A Pesquisa Global para a Educação: Uma conversa com Nuno Miranda sobre a Guerrilha e o seu novo documentário Kmêdeus

Postado por C. M. Rubin em dezembro 18, 2020

“Eu queria um tema universal no final. Queria mostrar às pessoas como Cabo Verde era importante para o tecido que compõe o nosso mundo.” – Nuno Miranda

Para alguns ele era um lunático. Para outros ele era um artista. Kmedeus (EatGod) que viveu na ilha de São Vicente, Cabo Verde, era e ainda é um mistério para todos. A intrigante história deste excêntrico sem-abrigo é tema de um filme de Nuno Miranda que leva o público numa viagem pela sua cidade natal, Mindelo, e numa exploração das fundações de uma das comunidades crioulas mais antigas do mundo.. O filme apresenta a arte do dançarino e coreógrafo contemporâneo Antonio Taveres e sua performance baseada na vida e no mundo interior de Kmedeus.

Nuno Miranda é escritor e ator e diretor de Kmedeus. A Pesquisa Global para a Educação tem o prazer de receber Nuno Miranda.

“Acredito que quanto mais você trabalha, mais empatia e humildade você ganha, especialmente se você começar com um documentário.” – Nuno Miranda

Nuno, o seu documentário foi inspirado no trabalho do coreógrafo António Taveres. O que houve nessa performance que fez você criar seu documentário?

Tudo começou no dia em que nos conhecemos, conversamos bastante sobre assuntos de nosso interesse comum…Cabo Verde, nossa história, o povo crioulo das nossas ilhas, traumas históricos…e então ele falou comigo sobre a peça que ele fez anos antes, Kmedeus, e como a espinha dorsal da peça é a espinha dorsal da essência cultural da ilha de São Vicente. Aproveitando minha experiência de trabalho com artistas de dança e estando muito interessado em seu processo de retratar um tema e contar histórias com seu corpo humano, eu estava dentro!

Quais são os temas que mais te atraíram e porquê?

Fiquei interessado em passar por isso “alucinante” aventura pela essência da ilha: Carnaval, o poder do Cinema, música. Fiquei especialmente interessado no tema da “pessoa”…como alguns dizem no documentário, todo mundo precisa de uma persona. Mesmo como vemos no final, assumimos uma personalidade para combater nossos demônios do colonialismo, e Kmedeus, o lunático, tinha uma personalidade muito forte…como se ele absorvesse o subconsciente da cidade e criasse esse pensamento utópico. O tema da persona nos ajuda a caminhar na corda bamba entre a sanidade e a insanidade. Até o final do filme, ficamos sem saber quem é lunático e quem não é.

“Cerque-se de “mentores” que criticam duramente o seu trabalho, mas com a intenção de fazer você crescer e nutrir sua visão.” – Nuno Mirando

O que você aprendeu durante o processo de criação de seu documentário?

Além de aprender muito sobre meu país, Aprendi a base do cinema de guerrilha. Nada disso teria sido possível sem a ajuda do meu produtor, Pedro Soulé, que administrou os recursos para que pudéssemos fazer quantas viagens precisássemos a São Vicente para filmar e pesquisar. Mas além dele, meu assistente de produção, cara do som, e toda ajuda durante a produção tornou isso possível. Eu filmei o filme, dirigido, som gravado às vezes, e editado em um cronograma apertado. Foi uma montanha russa que nos fez pensar…sim, é possível fazer filmes de boa qualidade aqui, contanto que tenhamos uma equipe pequena e compacta e saibamos exatamente o que queremos, Como conseguir isso, e entender nossas limitações. Foi revelador.

O que mais te surpreendeu?

O fato de termos conseguido isso honestamente. Foi difícil filmar, noites e dias, às 5h, em bares, digitalizando as fotos, convencer os idosos a nos fornecer material e a nos conceder entrevistas, gerenciando os recursos, que às vezes eram praticamente inexistentes, lidar com limitações no dia a dia. E, claro, a edição. Foi o processo de edição mais difícil que já passei. A história não é linear, não estruturado de forma convencional. Além disso, tive que lidar com o fato de ter que fornecer informações, factos históricos, entender o arco, e apoie-o com fatos. A pressão foi enorme. Havia muitos rascunhos e eu tive que “matar muitos dos meus queridos”, mas no final foi ótimo, especialmente ouvindo os aplausos que recebemos no berço do projeto, São Vicente. Isso nos fez sentir que entregamos.

“Dê-se espaço para erros. Dê espaço para o tempo. Às vezes você procura uma ideia, mas às vezes você tem que ficar quieto e deixar a ideia se desenrolar bem na sua frente.” – Nuno Mirando

Que conselho você daria a outros diretores que estão iniciando a produção de seu primeiro filme??

