Eğitim Global Arama: Alex Piperno ile Söyleşi, Window Boy Direktörü de Denizaltı Sahibi Olmak İstiyor

Gönderen C. M. Rubin Eki 27, 2020

"Filmin en sevdiğim yanı, üretim süreciyle ilgili olarak, farklı parçaların birbiriyle nasıl ilişkili olduğunu keşfetmek. " – Alex Piperno

Alex Piperno’nun Window Boy da Denizaltı Sahibi Olmak İstiyor, kapılar asla olması gereken yere açılmaz. Patagonya açıklarında bir yolcu gemisindeki genç bir denizci, Montevideo'da bir kadın dairesine açılan sihirli bir kapıya rastlar. o esnada, Bir grup Filipinli çiftçi, vadide doğaüstü güçlere sahip terk edilmiş bir baraka keşfeder. Bu iki hikaye Piperno’nun filminde birleşecek ve dünyanın farklı yerlerindeki insanların birbirlerinin alanlarına girmesine izin verecek.

Alex Piperno, Montevideo'da doğdu. Universidad del Cine de Buenos Aires'te Film Yönetmenliği okudu. Bir dizi kısa filmin ardından, Piperno desteklenen Hubert Bals Fonu'nu yönetti Window Boy da Denizaltı Sahibi Olmak İstiyor. İlk uzun metrajlı filminin dünya prömiyeri Berlinale'de 2020. Film, Taipei Film Festivali'nde Uluslararası Yeni Yetenek Yarışması'na aday gösterildi., Jeonju Film Festivalinde Uluslararası Yarışma, ve Berlin Uluslararası Film Festivali'nde En İyi İlk Film Ödülü.

Eğitim Global Arama filmin yönetmenini ağırlamaktan mutluluk duyar, Alex Piperno.

"Seyirci olarak, en sevdiğim kısım filmin sonu, her şey karıştığında ve bu felakete yol açarsa. " – Alex Piperno

Alex, bize filminizle ilgili en çok neyi beğendiğinizi ve ayrıca hangi izleyici geri bildirimlerini aldığınızı söyleyin. Üretim sürecinizde farklı yapacağınız bir şey var mı??

Filmin en çok sevdiğim yanı, üretim süreciyle ilgili olarak, farklı bölümlerin birbiriyle nasıl ilişkili olduğunu keşfetmek. Aklıma gelen fikirler değiller. Bu keşif ve şaşkınlığı süreçte yaşadım, ve bu bir yönetmen olarak en büyük zevkim. Bu senaryo yazımı sırasında oldu, ama aynı zamanda çekim sırasında, düzenleme ve ses tasarımı. Her aşamada, farklı malzemelerle, Diğer notlara göre kaç eski notların girdiğini keşfediyorum, çerçevelerin birinin girip girmemesi için kapıları nasıl açık bıraktığı, bir sahnedeki bir çekim başka bir sahnede nasıl farklı çalışır, bu veya o ses geldiğinde ne olur, ve böylece film, beni çıldırtan ve farklı aşamalarda beni büyüleyen bir opaklık ve saydamlık sistemine dönüşüyor.. Seyirci olarak, en sevdiğim kısım filmin sonu, her şey karıştığında, ve bu felakete yol açar.

İzleyicilerden gelen geri bildirimle ilgili olarak, Q&Berlinale'deki bir deneyim benim için çok etkileyiciydi. Seyircilerle sohbet sıcaktı, uyarıcı, ve kapsamlı, ve önceden düşüncelerim yokken, filmi kendine mal eden seyircileri keşfetmek beni rahatsız ediyordu. Başka yolu olmayabilir, ama bu benim ilk filmim ve bu hissi daha önce yaşamadım. Bunca yıldan sonra, pek çok belirsizlik ve yalnızlıkla, filmi bir meyve gibi masaya koymak ve her birinin kendi parçasını nasıl kaptığını görmek harikaydı. Ve özellikle bunu hatırlıyorum: Her gösterimin sonuna doğru tiyatroya giriyor, girişte bekliyordum, ve bir noktada, her zaman aynı, Seyircinin kıkırdadığını duyardım. Gülme zamanı değildi, Ben de öyle düşünmüştüm, ama seyirci gülüyordu. Orada anladım ki filmle daha fazla ilgim yok ve bu büyük bir rahatlama oldu.

Üretim sürecindeki şeylerle ilgili olarak farklı yapardım: her şey.

