La Búsqueda Global para la Educación: Una conversación con Nuno Miranda sobre el cine de guerrilla y su nuevo documental Kmêdeus

Publicado por C. M. Rubin en diciembre 18, 2020

"Quería un tema universal al final. Quería mostrarle a la gente lo importante que es Cabo Verde para el tejido que compone nuestro mundo ”. – Nuno Miranda

Para algunos era un lunático. Para otros era un artista. Kmedeus (EatGod) que vivía en la isla de Sao Vicente, Cabo Verde, fue y sigue siendo un misterio para todos. La intrigante historia de este excéntrico sin hogar es el tema de una película de Nuno Miranda que lleva al público a un viaje por su ciudad natal de Mindelo y una exploración de los cimientos de una de las comunidades criollas más antiguas del mundo.. La película presenta el arte del bailarín y coreógrafo contemporáneo Antonio Taveres y su pieza escénica basada en la vida y los mundos internos de Kmedeus.

Nuno Miranda es escritor y actor y director de Kmedeus. La Búsqueda Global para la Educación se complace en dar la bienvenida a Nuno Miranda.

“Creo que cuanto más trabajas, cuanta más empatía y humildad ganas, especialmente si empiezas con un documental ". – Nuno Miranda

Nuno, su documental se inspiró en el trabajo del coreógrafo António Taveres. ¿Qué tiene esta actuación que te hizo crear tu documental??

Todo empezó con el día que nos conocimos, hablamos extensamente sobre temas de nuestro interés común…Cabo Verde, nuestra historia, el pueblo criollo de nuestras islas, traumas históricos…y luego me habló de su obra que hizo años antes, Kmedeus, y cómo la columna vertebral de la obra es la columna vertebral de la esencia cultural de la isla de São Vicente. Tomando mi experiencia de trabajar con artistas de danza y estar muy interesado en su proceso de retratar un tema y contar historias con su cuerpo humano., Estaba todo en!

¿Cuáles son los temas que más te atrajeron y por qué??

Estaba interesado en pasar por esto “trippy” aventura por la esencia de la isla: el carnaval, el poder del cine, música. Me interesó especialmente el tema de la “persona”…como dicen algunos en el documental, todo el mundo necesita una persona. Incluso como vemos al final, asumimos una persona para luchar contra nuestros demonios del colonialismo, y Kmedeus, el loco, tenía una personalidad muy fuerte…como si absorbiera el subconsciente de la ciudad y creara este pensamiento utópico. El tema de la persona nos ayuda a caminar por la cuerda floja entre la cordura y la locura. Hasta el final de la película, nos quedamos sin saber quien es un loco y quien no lo es.

“Rodéate de “mentores” que critican duramente tu trabajo, pero con la intención de hacerte crecer y nutrir tu visión ”. – Nuno Mirando

¿Qué ha aprendido durante el proceso de creación de su documental??

Además de aprender mucho sobre mi país, Aprendí las bases del cine de guerrilla.. Nada de esto hubiera sido posible sin la ayuda de mi productor., Pedro Soulé, quien gestionó los recursos para que pudiéramos hacer tantos viajes como necesitáramos a São Vicente para filmar e investigar. Pero ademas de el, mi asistente de producción, chico de sonido, y cada mano amiga durante la producción lo hizo posible. Yo filmé la película, dirigido, sonido grabado a veces, y editado en un horario apretado. Fue una montaña rusa que nos hizo pensar a todos…sí, es posible hacer películas de buena calidad aquí, siempre que tengamos un equipo pequeño y compacto y sepamos exactamente lo que queremos, cómo conseguirlo, y entender nuestras limitaciones. Fue revelador.

Lo que más te sorprendió?

El hecho de que lo logramos honestamente. Fue duro filmarlo, noches y dias, a las 5 a. m., en bares, digitalizando las fotos, convencer a las personas mayores de que nos proporcionen material y nos concedan entrevistas, gestionando los recursos, que eran prácticamente inexistentes a veces, lidiar con las limitaciones en el día a día. Y, por supuesto, la edición. Fue el proceso de edición más difícil por el que pasé.. La historia no es lineal, no estructurado en una forma convencional. Además, tuve que lidiar con el hecho de que tenía que dar información., hechos históricos, darle sentido al arco, y respaldarlo con hechos. La presion era enorme. Había muchos borradores y tuve que “mata a muchos de mis queridos”, pero al final fue genial, especialmente escuchando las ovaciones de pie que recibimos en el lugar de nacimiento del proyecto, San Vicente. Nos hizo sentir que cumplimos.

"Dése margen para el error. Deje espacio para el tiempo. A veces buscas una idea, pero a veces tienes que quedarte quieto y dejar que la idea se desenvuelva frente a ti ". – Nuno Mirando

¿Qué consejo le daría a otros directores que inician la producción de su primera película??

