La recherche globale pour l'éducation: Une conversation avec Nuno Miranda sur la réalisation de films de guérilla et son nouveau documentaire Kmêdeus

Posté par C. M. Rubin le déc 18, 2020

«Je voulais un thème universel à la fin. Je voulais montrer aux gens à quel point Cabo Verde était important pour le tissu qui compose notre monde. – Nuno Miranda

Pour certains, c'était un fou. Pour d'autres, il était un artiste. Kmedeus (EatDieu) qui vivait sur l'île de Sao Vicente, Cap-Vert, était et est toujours un mystère pour tous. L'histoire intrigante de cet excentrique sans-abri fait l'objet d'un film de Nuno Miranda qui emmène le public dans un voyage à travers sa ville natale de Mindelo et une exploration des fondements de l'une des plus anciennes communautés créoles du monde.. Le film présente l'art du danseur et chorégraphe contemporain Antonio Taveres et sa performance basée sur la vie et les mondes intérieurs de Kmedeus.

Nuno Miranda est un écrivain et acteur et le directeur de Kmedeus. La recherche globale pour l'éducation est heureux d'accueillir Nuno Miranda.

«Je crois que plus vous travaillez, plus vous gagnez d'empathie et d'humilité, surtout si vous commencez par un documentaire. » – Nuno Miranda

Nuno, votre documentaire a été inspiré par le travail du chorégraphe António Taveres. Qu'est-ce qui vous a amené à créer votre documentaire dans cette performance?

Tout a commencé avec le jour où nous nous sommes rencontrés, nous avons beaucoup parlé de sujets d'intérêt commun…Cap-Vert, notre histoire, le peuple créole de nos îles, traumatismes historiques…et puis il m'a parlé de sa pièce qu'il a jouée des années auparavant, Kmedeus, et comment l'épine dorsale de la pièce est l'épine dorsale de l'essence culturelle de l'île de São Vicente. Prenant mon expérience de travail avec des interprètes de danse et étant très intéressé par leur processus de représentation d'un thème et de narration avec leur corps humain, J'étais tout dedans!

Quels sont les thèmes qui vous ont le plus attiré et pourquoi?

J'étais intéressé à vivre ça “trippant” aventure à travers l'essence de l'île: le carnaval, la puissance du cinéma, la musique. J'étais particulièrement intéressé par le thème de la “la personne”…comme certains disent dans le documentaire, tout le monde a besoin d'un personnage. Même comme on le voit à la fin, nous avons assumé une personnalité pour combattre nos démons du colonialisme, et Kmedeus, le fou, avait une personnalité très forte…comme s'il absorbait le subconscient de la ville et créait cette pensée utopique. Le thème de la personnalité nous aide à marcher sur cette corde raide entre la raison et la folie. Jusqu'à la fin du film, nous ne savons pas qui est un fou et qui ne l'est pas.

«Entourez-vous de “mentors” qui critiquent durement votre travail, mais avec l'intention de vous faire grandir et de nourrir votre vision. – Nuno à la recherche

Qu'avez-vous appris au cours du processus de création de votre documentaire?

En plus d'apprendre beaucoup sur mon pays, J'ai appris les bases du cinéma de guérilla. Rien de tout cela n'aurait été possible sans l'aide de mon producteur, Pedro Soulé, qui a géré les ressources afin que nous puissions faire autant de voyages que nécessaire à São Vicente pour filmer et rechercher. Mais à part lui, mon assistant producteur, gars du son, et chaque coup de main pendant la production l'a rendu possible. J'ai tourné le film, dirigé, son enregistré parfois, et édité selon un calendrier serré. C'était un tour de montagnes russes qui nous a tous fait réfléchir…oui, il est possible de faire des films de bonne qualité ici, tant que nous avons un petit équipage serré et que nous savons exactement ce que nous voulons, Comment l'obtenir, et comprendre nos limites. C'était une révélation.

Ce qui t'a le plus surpris?

Le fait que nous ayons réussi honnêtement. C'était dur de le filmer, nuits et jours, à 5h, dans les bars, numériser les photos, convaincre les personnes âgées de nous fournir du matériel et de nous donner des interviews, gérer les ressources, qui étaient pratiquement inexistants à certains moments, faire face aux limitations au jour le jour. Et, bien sûr, le modifier. C'était le processus d'édition le plus difficile que j'aie jamais connu. L'histoire n'est pas linéaire, pas structuré sous une forme conventionnelle. De plus, j'ai dû gérer le fait que je devais donner des informations, faits historiques, donner un sens à l'arc, et soutenez-le avec des faits. La pression était énorme. Il y avait beaucoup de brouillons et je devais “tuer beaucoup de mes chéris”, mais à la fin c'était super, surtout entendre les ovations debout que nous avons eues dans le berceau du projet, Saint Vincent. Cela nous a fait sentir que nous avons livré.

«Donnez-vous de la place pour l'erreur. Donnez de la place au temps. Parfois tu cherches une idée, mais parfois, vous devez vous asseoir immobile et laisser l'idée se dérouler juste devant vous. – Nuno à la recherche

Quels conseils donneriez-vous aux autres réalisateurs qui commencent la production de leur premier film?

