PSの4年生のグループによって作成されたアートワーク 148 in Queens
「私たちは子どもたちが学ぶためにどのように考える方法を学ぶ育っしたい場合, 我々は他の方向で作業する必要があります: 教室は、より多くのアートスタジオのように見えるように。」 – クリストファーWisniewskiの
41人の年前, アグネス・ガンドは、事実上、教育のNYC会の予算から排除された芸術についての記事を読みます. 彼女が考えていました. 何の芸術指示がなかった学校で教えるためにビジュアルアーティストをもたらすことについては何? 学校でのメーカー, 彼女が設立された組織, ちょうどそれを行っています. プログラムは、ニューヨーク市全体で302の学校から成長してきました, そして今、全国的に拡大することを計画しています.
Studioは、公立学校システムとのパートナーシップで動作します, むしろそれに反対より. 30,000 学生は今年、現在のサービスの恩恵を受ける. エグゼクティブディレクターのクリスWisniewskiのは、柔軟性が成長の秘訣となっていることを説明して. 例えば, ニューヨーク市は、ユニバーサルプリKを立ち上げたときに, Studioは、新しい幼児の教師の流入に専門能力開発プログラムを提供することができました. どのメーカーがそんなに特別な? Wisniewskiのは、彼が2年前にそこに少し始め、皆から同じ答えを得たとき、彼は彼自身の研究をしたと言います: 「当社のアーティストインストラクター。」
教育のためのグローバル検索 クリストファーWisniewskiのは、アーティストがあなたの近くに学校に来て話をし歓迎します.
© Mindy Best
“一般に, 私たちはより良い、ではない、単により多くの成功した生徒の成績だけでなく、より学習者中心の促進に中学校の教育を行うことに注力しなければなりません, より創造, より多くのプロジェクトベース。” – クリストファーWisniewskiの
変化する世界でスキルをシフト. 公立学校の美術教育の予算がカットされている時点でのカリキュラムで創造今日に大きな重点があります. 芸術教育と視覚的な知性は、変化する世界のために若者を準備しない方法, そして視覚的知性は、他の教科に浸透し、一般的に創造性を改善する方法?
私はこの質問を、それを愛する教師としてのアーティストを使用するための私達の理由に関連しています. 本物の芸術作り体験が自己表現の機会を提供します, また、思考の方法を教えるのに役立つ - 「心のアーティストの習慣を。」これらは密接に置くことに重点を増加している分野の幅広いスペクトル全体の21世紀のスキルの教育に整列されているメタ認知スキルがあります. アートを通して作り、特に, 私は感じます, 教師学生が反復としてアーティストと, 見越します, 持続, 協力する, そして、革新.
私は私たちのアートスタジオで何が起こっ見る教育と学習は、学習者中心とプロジェクトベースであります. 他の教室でよりアートスタジオ内のエントリへの低障壁は、多くの場合もあります. さまざまな学習ニーズや英語学習者と学生のため, 例えば, 視覚芸術作りの経験は、接続する機会を提供することができます, 従事する, そしてそれは学校の日中それ以外の場合は稀である対話. これは、に本物の芸術体験を統合するにはそれほど力がある理由の一つである「教科。」
創造や学習者中心ではないアート作りの経験を持っていることは確かに可能です. 私はコピーする学生を求めての任意の値が表示されません 星が輝く夜, それがアートのクラス内のすべての時間に発生しても. レッスンのようなものは、「学術的」教室のようなアート教室を扱います. 私たちは子どもたちが学び、どのように考えるようにする方法を学んで成長したい場合, 我々は他の方向で作業する必要があります: 教室は、より多くのアートスタジオのように見えるように.
どのように深い構築します, 学校との有意義なパートナーシップ, メイン, 教師, そして、家族? どのように学校でのメーカーは、同時に学生や実世界のアーティストたちに力を与えません?
