Από τότε που ο Lewis Carroll έδωσε το πρωτότυπο χειρόγραφο του Οι Περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων 10-year-old Alice Liddell ως ένα πρώιμο χριστουγεννιάτικο δώρο στο 1864, Η οπτικοποίηση της ιστορίας αποτέλεσε αναπόσπαστο στοιχείο του έργου. Από τα τέλη του 19ου αιώνα μέχρι σήμερα, εικαστικούς καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο έχουν βρει τη δική τους τρόπους για να αντανακλούν και να απεικονίσει την ευφάνταστη ονειρικό κόσμο ανακαλύφθηκε για πρώτη φορά από μια εξαιρετικά περίεργη και θαρραλέα κοριτσάκι. Λοιπόν, τι κάνουμε Κάρολ “Αλίκη” βιβλία σημαίνει για τους Γερμανούς μικρούς και μεγάλους?
Η Hamburger Kunsthalle παρουσιάζει τώρα τη δική της Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων της Τέχνης έκθεση, μια σημαντικά τροποποιημένη έκδοση του Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων εκθέματα παρουσιάζεται νωρίτερα αυτό το χρόνο στην Tate Liverpool (Ηνωμένο Βασίλειο) και η MART Rovereto (Ιταλία). Η έκθεση περιλαμβάνει πολλά νέα έργα προέρχονται από τη δική του συλλογή Hamburger Kunsthalle, καθώς και από άλλες μεγάλες διεθνείς μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Ζήτησα από την Επιμελήτρια της έκθεσης, Ο Δρ. Annabelle Görgen-Lammers, να με πάρει στην τρύπα του κουνελιού και να μιλήσει μαζί μου μέσω της φανταστική εμπειρία ότι οι επισκέπτες στην Hamburger Kunsthalle έχουν στο κατάστημα.
Τι του Lewis Carroll “Αλίκη” βιβλία σημαίνει για τους Γερμανούς μικρούς και μεγάλους?
Οι περισσότεροι Γερμανοί φαίνεται να θυμάται Κάρολ “Αλίκη” από την παιδική ηλικία τους. Οι γονείς τους έχουν διαβάσει σε αυτούς και αυτοί το έχουν διαβάσει στα παιδιά τους, ή έχουν δει ένα του πολλαπλού “Αλίκη” ταινίες. Έτσι, για τους περισσότερους επισκέπτες, η πρώτη σύνδεση με την έκθεση θα επιστρέψει στη δική τους παιδική ηλικία και να ανακαλύπτουν ξανά τα συναισθήματα της παιδικής ηλικίας και της παιδικής ηλικίας ερωτήσεις. Ωστόσο,, ειδικά με την τελευταία δημοφιλής ταινία (του Τιμ Μπάρτον), “Αλίκη” έχει γίνει πολύ δημοφιλής με όλους τους ανθρώπους. Τελικά, με λατρεία-ταινίες της δεκαετίας του 1990, όπως Matrix αναφέρονται σε σκηνές από “Αλίκη”, μέσα του ζωή οι άνθρωποι άρχισαν να ξαναβρεί το ευρύ φάσμα των ερμηνειών και των διαφόρων στρωμάτων της ιστορίας. Όπως και “Αλίκη” έχει γίνει μέρος της συλλογικής μνήμης σε όλο τον κόσμο, και αυτό σε μεγάλο βαθμό με βάση τις πολλαπλές ταινίες, τοποθετήσαμε επίσης έμφαση στις αίθουσες κινηματογράφου με καλλιτεχνικές ερμηνείες της ιστορίας από την πρώτη κιόλας ταινία (1903) εμπρός. Προσθέσαμε επίσης ιστορικές και πρόσφατες αναφορές λαϊκό θέατρο — κοστούμια και ταινίες — παραγωγές δημόσια μας στη Γερμανία θυμάται (π.χ.. μια εκπομπή Robert Wilson με μουσική από τον Tom Waits).
Τι μπορεί να τους επισκέπτες της Hamburger Kunsthalle “Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων της Τέχνης” έκθεμα περιμένουν να ανακαλύψετε όταν επισκέπτονται?
