由一组在PS第四平地机中创建的图形 148 在皇后区
“如果我们希望我们的孩子长大后学习如何学习，如何思考, 我们应该在其他方向上工作: 让课堂看起来更像艺术工作室。” – 克里斯托弗的Wisniewski
四十一年前, 艾格尼丝冈德阅读有关艺术的文章几乎被从教育的纽约局的预算淘汰. 她有一个想法. 关于把视觉艺术家在学校教什么，那里有没有艺术指导? 工作室在一所学校, 她创办的组织, 已经做到了这一点. 该方案从三个成年两百所学校纽约市, 现在正计划在全国范围内扩大.
工作室合作的工作原理与公立学校系统, 而不是反对它. 30,000 学生目前每年从服务中受益. 执行董事克里斯的Wisniewski解释说，灵活性一直是秘密增长. 例如, 在纽约市推出通用学前班, 工作室是能够提供职业发展计划，新的幼儿教师的大量涌入. 是什么让工作室，这样的特殊? 的Wisniewski表示，他做了他自己的研究时，他两年前开始有一点点过去，得到了大家同样的答案: “我们的艺术家导师。”
全球搜索教育 欢迎克里斯托弗的Wisniewski谈论艺术家来到一所学校靠近你.
©柯以敏最佳
“大体, 我们应该致力于使中学教育更好，不只是更促进学生成绩的成功，但也更以学习者为中心, 更有创意, 更多的项目为主。” – 克里斯托弗的Wisniewski
转移技能，在一个不断变化的世界. 有一个大的重视创造力，今天的课程，而当时的公立学校艺术教育的预算被削减. 如何艺术教育和视觉智能风云变幻世界青年准备, 和视觉智能如何能够透过其他学科，提高创造力一般?
我喜欢这个问题，它关系到我们之所以用艺术家的老师. 正宗的艺术创作经验，提供自我表现的机会, 也有利于教思维方式 - 一种“心灵的艺术家的习惯。”这些都是紧密结合，以跨学科的广谱性的21世纪技能教育上都逐渐重视元认知技能. 通过本领域制造，尤其, 我觉得, 与作为教师，学生迭代的艺术家, 预见, 坚持, 合作, 与创新.
我看到我们的艺术工作室发生的教学和学习是学习者为中心，以项目为基础. 还有常常较低屏障在本领域工作室条目比其他教室. 对于学生的不同学习需求和英语学习者, 例如, 视觉艺术创作的经验可以提供联系的机会, 从事, 而互动是在校期间另有罕见. 这是一个原因，为什么有这么大的权力正宗的艺术经验融入“学科”。
这当然是可能有一个艺术创作的经验，是不是创造性的或以学习者为中心. 我没有看到要求学生复制任何价值 星夜, 虽然它在艺术班随时都在发生. 这样的教导，对待艺术教室等的“学院派”的课堂. 如果我们希望我们的孩子长大后学习如何学习，如何思考, 我们应该在其他方向上工作: 让课堂看起来更像艺术工作室.
你如何建立深, 与学校有意义的伙伴关系, 校长, 教师, 和家庭? 如何工作室在学校赋权，同时学生和真实世界的艺术家?
这是很容易回答, 但难以实现. 我们分别对待每一伙伴关系，并开始每个程序与涉及校长的对话, 任课教师, 而我们的艺术家教师. 每个人都坐在桌子上了解到，每个利益相关者带来不同特长的谈话，每个人都需要被听到. 校长和任课教师了解学生, 他们的需求, 他们所服务社区, 和他们的教学目标. 我们理解视觉艺术. 我们要求我们的艺术家教师，使他们的创造力，在规划过程.
键是听你的合作伙伴，并建立明确的预期锋线.
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“没有什么替代材料的探索和物理转化与油漆或剪刀或操纵粘土的一张纸的经验。” – 克里斯托弗的Wisniewski
什么是一个艺术家对艺术的老师正在教之间的差异? 如何做艺术家和教师在你的程序一起工作?
我有美术教师和艺术家崇高的敬意. 我们的学生感到兴奋有教官谁是参展艺术家. 我们鼓励我们的艺术家教师与学生分享自己的工作，并让学生知道他们什么时候有展览会. 在像纽约这样的城市, 它开启了在校生达的想法，艺术家和艺术都是围绕他们 - 不仅在英超的博物馆，但画廊, 餐馆, 库, 公园, 地铁站, 和其他公共场所.
很少有我们的艺术家辅导员来我们在教育的正式培训, 虽然大多数有一定的教学经验. 我们把他们通过对教育学数月的训练, 儿童发展, 教室安排, 课程, 多他们带领一类前. 工作室的成功铰链上质量信誉. 我们已经实现了通过聘请谁与我们合作的非凡的艺术家，成为伟大的老师. 而当他们在学校, 他们始终与任课教师合作.
你提到了很多艺术的学习主要集中在低年级 - 这是为什么? 为什么没有更多的初中和高中课程?
我们有一个“长尾巴”到初中，高中. 对于一个原因是实用: 在纽约市, 初中和高中的学生都没有使用相同的任课老师整天. 这使得调度困难.