İnsanlar filminizden "küreselleşmiş bir peri masalı" olarak bahsetti. Filminizdeki karakterlerin ve konumların, izleyiciye bu alakalı toplumsal temalardan bazıları üzerinde derinlemesine düşünme konusunda ilham verebileceğini düşünüyorsunuz??

Sanırım film hakkında konuşmuyor ama birlikte çalışıyor. Malzemelerinin çevresel karakterler ve antipotlarda bulunan yerler olduğu doğrudur., bu yerlerin yakınlaşması ve dünyanın bir çorap gibi içten dışa dönmesi. Ama karakterler birbirleriyle iletişim kuramıyor, yani, aralarındaki mesafe gözden kaçmaz. Küreselleşme konusuyla ilgilenip ilgilenmediğimi bilmiyorum. İzleyen karakterlerle ilgilendiğimi biliyorum, ve anlıyorum ki izlemek için şeylerin dışında olmaları, periferide. Ayrıca yolcu gemisine gidip turistleri çerçevelediğimde, Çok reddedildiğini hissettim, ve bir tarafa kaydırdığımda alan boştu, Daha iyi hissettim. Bunu bir filmde biliyorum, Sessizliği koşuşturmayı tercih ederim, ne yapacağını bilmeyen, kendinden utanan ve koşulların zorladığı karakterleri sevdiğimi. Çalışma fikrinden nefret ettiğimi ve dilin şiirsel işlevinden etkilendiğimi biliyorum., yani, küstahlık, Mizah, sürpriz, köşegenler, çerçeve kompozisyonları içindeki çerçeve. Bütün bunlar bir tür filmin diğerinin yerine görünmesini sağlayacaktır..

"Üretim sürecindeki şeylerle ilgili olarak farklı yapardım: her şey!" – Alex Piperno

Bir salgın sırasında finansman ve özellikle finansman - süreçten hangi dersleri öğrendiniz?? İlk filmleri için para toplamaya çalışan diğer genç film yapımcılarına ne tavsiye edersiniz??

Filmin gelişimi sonunda başladı 2011. O yıl kısa filmi göstermiştim Konutun Dokunulmazlığı Cannes Eleştirmenleri sırasında evinin kapısında balta tutan bir adamın hikayesine dayanıyor.’ Hafta, Sanırım projenin daha dikkatli değerlendirilmesine yardımcı olmuş olmalı. Film, Taller Colón adlı bir senaryo atölyesinde Latin Amerikalı yönetmenlerin diğer projelerinin yanı sıra seçildi., daha sonra çok sevgili arkadaş olan. Ertesi yıl film ilk geliştirme fonunu aldı, ICAU'dan (Uruguay) ve Hubert Bals Fonu, kendimi ciddiyetle onun gelişimine adamam benim için çok önemliydi. Uruguay tarafının en büyük ortak yapımcısı olmaya karar vermiştim ve filmi Uruguay ile Arjantin arasında bir ortak yapım olarak tasarladım.. Sevgili Lukas Rinner'ım ile birlikteydim, o sırada üretim şirketi Nabis Argentina ile ilk adımlarını atıyordu.. Farklı laboratuvarlar ve pazarlar için seçilmeye başladık, Bafici Bal gibi, San Sebastián Ortak Yapım Forumu ve Berlinale Senaryo istasyonu, diğerleri arasında. Gerçek şu ki, bir uzun metrajlı filmi nasıl yapacağımız hakkında hiçbir fikrimiz yoktu., özellikle bundan çok daha az.

Yıllar geçti ve üretim fonu alamadık. Ardından Uruguay ve Brezilya ortak yapım fonuna başvurduk ve ilk üretim fonumuzu aldık.. Bu arada, ulusal ve uluslararası fonlara başvurmaya şanssız devam ettik. Hayatım bu filmi ileriye taşımak için kısalmıştı ve filmin bir kuyuya sıkıştığını hissettim ve ben de onunla. Hala laboratuvarlara başvuruyorduk. Üretim için finansman arayışı, 2017.