これは、答えるのは簡単です, しかし、難しい達成するために. 私たちは、すべてのパートナーシップを個別にアプローチし、校長を含む会話にすべてのプログラムを開始します, 教室の先生, そして、私たちのアーティストインストラクター. テーブルに座って誰もがそれぞれの利害関係者が会話に別の専門知識をもたらすことを理解し、誰もが聞いたことが必要であることを. 校長や教室教師は生徒を理解します, 彼らのニーズ, 彼らが提供しているコミュニティ, そして、その教育目標. 私たちは、視覚芸術を理解します. 私たちは、計画プロセスへの彼らの創造性をもたらすために私たちのアーティストのインストラクターを依頼します.
キーはあなたのパートナーに耳を傾け、フロントまで明確な期待を設定しています.
© Mindy Best
“Nothing replaces the exploration of materials and the experience of physically transforming a piece of paper with paint or scissors or of manipulating clay.” – クリストファーWisniewskiの
美術教師対アーティストが教えられているとの違いは何ですか? どのアーティストや教師が自分の番組で一緒に働いています?
私は芸術の教師のための、アーティストのために大きな敬意を持っています. 私たちの学生が出品作家されている講師を持つ興奮します. 私たちは、彼らの学生と自分の仕事を共有するために、当社のアーティストのインストラクターを奨励し、彼らは展示していたときに彼らの学生が知っているように. ニューヨークのような都市で, それは芸術家や芸術だけで最高の博物館でなく、ギャラリー内のすべてのそれら-ないの周りにあるという考えを学生に開きます, レストラン, ライブラリ, 公園, 地下鉄の駅, やその他の公共スペース.
私たちのアーティストのインストラクターの非常に少数のは、教育の正式な訓練を私たちに来て, ほとんどは、いくつかの指導経験を持っているものの. 私たちは、教育に関する研修の数ヶ月を介してそれらを置きます, 小児発達, 教室の管理, カリキュラム, そしてより多くの彼らは、クラスをリードする前に. メーカーの成功は、品質のための評判にヒンジ付きました. 私たちは、雇用によって私達と協力臨時アーティストは偉大な教師になるためにすることを達成しています. そして、彼らは学校にいるとき, 彼らは常に教室の先生と協力します.
You mentioned that a lot of the art learning is focused on the lower grades – why is that? なぜ、そこに多くの中・高等学校のプログラムではありません?
私たちは、中・高校への「ロングテール」を持っています. その理由の一つは、実用的です: ニューヨーク, 中・高校の生徒が同じ教室の先生と一日ではありません. それは困難なスケジュールになり.
しかし、美術教育は、古い学生のためのより特化した製品です. いくつかのティーンエイジャーは、高校を通じて芸術を勉強したいです; いくつかは、他の利害関係を持っています. 私はすべての5歳は学校での経験の絵を持っているべきであると信じています. それは、15歳未満の真実であります, 彼らはそれをしたい場合、彼らは芸術へのアクセス権を持っていなければならないのに.
私たちは知っています, しかしながら, 中学校は若い人の教育の重要な変曲点であります. 一般に, 私たちはより良い、ではない、単により多くの成功した生徒の成績を促進する上で中学校の教育を行うことに注力しなければなりません (それが目標ですが、) だけでなく、より学習者中心, より創造, より多くのプロジェクトベース. アート教育はこれらの値をサポートしています, それは、我々はより多くの芸術富んでいる中学校を持っている必要があることを理にかなっています.
Artwork created by a 3rd grader at Sheridan Academy for Young Leaders in the Bronx
“私はメーカーが古い学生のための私たちのプログラムに技術を統合したいと思います, 芸術を維持し、 アート作り 私たちが何をすべきかの中央に。” – クリストファーWisniewskiの
How is the development of tech changing and reshaping art education? あなたは芸術教育を強化するための技術を使用するにはどうすればよいです?
私たちのカリキュラムは、伝統的なスタジオの技術の媒体に接地されています. 低学年で, 私はその変化を見ることはありません. 若い学習者のための, 何も材料の探索と物理的に塗料やハサミや操作粘土の一枚の紙を変換する経験を置き換えません. これらは、発見の瞬間です, 表現, および政府機関.
