Studio de New York City Schools fonctionne déjà à l'échelle. Notre défi est localement pour maintenir la qualité tout en restant réactif et adaptatif.
À l'échelle nationale ou mondiale, J'imagine quelque chose qui est réplicable, mais pas, dans un sens étroit, évolutive. L'Institut Studio est moins intéressé par la franchise que dans le partage de notre approche avec d'autres communautés. Cela remonte à ce qui fait leur succès en studio à New York: partenariats authentiques entre les chefs d'établissement, enseignants, et les artistes informés par la philosophie et de l'engagement à la qualité de studio. Cette « recette » a transformé les communautés scolaires dans tous les coins de la ville. Je ne vois aucune raison pour laquelle notre approche ne serait pas reproduire dans d'autres villes ou pays ou disciplines.
CM Rubin et Christopher Wisniewski
Rejoignez-moi et leaders d'opinion de renommée mondiale dont Sir Michael Barber (Royaume-Uni), Dr. Michael Bloquer (États-Unis), Dr. Leon Botstein (États-Unis), Professeur Clay Christensen (États-Unis), Dr. Linda Darling-Hammond (États-Unis), Dr. MadhavChavan (Inde), Charles Fadel (États-Unis), Le professeur Michael Fullan (Canada), Professeur Howard Gardner (États-Unis), Professeur Andy Hargreaves (États-Unis), Professeur Yvonne Hellman (Pays-Bas), Professeur Kristin Helstad (Norvège), Jean Hendrickson (États-Unis), Professeur Rose Hipkins (Nouvelle-Zélande), Professeur Cornelia Hoogland (Canada), Honorable Jeff Johnson (Canada), Mme. Chantal Kaufmann (Belgique), Dr. EijaKauppinen (Finlande), Le secrétaire d'Etat TapioKosunen (Finlande), Professor Dominique Lafontaine (Belgique), Professeur Hugh Lauder (Royaume-Uni), Seigneur Ken Macdonald (Royaume-Uni), Professeur Geoff Masters (Australie), Professeur Barry McGaw (Australie), Shiv Nadar (Inde), Professeur R. Natarajan (Inde), Dr. PAK NG (Singapour), Dr. Denise Pape (États-Unis), Sridhar Rajagopalan (Inde), Dr. Diane Ravitch (États-Unis), Richard Wilson Riley (États-Unis), Sir Ken Robinson (Royaume-Uni), Professeur Pasi Sahlberg (Finlande), Professeur Manabu Sato (Japon), Andreas Schleicher (PISA, OCDE), Dr. Anthony Seldon (Royaume-Uni), Dr. David Shaffer (États-Unis), Dr. Kirsten immersive, (Norvège), Chancelier Stephen Spahn (États-Unis), Yves Thézé (LyceeFrancais États-Unis), Professeur Charles Ungerleider (Canada), Professeur Tony Wagner (États-Unis), Sir David Watson (Royaume-Uni), Professeur Dylan Wiliam (Royaume-Uni), Dr. Mark Wormald (Royaume-Uni), Professeur Theo Wubbels (Pays-Bas), Professeur Michael Young (Royaume-Uni), et le professeur Zhang Minxuan (Chine) alors qu'ils explorent les grandes questions d'éducation de l'image que toutes les nations doivent faire face aujourd'hui.
La recherche globale pour l'éducation communautaire page
C. M. Rubin est l'auteur de deux séries en ligne largement lecture pour lequel elle a reçu une 2011 Upton Sinclair prix, "Le Global Search pour l'éducation» et «Comment allons-nous savoir?"Elle est également l'auteur de trois livres à succès, Y comprisThe Real Alice au pays des merveilles, est l'éditeur de CMRubinWorld et est une fondation perturbateurs Fellow.
Suivez C. M. Rubin sur Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
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