Seja agressivamente confiante sobre o seu material. Eu acredito que quanto mais você trabalha, mais empatia e humildade você ganha, especialmente se você começar com um documentário. Você depende completamente da história das pessoas para fazer seu filme. Tenha sempre em mente que você só aprende plenamente fazendo. Procure fazer seu filme da melhor maneira possível. Seja seu maior crítico. Eu moro em um país onde as pessoas geralmente não dizem a verdade na cara das pessoas. Para mim isso é prejudicial. Cerque-se de “mentores” que criticam duramente o seu trabalho, mas com a intenção de fazer você crescer e nutrir sua visão. Conheça o seu filme de ponta a ponta em sua essência. Deixe espaço para surpresa. Não consigo enfatizar o suficiente o quão importante isso é. Quando você se sente atraído por uma história, atinge você primeiro no subconsciente, como um caleidoscópio de molduras e ideias. É uma tela em branco e gradualmente você a pinta, traço por traço, com sua consciência. Dê a si mesmo espaço para erros. Dê espaço para o TEMPO. Às vezes você procura uma ideia, mas às vezes você tem que ficar quieto e deixar a ideia se desenrolar bem na sua frente.

Como a pandemia impactou o lançamento deste filme ao público? Onde o filme está sendo visto pelo público atualmente?

Honestamente, acabou sendo melhor. Tínhamos muitos festivais programados, ingressos foram reservados, arranjos foram feitos. Então tudo foi encerrado imediatamente e nosso ano de festivais foi rapidamente interrompido. Em um cenário normal, Os festivais gastariam milhares de dólares para acomodar a mim e ao meu produtor nos festivais, e falaríamos para um público de menos de 1000 pessoas. Mas com esta pandemia, não só as despesas com os Festivais foram menores, mas também tivemos nosso filme transmitido no festival virtual WE ARE ONE e visto por pessoas de todo o mundo. Quando o Q&Um aconteceu, ouvimos feedback de diferentes pessoas e diferentes culturas. Honestamente, Acho que esta pandemia redefiniu todas as nossas mentes sobre o que é possível com o uso da tecnologia. Eu acho que precisávamos disso.

Qual tem sido a recepção do público ao filme até agora?

Ótimo! As pessoas gostaram do visual novo e da abordagem nova do filme….eles se sentiram imersos.

Você descreveu este filme como sua “primeira declaração cinematográfica e primeira carta de amor para (seu) país." Por que?

Eu nasci em Portugal. Meus pais moraram lá até eu 12 mas sempre pareceu de alguma forma fora do lugar. Desde muito jovem fui criativo, e vir para Cabo Verde quando eu estava 12 permitiu-me compreender o meu país com uma “estranhos” olhar. eu amo meu país; Adoro estudar os poetas antigos e a história. Somos o primeiro povo crioulo. Ainda nem começamos a nos entender completamente. Mas quanto mais eu entendo meu país, mais eu me apaixono por isso. É uma carta de amor porque todos os meus filmes são trabalhos envolventes, imerso no que significa ser cabo-verdiano. Este filme foi minha maior experiência como cineasta, e aproximou-me de Cabo Verde apesar de achar que sabia tudo. É por isso que é uma carta de amor.

Quem você viu como seu público neste filme e quais são as conclusões importantes que você espera que eles descubram ao vivenciar sua história?

Eu queria um tema universal no final. Queria mostrar às pessoas como Cabo Verde foi importante para o tecido que compõe o nosso mundo. Quando António cita Eduardo Glissant no filme, une tudo e mostra que a crioulização do mundo é algo inevitável que começou em Cabo Verde. Também mostra como é importante nos conhecermos. Kmedeus foi um profeta para mim. Ele entendeu como o crioulo precisa aceitar e sentir orgulho de todas as peças que o compõem. E também como é importante curar traumas da nossa história passada. Dito isto, meu público é qualquer pessoa interessada em ver uma história sobre pessoas conhecendo quem são.

CM. Rubin e Nuno Miranda

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C. M. Rubin (Cathy) é o fundador do CMRubinWorld, uma editora on-line focada sobre o futuro da aprendizagem global, e o co-fundador do Planeta Classroom. Ela é a autora de três livros best-sellers e duas séries on-line amplamente lido. Rubin recebeu 3 Prêmio Upton Sinclair para “The Global Search for Education”. As séries, que defende Juvenil, foi lançado em 2010 e reúne líderes ilustres de todo o mundo para explorar as questões de educação-chave enfrentados por nações.

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