Tenga mucha confianza en su material. Creo que cuanto más trabajas, cuanta más empatía y humildad ganas, especialmente si empiezas con un documental. Dependes completamente de la historia de la gente para hacer tu película.. Tenga siempre en cuenta que solo aprende completamente haciendo. Trate de hacer su película lo mejor que pueda. Sea su propio mayor crítico. Vivo en un país donde la gente no suele decir la verdad a la cara de la gente.. Para mi eso es dañino. Rodéate de “mentores” que critican duramente tu trabajo, pero con la intención de hacerte crecer y nutrir tu visión. Conozca su película de principio a fin en su esencia. Deja espacio para la sorpresa. No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es. Cuando te atrae una historia, te golpea primero en el subconsciente, como un caleidoscopio de marcos e ideas. Es un lienzo en blanco y poco a poco lo pintas trazo a trazo con tu conciencia. Dése margen para el error. Deja espacio para el TIEMPO. A veces buscas una idea, pero a veces tienes que quedarte quieto y dejar que la idea se desenvuelva frente a ti.

¿Cómo ha impactado la pandemia el lanzamiento de esta película al público?? ¿Dónde está viendo la película el público actualmente??

Honestamente, resultó ser mejor. Teníamos muchos festivales programados, las entradas estaban reservadas, Se hicieron arreglos. Luego, todo se cerró de inmediato y nuestro año de festivales se detuvo rápidamente.. En un escenario normal, Los festivales gastarían miles de dólares para dar cabida a mi productor y a mí en los festivales., y hablaríamos con una audiencia de menos de 1000 gente. Pero con esta pandemia, no solo los gastos de los festivales fueron menores, pero también tuvimos nuestra película transmitida en el festival virtual WE ARE ONE y vista por personas de todo el mundo. Cuando la Q&Sucedió, escuchamos comentarios de diferentes personas y diferentes culturas. Honestamente, Creo que esta pandemia reinició todas nuestras mentes sobre lo que es posible con el uso de la tecnología. Creo que lo necesitábamos.

¿Cuál ha sido la acogida por parte del público a la película hasta ahora??

Estupendo! A la gente le gustó el aspecto fresco y el enfoque fresco de la película.….se sintieron inmersos.

Ha descrito esta película como su "primera declaración cinematográfica y primera carta de amor a (su) país." Por qué?

Nací en portugal. Mis padres vivieron allí hasta que yo estuve 12 pero siempre se sintió de alguna manera fuera de lugar. Desde muy joven fui creativo, y viniendo a Cabo Verde cuando estaba 12 me permitió entender mi país con un “forasteros” Mira. amo mi país; Amo estudiar a los viejos poetas y la historia.. Somos el primer pueblo criollo. Todavía no hemos empezado a comprendernos completamente a nosotros mismos.. Pero cuanto más entiendo a mi país, cuanto más me enamoro de ella. Es una carta de amor porque todas mis películas son obras inmersivas, inmerso en lo que significa ser caboverdiano. Esta película fue mi mayor experiencia como cineasta., y me acercó a Cabo Verde aunque pensé que lo sabía todo. Por eso es una carta de amor.

¿A quién viste como audiencia para esta película y cuáles son las conclusiones importantes que esperas que descubran cuando experimenten tu historia??

Quería un tema universal al final.. Quería mostrarle a la gente lo importante que es Cabo Verde para el tejido que compone nuestro mundo.. Cuando António cita a Eduardo Glissant en la película, lo une todo y muestra que la criollización del mundo es algo inevitable que comenzó en Cabo Verde. También muestra lo importante que es conocernos a nosotros mismos.. Kmedeus fue un profeta para mi. Entendió cómo el criollo necesita aceptar y sentirse orgulloso de todas las piezas que lo componen. Y también lo importante que es curar traumas de nuestra historia pasada.. Habiendo dicho eso, Mi audiencia es cualquier persona interesada en ver una historia sobre personas que están conociendo quiénes son..

C.M. Rubin y Nuno Miranda

Gracias a nuestra 800 más contribuyentes globales, artistas, profesores, empresarios, investigadores, líderes empresariales, estudiantes y líderes de opinión de cada dominio para compartir sus puntos de vista sobre el futuro del aprendizaje con La Búsqueda Global para la Educación cada mes.

C. M. Rubin (Cathy) es el fundador de CMRubinWorld, una compañía de publicación en línea se centró en el futuro de aprendizaje global, y el co-fundador de Planet Aula. Es autora de tres libros más vendidos y dos series en línea leído. Rubin recibió 3 Premios Upton Sinclair para “La Búsqueda Global para la Educación”. La serie, que aboga por la juventud, fue lanzado en 2010 y reúne a distinguidos líderes de opinión de todo el mundo para explorar las cuestiones clave de la educación que enfrentan las naciones.

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