La Búsqueda Global para la Educación: Una conversación con Alex Piperno, Al director de Window Boy también le gustaría tener un submarino

Publicado por C. M. Rubin en octubre 27, 2020

"Lo que más me gusta de la película, en relación con su proceso de producción, es descubrir cómo se relacionan las diferentes partes ". – Alex Piperno

En Alex Piperno's Window Boy también le gustaría tener un submarino, las puertas nunca conducen a donde se supone que deben. Un joven marinero en un crucero frente a las costas de la Patagonia se topa con una puerta mágica que conduce al apartamento de una mujer en Montevideo. mientras tanto, un grupo de agricultores filipinos descubre un cobertizo abandonado en el valle que tiene poderes sobrenaturales. Estas dos historias se fusionarán en la película de Piperno y permitirán que personas de diferentes partes del mundo entren en los espacios de las otras.

Alex Piperno, nació en Montevideo. Estudió Dirección de Cine en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Siguiendo una serie de cortometrajes, Piperno dirigió el Fondo Hubert Bals apoyado Window Boy también le gustaría tener un submarino. Su primer largometraje tuvo su estreno mundial en la Berlinale de 2020. La película fue nominada para la Competencia Internacional de Nuevos Talentos en el Festival de Cine de Taipei., La Competencia Internacional en el Festival de Cine de Jeonju, y el premio a la mejor ópera prima en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

La Búsqueda Global para la Educación se complace en dar la bienvenida al director de la película, Alex Piperno.

"Como espectador, mi parte favorita es el final de la película, cuando todo termina mezclándose y eso conduce a la catástrofe ”. – Alex Piperno

Alex, díganos qué es lo que más le gusta de su película y también qué comentarios de la audiencia ha recibido. ¿Hay algo en su proceso de producción que haría de manera diferente??

Lo que más me gusta de la película, en relación con su proceso de producción, es descubrir cómo se relacionan las diferentes partes entre sí. No son ideas que se me ocurrieron. Experimenté ese descubrimiento y sorpresa en el proceso, y esa es mi mayor alegría como director. Esto sucedió durante la escritura del guión., pero también durante el rodaje, edición y diseño de sonido. En cada una de las etapas, con diferentes materiales, Descubro cómo entran las notas antiguas en relación con otras notas, cómo los marcos dejan las puertas abiertas para que alguien entre o no, cómo una toma en una escena funciona de manera diferente en otra escena, ¿Qué pasa cuando entra este o aquel sonido?, y así la película se convierte en un sistema de opacidades y transparencias que me vuelve loco y me mantiene fascinado durante las diferentes etapas. Como espectador, mi parte favorita es el final de la película, cuando todo se acaba mezclando, y eso lleva a la catástrofe.

Respecto a los comentarios de la audiencia, La Q&Una experiencia en la Berlinale fue profundamente conmovedora para mí. La conversación con el público fue cálida, estimulante, y extenso, y mientras no tenía pensamientos previos, Fue inquietante para mí descubrir a los espectadores apropiándose de la película. Puede que no haya otra manera, pero es mi primera película y no he experimentado antes esa sensación. Después de tantos años, con tantos momentos de incertidumbre y soledad, poner la película sobre la mesa como una fruta y ver como cada uno agarraba su propia pieza fue maravilloso. Y recuerdo especialmente esto: Entraba al teatro hacia el final de cada proyección y esperaba en la entrada, y en un momento, siempre lo mismo, Escucharía a la audiencia reír. No era momento de reír, Ya me lo imaginaba, pero la audiencia se reía. Ahí entendí que no tenía nada más que ver con la película y eso fue un gran alivio..

En relación a qué cosas en el proceso de producción haría de manera diferente: todo.

La gente se ha referido a tu película como "un cuento de hadas globalizado".. ¿De qué manera crees que los personajes y los lugares de tu película podrían inspirar a la audiencia a reflexionar sobre algunos de estos temas sociales relevantes??

Creo que la película no habla pero funciona con. Es cierto que sus materiales son personajes periféricos y lugares ubicados en las antípodas, que estos lugares se acerquen y que el mundo se acabe volteando como un calcetín. Pero los personajes no pueden comunicarse entre ellos., es decir, la distancia entre ellos no se elide. No sé si me interesa la globalización como tema. Sé que me interesan los personajes que miran, y entiendo que para mirar tienen que estar fuera de la cosa, en la periferia. También sé que cuando fui al crucero y enmarqué a los turistas, Sentí mucho rechazo, y que cuando me moví hacia un lado y el espacio estaba vacío, Me sentí mucho mejor. Yo se que en una pelicula, Prefiero el silencio al bullicio, que me gustan los personajes que no saben qué hacer y que se avergüenzan de sí mismos y se dejan llevar por las circunstancias. Sé que detesto la idea del trabajo y que me mueve la función poética del lenguaje, es decir, impertinencia, humor, sorpresa, diagonales, fotograma dentro de composiciones de fotograma. Todo esto hará que aparezca un tipo de película en lugar de otra.

“En relación con qué cosas en el proceso de producción haría de manera diferente: todo!" – Alex Piperno

Financiamiento y especialmente financiamiento durante una pandemia: ¿qué lecciones aprendió del proceso?? ¿Qué consejo le darías a otros jóvenes cineastas que intentan recaudar dinero para su primera película??