但艺术教育是高年级学生更专业的产品. 一些青少年要学习到高中的艺术; 一些有其他利益. 我相信，每一个五岁应该有经验的绘画学校. 这是一个十五岁的真少, 虽然他们应该有机会获得艺术，如果他们想它.
我们知道, 然而，, 该中学是一个年轻的人的教育的一个关键转折点. 大体, 我们应该致力于使中学教育更好，不是简单地更成功地促进了学生成绩 (虽然这是我们的目标) 而且更以学习者为中心, 更有创意, 更多的项目为基础. 艺术教育支持这些值, 所以按理说，我们应该有中学是更多的艺术丰富.
在一个由3年级学生在谢里丹学院在布朗克斯青年领袖创造艺术品
“我想工作室将技术融入我们的计划年级学生, 保持艺术 艺术创作 在我们做什么的中心。” – 克里斯托弗的Wisniewski
如何改变技术和重塑艺术教育的发展? 如何使用技术来增强艺术教育?
我们的课程是在传统影楼艺术媒体接地. 在低年级, 我从来没有看到改变. 对于年轻的学习者, 没有替代材料的探索和物理转化与油漆或剪刀或操纵粘土的一张纸的经验. 这是发现的时刻, 表达, 与代理.
对于年龄较大的学生, 这个故事是不同的. 我们的许多艺术家指导员的技术整合到自己的工作, 这对我们来说是一个机会. 用蒸汽方案所面临的挑战是，他们往往涉及一个诱饵和开关: 你答应他们的兴趣的学生，他们会做, 例如, 视频游戏, 但你实际上是教他们如何编写代码, 这是很难. 学习经历可以是令人沮丧, 因为学生和老师有不同的目标. 我想工作室将技术融入我们的计划年级学生, 保持艺术和艺术创作在我们工作的中心. 该技术成为支持创作过程，而不是聚焦的另一个工具.
你是如何计划扩大工作室在一所学校? 挑战是什么?
Studio的纽约市的学校项目已经在运作规模. 我们面临的挑战是局部保持质量的同时，继续有能力应付和适应.
国家或全球, 我设想的东西是可复制的, 虽然不, 狭义, 可扩展性. 工作室研究所比与其他社区共享我们的做法不感兴趣的特许经营. 这又回到了是什么让工作室成功在纽约: 其中包括学校领导正宗的合作伙伴关系, 任课教师, 和艺术家通报了Studio的理念和对质量的承诺. 这个“秘方”在城市的每一个角落，改变了学校社区. 我不明白为什么我们的方法不会在其他城市或国家或学科复制.
厘米 鲁宾和克里斯托弗的Wisniewski
和我一样，全球知名的思想领袖，包括迈克尔·巴伯爵士 (英国), 何. 迈克尔座 (美国), 何. 莱昂特司特因 (美国), 克莱克里斯坦森教授 (美国), 何. 琳达·达林 - 哈蒙德 (美国), 何. MadhavChavan (印度), 查尔斯·法德尔 (美国), 迈克尔·富兰教授 (加拿大), 霍华德·加德纳教授 (美国), 安迪·哈格里夫斯教授 (美国), 伊冯娜赫尔曼教授 (荷兰), 克里斯汀Helstad教授 (挪威), 让·亨德里克森 (美国), 玫瑰Hipkins教授 (新西兰), 科妮莉亚Hoogland教授 (加拿大), 这位杰夫·约翰逊 (加拿大), 太太. 尚塔尔考夫曼 (比利时), 何. EijaKauppinen (芬兰), 国务秘书TapioKosunen (芬兰), 多米尼克·拉方丹教授 (比利时), 休·劳德教授 (英国), 主肯麦克唐纳 (英国), 杰夫大师教授 (澳大利亚), 巴里McGaw教授 (澳大利亚), 希夫纳达尔 (印度), Ř教授. 纳塔拉詹 (印度), 何. 吴PAK (新加坡), 何. 丹尼斯教皇 (美国), 斯瑞达拉贾戈帕兰 (印度), 何. 黛安·拉维奇 (美国), 理查德·威尔逊·赖利 (美国), 肯·罗宾逊爵士 (英国), 帕西SAHLBERG教授 (芬兰), 押尾佐藤教授 (日本), 安德烈亚斯·施莱歇 (PISA, 经合组织), 何. 安东尼·塞尔顿 (英国), 何. 大卫·谢弗 (美国), 何. 基尔斯滕都沉浸式 (挪威), 总理斯蒂芬·SPAHN (美国), 伊夫Theze (LyceeFrancais美国), 查尔斯Ungerleider教授 (加拿大), 托尼·瓦格纳教授 (美国), 大卫·沃森爵士 (英国), 迪伦Wiliam教授 (英国), 何. 马克沃莫尔德 (英国), 西奥Wubbels教授 (荷兰), 迈克尔·杨教授 (英国), 和张民选教授 (中国) 因为他们探索所有国家今天面临的大画面的教育问题.
ç. M. 鲁宾是两个广为传诵的在线系列，她接受了笔者 2011 厄普顿·辛克莱奖, “全球搜索教育”和“如何将我们阅读?“她也是三本畅销书, 其中真正的爱丽丝梦游仙境, 是的发行 CMRubinWorld 而且是干扰物基金会研究员.
按照ç. M. 鲁宾在Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
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