Το ευρύ φάσμα των μέσων μαζικής ενημέρωσης στην εκπομπή δείχνει την ποικιλία των προσεγγίσεων σε αυτό το θέμα, και με ειδική mise-en-scene, η έκθεση μεταμορφώνεται σε ένα εντυπωσιακό οπτικό χώρα των θαυμάτων. Οι επισκέπτες μπορούν έτσι να περιμένετε να ανακαλύψουν νέες πληροφορίες σχετικά με την κατασκευή και την υποδοχή της ιστορίας και εκθέματα από τα υψηλότερα της ιστορίας της τέχνης ποιότητας. Εξάλλου, Μπορούν επίσης να περιμένετε να βουτήξει συναισθηματικά και ψυχικά σε ένα ίδιοι θαυμάτων. Έρχονται αντιμέτωποι με πολύ αισθησιακό έργα τέχνης, δωμάτια ταινία και εγκαταστάσεις όλο το δωμάτιο, στην οποία τα δικά τους σώματα θα φαίνονται να έχουν συρρικνωθεί από κοινού ή να επεκταθεί, όπως Αλίκης. Με αυτές τις σωματικές εμπειρίες μπορούν να αρχίσουν να κατανοούν σε ένα συναισθηματικό τρόπο όλες τις μεταμορφώσεις Alice έπρεπε να περάσουν από. Μπορούν πραγματικά να ζήσετε ό, τι είναι σαν να είναι αντιμέτωποι με επαναλαμβανόμενες μεταμορφώσεις των δωματίων, η γλώσσα, οι εικόνες, και τα δικά τους σώματα, και ως εκ τούτου μπορούν να βιώσουν τι σημαίνει να αντιμετωπίζει σαν την Αλίκη με τις συνεχείς μεταμορφώσεις του πολύ τον εαυτό σας.
Τι θα κάνει έκθεμα της Kunsthalle το μοναδικό σε αντίθεση με την Mart και την έκδοση Tate?
Οι καλλιτεχνικές σκέψεις σχετικά με το θέμα της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων δείχνουν σαφώς ότι κρύβεται μέσα ιστορία αυτού του φαινομενικά απλή παιδιών είναι ένα περίπλοκο ιστό αναφορές στην ιστορία των ιδεών, αρχές της λογικής και φιλοσοφικής ανησυχίες. Ταυτόχρονα, είναι μια εξαιρετικά διασκεδαστική ιστορία που περιέχει πολλά παράλογο, alogical ή ανοησία στοιχεία, και είναι επίσης διανθιστεί με λεπτή ειρωνεία και χιούμορ. Η ευφάνταστη ονειρικό κόσμο της αφήγησης επιτρέπει έτσι υπαρξιακά ζητήματα που πρέπει να διερευνηθούν σε ένα “παιγνιώδη τρόπο.” Πήραμε αυτό “παιγνιώδη τρόπο” βιώνουν υψηλά φιλοσοφικά ερωτήματα “σοβαρά.” Εμείς πήρε ως πρότυπο για τις προσθήκες μας και την αναδιαμόρφωση της έκθεσης. Έχουμε προσθέσει περισσότερα από 20 πρόσθετες καλλιτεχνικές θέσεις. μεταξύ άλλων, προσθέσαμε συναρπαστικό έργα πολύ γνωστών καλλιτεχνών, όπως Pipilotti Rist, Leonor Fini, και ο Sir John Tenniel. Προσθέσαμε σημαντικά έργα γνωστών Γερμανών καλλιτεχνών όπως ο Stephan Balkenhol, και δωμάτιο-εγκαταστάσεις του Stephan Huber, αλλά περιλαμβάνονται επίσης πολύ παιχνιδιάρικο, αισθησιακό έργα άγνωστων νέων καλλιτεχνών, όπως μια διαδραστική εγκατάσταση της φινλανδικής καλλιτέχνη Hanna Haaslahti. Εξάλλου, κανονίσαμε την έκθεση σε ένα εντελώς νέο τρόπο. Έχουμε εγκαταλείψει την αυστηρή χρονολογική σειρά και να εφεύρει μια πορεία μεταμορφώσεις που ο επισκέπτης μπορεί να περάσει την εμπειρία. Για να βοηθήσει το κοινό, η οποία δεν μπορεί να είναι εντελώς σαφές πια για τις συναρπαστικές ιδέες και τα κείμενα του πρωτότυπου βιβλίου, τοποθετήσαμε σε κάθε δωμάτιο μία από τις απεικονίσεις του John Tenniel, σαν ένα σύνθημα, την εισαγωγή των συγκεκριμένων θεμάτων και την κοινωνική ή φιλοσοφικά ερωτήματα στα οποία οι καλλιτέχνες που εμφανίζονται στην αίθουσα παραπέμψει.
Μπορείτε να μας πείτε για μερικά από τα γερμανικά καλλιτέχνες και συγγραφείς που έχουν εμπνευστεί από τα έργα του Lewis Carroll? Είναι κάποια από αυτά τα σημαντικά καλλιτέχνες ή τα έργα τους παρουσιάζονται στο έκθεμα Kunsthalle?
Έχουμε προσθέσει πολλά σημαντικά έργα από διεθνείς όσο και Γερμανούς καλλιτέχνες όπως ο Max Ernst, Richard Oelze, Thorsten Brinkmann, Stephan Balkenhol, και Stephan Huber. εγκατάσταση δωμάτιο Stephan Huber για παράδειγμα αποτελείται από ένα μικροσκοπικό, μυστική πόρτα μέσω της οποίας όλοι οι επισκέπτες πρέπει να περάσουν, για να αντιμετωπίσετε πίσω από αυτό ένα τεράστιο καπέλο πάνω από 2 μέγεθος μέτρα, που μιλά, τέλος, για να σας, επικαλούμενος τις εμπειρίες που είχε η Αλίκη.