El desarrollo de la película se inició a finales de 2011. Yo había proyectado ese año el cortometraje La inviolabilidad del domicilio que se basa en el hombre que aparece blandiendo un hacha en la puerta de su casa durante la Crítica de Cannes’ Semana, que imagino que debe haber ayudado al proyecto a ser considerado más cuidadosamente. La película fue seleccionada en un taller de guión llamado Taller Colón junto con otros proyectos de directores latinoamericanos., quienes luego se hicieron muy queridos amigos. Al año siguiente, la película obtuvo sus primeros fondos de desarrollo., de ICAU (Uruguay) y el Fondo Hubert Bals, lo cual fue fundamental para mí dedicarme seriamente a su desarrollo. Había decidido ser el coproductor mayoritario del lado uruguayo y concebí la película como una coproducción entre Uruguay y Argentina.. Me asocié con mi amado Lukas Rinner, quien en ese momento estaba dando sus primeros pasos con su productora Nabis Argentina. Comenzamos a ser seleccionados para diferentes laboratorios y mercados, como Bafici Bal, Foro de Coproducción San Sebastián y Berlinale Script-station, entre otras. La verdad es que no teníamos ni idea de cómo producir un largometraje., mucho menos este en particular.

Pasaron los años y no pudimos obtener fondos de producción. Luego aplicamos al fondo de coproducción de Uruguay y Brasil y obtuvimos nuestro primer fondo de producción.. Mientras tanto, seguimos postulando a fondos nacionales e internacionales sin suerte. Mi vida se había reducido a tratar de llevar adelante esta película y sentía que la película se estaba atascando en un pozo y yo con ella.. Seguíamos postulando a laboratorios. La búsqueda de financiamiento para la producción duró hasta 2017.

En 2014 Lukas filmó su primer largometraje y decidimos que era mejor para él abrirse sobre el proyecto.. Fue reemplazado por los productores argentinos Esteban Lucangioli y Araquén Rodríguez, de la productora Pelícano. En esos años obtuvimos el fondo de producción INCAA (Argentina), Fondo de coproducción IBERMEDIA, NFF + HBF de Países Bajos (uniéndose al proyecto el productor Frank Hoeve, de Baldr Film), un fondo municipal de producción de Montevideo (Uruguay) y, En el ultimo momento, Fondo de producción ICAU (Uruguay), que finalmente nos permitió iniciar la producción. La estrategia de tiro por etapas, que era la condición de posibilidad de la película y que se extendía desde 2017 a 2019, También implicó pasar por una severa devaluación de la economía latinoamericana.. Los fondos obtenidos en nuestros institutos nacionales, que se otorgan en moneda local y escalonados en cuotas, fueron devaluados en algunos casos arriba 70%. La película fue posible con la entrada del productor filipino Armi Rae Cacanindin al equipo de coproducción, y con un esfuerzo muy importante en tiempo y dinero de todas las productoras, a lo que estoy eternamente agradecido.

Todo este proceso fue muy formativo para mí.. Fue un proceso de diez años de muchos “primeras veces”.

Un viaje increíble seguro.

Sí, Tuve que aprender a escribir una película, cómo producir una película, cómo dirigir una película. Naturalmente, habiendo tenido la experiencia, Haría las cosas de manera diferente. Por ejemplo, lo más importante es encontrar tu propio camino y defenderlo del sentido común. El cine es tan normalizado, jerárquico, disciplina colectiva y costosa que te puede pasar. La tripulación necesita definiciones urgentes que muchas veces no les puedo dar y es necesario poder lidiar con eso, con el cronómetro en marcha y sin entender completamente lo que estoy haciendo. Tenía mucho miedo de que el sentido común del tiroteo me conquistara., porque sabía que sería un desastre para la película. Descubrir cuáles eran mis tiempos y prioridades y aprender a confiar en ellos en medio de ese incendio fue lo más difícil para mí.. Por eso me parece muy importante poder inventar un sistema de producción que pueda ser solidario con la forma en que se tiene que afrontar una película.. Porque la forma tradicional de producción rechaza cualquier posibilidad de dudar, jugar o cometer errores, y al final del dia, estas son nuestras herramientas de trabajo más valiosas.

“La forma tradicional de producción rechaza cualquier posibilidad de dudar, jugar o cometer errores, y al final del dia, estas son nuestras herramientas de trabajo más valiosas ". – Alex Piperno

¿Dónde puede ver el público? Window Boy también le gustaría tener un submarino?

La película se estrenó en los últimos días de la era pre-covid y tuvimos una hermosa agenda de festivales internacionales y estrenos en cines confirmados que explotaron en el aire y aún seguimos armando los pedazos rotos de todo esto.. La película ya está disponible en IFFR Unleashed, la plataforma VOD del Festival de Rotterdam, exclusivamente para el territorio del Benelux. Seguimos priorizando las proyecciones en festivales y teatros, porque la pelicula es, como se dice – o como solía decirse – una película “para ver en el teatro”.

Gracias Alex

C.M. Rubin y Ben Stassen

Gracias a nuestra 800 más contribuyentes globales, artistas, profesores, empresarios, investigadores, líderes empresariales, estudiantes y líderes de opinión de cada dominio para compartir sus puntos de vista sobre el futuro del aprendizaje con La Búsqueda Global para la Educación cada mes.

C. M. Rubin (Cathy) es el fundador de CMRubinWorld, una compañía de publicación en línea se centró en el futuro de aprendizaje global, y el co-fundador de Planet Aula. Es autora de tres libros más vendidos y dos series en línea leído. Rubin recibió 3 Premios Upton Sinclair para “La Búsqueda Global para la Educación”. La serie, que aboga por la juventud, fue lanzado en 2010 y reúne a distinguidos líderes de opinión de todo el mundo para explorar las cuestiones clave de la educación que enfrentan las naciones.

Siga C. M. Rubin en Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld

La Búsqueda Global para la Educación Comunitaria Página