古い学生のための, 物語は異なっています. 私たちのアーティストの講師の多くは、自分の仕事に技術を統合します, これは私たちのための機会であります. スチームプログラムでのチャレンジは、彼らは多くの場合、おとり商法に関与していることです: あなたは彼らが作るよそれらを約束することによって興味のある学生を取得します, 例えば, テレビゲーム, しかし、あなたは実際にコーディングするそれらをどのように教えています, これは難しいです. 学習経験がイライラすることができます, 生徒と教師は異なる目標を持っているので、. 私はメーカーが古い学生のための私たちのプログラムに技術を統合したいと思います, 我々は何をすべきかの中心にアートやアート作りを保ちます. 技術が焦点ではなく、創造的なプロセスをサポートするための別のツールになります.
どのように学校にスタジオを拡大することを計画しています? 課題は何ですか?
Studioのニューヨーク学校のプログラムは、すでに規模で動作します. 私たちの挑戦は、ローカルに即応性と適応性を維持しながら品質を維持するためにあります.
全国的または世界的に, 私は、複製可能であるものを思い描きます, わけではありません, 狭義の, スケーラブル. メーカー研究所は、他の社会と我々のアプローチを共有するよりもフランチャイズにあまり興味を持っています. これはニューヨークのメーカーが成功するものに戻り: 学校の指導者の中で本格的なパートナーシップ, 教室の先生, そして芸術家は、品質にメーカーの理念とコミットメントで通知します. この「レシピ」は、街の隅々に学校のコミュニティを変えてきました. 私は、我々のアプローチは、他の都市や国や分野で複製できないでしょうない理由を見ません.
CM ルービンとクリストファーWisniewskiの
サー·マイケル·バーバー含む私を参加して、世界的に有名なオピニオンリーダー (英国), DR. マイケル·ブロック (米国の), DR. レオンBotstein (米国の), 教授クレイ·クリステンセン (米国の), DR. リンダダーリング·ハモンド (米国の), DR. MadhavChavan (インド), チャールズ·ファデル (米国の), 教授マイケルFullan (カナダ), 教授ハワード·ガードナー (米国の), 教授アンディ·ハーグリーブス (米国の), 教授イヴォンヌヘルマン (オランダ), 教授クリスティンHelstad (ノルウェー), ジャンヘンドリクソン (米国の), 教授ローズHipkins (ニュージーランド), 教授コーネリアHoogland (カナダ), 閣下ジェフ·ジョンソン (カナダ), 夫人. シャンタルカウフマン (ベルギー), DR. EijaKauppinen (フィンランド), 国務長官TapioKosunen (フィンランド), 教授ドミニクラフォンテーヌ (ベルギー), 教授ヒューローダー (英国), 主ケンマクドナルド (英国), 教授ジェフ·マスターズ (オーストラリア), 教授バリー·98名 (オーストラリア), シヴナダール (インド), 教授R. Natarajan (インド), DR. PAK NG (シンガポール), DR. デニス教皇 (米国), Sridhar Rajagopalan (インド), DR. ダイアンRavitch (米国の), リチャード·ウィルソン·ライリー (米国の), サー·ケン·ロビンソン (英国), 教授パシSahlberg (フィンランド), 教授佐藤学 (日本), アンドレアス·シュライヒャー (PISA, OECD), DR. アンソニー·セルドン (英国), DR. デビッド·シェーファー (米国の), DR. キルスティン没入Areの (ノルウェー), 首相スティーブン·スパーン (米国の), イヴTheze (LyceeFrancais米国), 教授チャールズUngerleider (カナダ), 教授トニーワーグナー (米国の), デイヴィッド·ワトソン (英国), 教授ディランウィリアム (英国), DR. マークWormald (英国), 教授テオWubbels (オランダ), 教授マイケル·ヤング (英国), 教授Minxuan張 (中国) 彼らは、すべての国が今日直面している大きな絵教育問題を探るように.
C言語. M. ルービンは彼女が受け取った2つの広く読まれているオンラインシリーズの著者である 2011 アプトン·シンクレア賞, 「教育のためのグローバル検索」と「どのように私たちは読みます?"彼女はまた、3つのベストセラーの本の著者である, 含めて不思議の国のアリスリアル, の出版社です CMRubinWorld そしてかく乱財団研究員である.
Cに従ってください. M. Twitterでルビン: www.twitter.com/@cmrubinworld
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