Soyez agressivement confiant sur votre matériel. Je crois que plus tu travailles, plus vous gagnez d'empathie et d'humilité, surtout si vous commencez par un documentaire. Vous êtes totalement dépendant de l’histoire des gens pour réaliser votre film. Gardez toujours à l'esprit que vous n'apprenez pleinement qu'en faisant. Cherchez à faire de votre film le mieux possible. Soyez votre plus grand critique. Je vis dans un pays où les gens ne disent généralement pas la vérité aux visages des gens. Pour moi c'est nuisible. Entourez-vous de “mentors” qui critiquent durement votre travail, mais avec l'intention de vous faire grandir et de nourrir votre vision. Connaissez votre film d'avant en arrière dans son essence. Laissez place à la surprise. Je ne saurais trop souligner à quel point c'est important. Lorsque vous êtes attiré par une histoire, ça te frappe d'abord dans le subconscient, comme un kaléidoscope de cadres et d'idées. C’est une toile vierge et progressivement vous la peignez trait par trait avec votre conscience. Donnez-vous de la place pour l'erreur. Donnez de la place au TEMPS. Parfois tu cherches une idée, mais parfois tu dois rester assis et laisser l'idée se dérouler juste devant toi.

Quel a été l'impact de la pandémie sur la sortie de ce film au public? Où le film est-il actuellement vu par le public?

Honnêtement, il s'est avéré meilleur. Nous avions beaucoup de festivals programmés, les billets ont été réservés, des dispositions ont été prises. Ensuite, tout a été arrêté immédiatement et notre année de festivals a été rapidement interrompue. Dans un scénario normal, Les festivals dépenseraient des milliers de dollars pour accueillir mon producteur et moi dans les festivals, et nous parlerions à un public de moins de 1000 gens. Mais avec cette pandémie, non seulement les dépenses des festivals ont été moindres, mais nous avons aussi eu notre film diffusé dans le festival virtuel WE ARE ONE et vu par des gens du monde entier. Lorsque le Q&Un arrivé, nous avons entendu les commentaires de différentes personnes et de différentes cultures. Honnêtement, Je pense que cette pandémie a réinitialisé tous nos esprits sur ce qui est possible avec l'utilisation de la technologie. Je pense que nous en avions besoin.

Quel a été l'accueil du public au film jusqu'à présent?

Génial! Les gens ont aimé le nouveau look et la nouvelle approche du film….ils se sont sentis immergés.

Vous avez décrit ce film comme votre «première déclaration cinématographique et première lettre d'amour à (votre) pays." Pourquoi?

Je suis né au Portugal. Mes parents y ont vécu jusqu'à ce que je sois 12 mais ça a toujours semblé quelque peu déplacé. Depuis mon plus jeune âge, j'étais créatif, et venir au Cabo Verde quand j'étais 12 m'a permis de comprendre mon pays avec un “étrangers” Regardez. J'aime mon pays; J'aime étudier les vieux poètes et l'histoire. Nous sommes le premier peuple créole. Nous n'avons même pas encore commencé à nous comprendre pleinement. Mais plus je comprends mon pays, plus j'en tombe amoureux. C’est une lettre d’amour car tous mes films sont des œuvres immersives, immergé dans ce que signifie être cap-verdien. Ce film a été ma plus grande expérience en tant que cinéaste, et cela m'a rapproché de Cabo Verde même si je pensais tout savoir. C’est pourquoi c’est une lettre d’amour.

Qui avez-vous vu comme public pour ce film et quels sont les points importants que vous espérez qu'ils découvriront lorsqu'ils découvriront votre histoire?

Je voulais un thème universel à la fin. Je voulais montrer aux gens à quel point Cabo Verde était important pour le tissu qui compose notre monde. Quand António cite Eduardo Glissant dans le film, il lie tout ensemble et montre que la créolisation du monde est quelque chose d'inévitable qui a commencé au Cabo Verde. Cela montre également combien il est important de se connaître. Kmedeus était un prophète pour moi. Il a compris combien l'homme créole a besoin d'accepter et de se sentir fier de toutes les pièces qui le composent. Et aussi combien il est important de guérir les traumatismes de notre histoire passée. Cela étant dit, mon public est toute personne intéressée à voir une histoire sur les gens qui apprennent à savoir qui ils sont.

C.M. Rubin et Nuno Miranda

Merci à notre 800 plus contributeurs mondiaux, artistes, enseignants, entrepreneurs, chercheurs, des chefs d'entreprise, les étudiants et les leaders d'opinion de tous les domaines pour partager vos points de vue sur l'avenir de l'apprentissage avec La recherche globale pour l'éducation chaque mois.

C. M. Rubin (Cathy) est le fondateur de CMRubinWorld, une société d'édition en ligne axée sur l'avenir de l'apprentissage global, et le co-fondateur de la planète en classe. Elle est l'auteur de trois best-seller des livres et deux lectures séries en ligne largement. Rubin a reçu 3 Upton Sinclair Prix pour « La recherche mondiale pour l'éducation. » Les séries, qui milite pour la jeunesse, a été lancé en 2010 et rassemble les leaders d'opinion distingués du monde entier à explorer les principaux enjeux de l'éducation auxquels font face les nations.

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