Içinde 2014 Lukas ilk uzun metrajlı filmini çekti ve onun için projeyi açmanın en iyisi olduğuna karar verdik.. Yerine Arjantinli yapımcılar Esteban Lucangioli ve Araquén Rodríguez geldi., Pelícano üretim şirketinden. O yıllarda INCAA üretim fonu elde ettik (Arjantin), IBERMEDIA ortak yapım fonu, NFF + Hollanda konumundan HBF (projeye yapımcı Frank Hoeve katılıyor, Baldr Film'den), Montevideo'dan bir belediye üretim fonu (Uruguay) ve, son anda, ICAU üretim fonu (Uruguay), bu nihayet üretime başlamamıza izin verdi. Aşamalı atış stratejisi, filmin olasılık koşulu buydu ve bu 2017 için 2019, ayrıca Latin Amerika ekonomisinde ciddi bir devalüasyon geçirmeyi de içeriyordu. Ulusal enstitülerimizden elde edilen fonlar, yerel para birimi cinsinden verilen ve taksitle değişen, yukarıdaki bazı durumlarda değeri düşürüldü 70%. Film, Filipinli yapımcı Armi Rae Cacanindin'in ortak yapım ekibine girmesiyle mümkün oldu., ve tüm prodüksiyon şirketlerinden zaman ve para açısından çok önemli bir çaba ile, sonsuza kadar minnettar olduğum.

Tüm bu süreç benim için çok biçimlendirici oldu. Birçoğunun on yıllık bir süreciydi “ilk zamanlar”.

Kesinlikle inanılmaz bir yolculuk.

Evet, Nasıl film yazılacağını öğrenmem gerekiyordu, bir film nasıl yapılır, bir film nasıl yönetilir. Doğal olarak, tecrübeye sahip olmak, Her şeyi farklı yapardım. Örneğin, en önemli şey kendi yolunu bulmak ve bunu sağduyuya göre savunmaktır.. Sinema çok normlu, hiyerarşik, üstünüzden geçebileceği toplu ve pahalı disiplin. Mürettebat, çoğu zaman onlara veremeyeceğim acil tanımlara ihtiyaç duyar ve bununla başa çıkabilmek için gereklidir., kronometre çalışırken ve ne yaptığımı tam olarak anlamadan. Ateş etmenin sağduyusunun beni yeneceğinden çok korkuyordum., çünkü bunun film için felaket olacağını biliyordum. Zamanımın ve önceliklerimin ne olduğunu öğrenmek ve o yangının ortasında onlara güvenmeyi öğrenmek benim için en zor şeydi. Bu yüzden, bir kişinin bir filmle yüzleşme biçimiyle dayanışma içinde olabilecek bir yapım sistemi icat edebilmek bana çok önemli görünüyor.. Çünkü geleneksel üretim tarzı, herhangi bir şüphe olasılığını reddeder., oynamak ya da hata yapmak, ve günün sonunda, bunlar en değerli çalışma araçlarımızdır.

"Geleneksel üretim yöntemi, herhangi bir şüphe olasılığını reddeder., oynamak ya da hata yapmak, ve günün sonunda, bunlar bizim en değerli çalışma araçlarımızdır. " – Alex Piperno

İzleyiciler nerede görebilir Window Boy da Denizaltı Sahibi Olmak İstiyor?

Film, covid öncesi dönemin son günlerinde gösterime girdi ve havada patlayan onaylanmış sinemalarda güzel bir uluslararası festival ve prömiyer programımız vardı ve hala tüm bunların kırık parçalarını bir araya getirmeye devam ediyoruz.. Film artık IFFR Unleashed'da mevcut, Rotterdam Festivali'nin VOD platformu, sadece Benelüks bölgesi için. Festival ve tiyatro gösterimlerine öncelik vermeye devam ediyoruz, çünkü film, söylendiği gibi – ya da eskiden söylendiği gibi – bir film “tiyatroda izlemek”.

Teşekkürler Alex

SANTİMETRE. Rubin ve Ben Stassen

teşekkür ederiz bizim 800 artı küresel katkıda, sanatçılar, öğretmenler, girişimciler, Araştırmacılar, iş dünyası liderleri, öğrenme geleceği ile ilgili görüşlerinizi paylaşmak için her alandan öğrenci ve düşünce liderleri Eğitim Global Arama her ay.

C. M. Rubin (Cathy) CMRubinWorld kurucusu olduğu, Bir online yayıncılık şirketi küresel öğrenme geleceği üzerinde duruldu, Planet Sınıf kurucularından. Üç en çok satan kitap ve iki çok okunan çevrimiçi serisinin yazarı. Rubin alınan 3 için Upton Sinclair Ödüller “Eğitim için Küresel Arama.” serisi, hangi Gençlik savunan, başlatıldı 2010 ve milletler karşılaştığı anahtar eğitim sorunlarını keşfetmek için dünyanın dört bir yanından seçkin düşünce önderlerini bir araya getirir.

C izleyin. M. Twitter'da Rubin: www.twitter.com/@cmrubinworld

Eğitim Toplum Page Global Arama