Πιστεύετε ότι οι Γερμανοί γνωρίζουν την ιστορία πίσω από την ιστορία, δηλαδή. ότι η Alice Liddell ήταν έμπνευση Carroll για την ιστορία και, επίσης, ότι πολλοί από τους χαρακτήρες του βιβλίου εμπνεύστηκαν από την οικογένειά της και το περιβάλλον της?
Νομίζω ότι μετά την επίσκεψη στην έκθεση, η οποία περιλαμβάνει πολύ υλικό για Dodgson και την οικογένεια Liddell, την άποψη του επισκέπτη στο Alice εμπλουτίζεται σε όχι μόνο αυτό το σημείο. Όπως έχω ήδη βιώσει τις πρώτες εβδομάδες της έκθεσης, η πληροφορία αυτή έχει μεγάλο ενδιαφέρον για το κοινό που θέλουν να μάθουν περισσότερα για το ιστορικό υπόβαθρο αυτής της πιο ευφάνταστη ιστορία. Τελικά, έχουμε ακόμη και μια φωτογραφία από Dodgson της Alice Liddell ως κύριο μοτίβο μάρκετινγκ μας και έτσι ο καθένας βουτά μέσα στην χώρα των θαυμάτων από την πρώτη γνωριμία με το πλαίσιο της δημιουργίας του.
Τι σημαίνει αυτό έκθεμα σημαίνει για εσάς?
Νομίζω ότι είναι μια μεγάλη ευκαιρία για κάθε επισκέπτη να ξαναβρεί τον εαυτό του και τα δικά του όνειρα της παιδικής ηλικίας — οι φόβοι καθώς και οι ελπίδες, η φανταστική καθώς και οι σκληρές πλευρές της μεγαλώνει. Έτσι, είναι μια ευκαιρία να προβληματιστούν σχετικά με τη ζωή ενός ατόμου, εκτός από την ανακάλυψη συναρπαστικό και ιστορικά εξέχοντα έργα τέχνης. Κατά την παρασκευή δυο χρόνου, Εγώ ο ίδιος είχε την ευκαιρία από κατάδυση πίσω στο βιβλίο και πάλι να πέσει εντελώς στην αγάπη και πάλι με την ιστορία, εξυπνάδα του, και βαθύ περιεχόμενό της. Ακόμα κι αν Wonderland είναι σκληρή σε ορισμένα μέρη, Carroll μας έδειξε ότι το χιούμορ είναι ένας τρόπος για να λύσει τα πράγματα. Πρόκειται για ένα πολύ φιλοσοφικό βιβλίο, το οποίο μπορεί να διαβαστεί σε διαφορετικά επίπεδα, όπως η έκθεση που δημιουργήσαμε γι 'αυτό και έξω από το πνεύμα της.
Ποια είναι μερικά από τα αγαπημένα σας στα εκθέματα?
Όπως είμαι ειδικός στις σουρεαλιστική τέχνη, Έχω πολύ σεβασμό και τιμή η αντανάκλαση του βιβλίου από τους σουρεαλιστές, όπως το Max Ernst του “Alice από το 1941.” Αλλά μου αρέσει, επίσης, τις εγκαταστάσεις δωματίου, επιτρέποντας στον θεατή να γίνει ένα παιχνιδιάρικο συμμετέχοντα και αναγκάζοντας αυτόν να προβληματιστούν σχετικά με τη δική του ταυτότητα. Εκτιμώ ιδιαίτερα τις συναρπαστικές ταινίες τέχνης για εφευρέσεις Κάρολ, όπως ταινία Ιαν Svankmeier του, Jabberwocky, ή Gary Hills’ Έλα Πετούνια. αλλά πράγματι, όπως στη Χώρα των Θαυμάτων, δεν είναι η μοναδική συνάντηση ή ένα ενιαίο έργο που βάζει τα πράγματα σε μια ερώτηση, είναι το σύνολο σκόπιμα ασυνάρτητη ροή της ιστορίας και ως εκ τούτου το σύνολο των αναδιατύπωση της έκθεσης μας, που είναι το αγαπημένο μου.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Hamburger Kunsthalle “Αλίκη” έκθεμα
Όλες οι φωτογραφίες είναι ευγενική προσφορά του Hamburger Kunsthalle.
Για περισσότερες Αλίκη άρθρα: κάντε κλικ εδώ
C. M. Rubin είναι ο συγγραφέας των δύο πολυδιαβασμένα online σειρά για την οποία έλαβε ένα 2011 Βραβείο Upton Sinclair, “Η Σφαιρική Αναζήτηση για Εκπαίδευση” και “Πώς θα μας Διαβάστε?” Είναι επίσης ο συγγραφέας του μπεστ σέλερ τρία βιβλία, Συμπεριλαμβανομένων Η Ρεάλ Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων.
Ακολουθήστε C. M. Rubin στο Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
Πρόσφατα σχόλια