Desde que Lewis Carroll deu o manuscrito original de As aventuras de Alice no país das maravilhas a 10-year-old Alice Liddell como um presente de Natal antecipado em 1864, a visualização da história tem sido um aspecto integrante do trabalho. A partir do final do século 19 até os dias atuais, artistas visuais de todo o mundo têm encontrado os seus próprios caminhos para refletir e retratam o imaginativo mundo de sonho descoberto pela primeira vez por uma menina extremamente curioso e corajoso. Então, o que fazer Carroll “Alice” livros dizer aos alemães jovens e idosos?
O Hamburger Kunsthalle apresenta agora o seu próprio Alice no país das maravilhas de Arte exposição, uma versão modificada do consideravelmente Alice no País das Maravilhas exposições apresentadas no início deste ano na Tate Liverpool (Reino Unido) eo MART Rovereto (Itália). A exposição apresenta muitos novos trabalhos extraídas própria coleção de Hamburger Kunsthalle, bem como de outras grandes museus internacionais e coleções particulares. Eu perguntei o curador da exposição, Dr. Annabelle Görgen-Lammers, para me levar no buraco do coelho e me falar através da experiência fantástica que os visitantes do Hamburger Kunsthalle tem na loja.
O que fazer Lewis Carroll “Alice” livros dizer aos alemães jovens e idosos?
A maioria dos alemães parecem se lembrar de Carroll “Alice” desde a infância. Seus pais li isso a eles e eles têm ler para seus filhos, ou eles têm visto um dos múltiplos “Alice” filmes. Assim, para a maioria dos visitantes, a primeira associação com a exposição vai para trás em sua própria infância e redescobrindo os sentimentos da infância e perguntas infância. No entanto, especialmente com o último cinema popular (por Tim Burton), “Alice” tornou-se muito popular com todas as pessoas. Finalmente, com cult-metragens da década de 1990, como Matrix referindo-se a cenas de “Alice”, pessoas de meia-idade começou a redescobrir a ampla gama de interpretações e diferentes camadas da história. Como “Alice” tornou-se parte da memória coletiva em todo o mundo, e isso em grande medida com base nos vários filmes, que também colocou uma ênfase em salas de cinema com interpretações artísticas da história desde o primeiro filme (1903) avante. Nós também adicionamos referências históricas e recentes teatro popular — figurinos e filmes — de produções nosso público na Alemanha se lembra (por exemplo. um show de Robert Wilson, com músicas de Tom Waits).
O que pode visitantes do Hamburger Kunsthalle “Alice no país das maravilhas de Arte” exposição esperar para descobrir quando eles visitam?
A ampla gama de meios de comunicação em exposição demonstra a variedade de abordagens a este assunto, e com uma mise-en-scene especial, a exposição se transforma em um paraíso visual impressionante. Os visitantes podem, portanto, esperar para descobrir novas informações sobre a realização e recepção da história e exposições da mais alta qualidade histórico-artístico. Além, eles também podem esperar para mergulhar emocional e psiquicamente em uma das maravilhas-se. Eles são confrontados com obras de arte muito sensual, salas de cinema e instalações quarto inteiro, em que seus próprios corpos parecem ter encolhido em conjunto ou expandido como Alice de. Com estas experiências corporais que possam começar a entender de uma forma emocional todas as metamorfoses Alice tinha que passar. Eles realmente podem experimentar o que é ser confrontado com repetidas metamorfoses dos quartos, O idioma, as imagens, e seus próprios corpos, e, assim, eles podem experimentar o que significa ser confrontado como Alice com as metamorfoses constantes de seu próprio eu.
O que vai fazer exposição da Kunsthalle única, em contraste com a versão Mart e a Tate?
As reflexões artísticas sobre o tema da Alice no País das Maravilhas mostram claramente que esta escondido dentro história aparentemente simples das crianças é uma intrincada teia de referências à história das idéias, princípios da lógica e filosóficas preocupações. Ao mesmo tempo, é uma história muito divertida que contém muitos absurdo, elementos alógico ou sem sentido, e também é salpicado com humor e ironia sutil. O mundo de sonho imaginativo da narrativa permite, assim, questões existenciais a ser explorado em um “forma lúdica.” Nós levamos este “forma lúdica” de experimentar questões altamente filosóficas “a sério.” Nós levamos isto como um modelo para nossas adições e remodelação da exposição. Nós adicionamos mais de 20 posições artísticas adicionais. Entre outros, nós adicionamos obras fascinantes de artistas muito conhecidos como Pipilotti Rist, Leonor Fini, e Sir John Tenniel. Nós adicionamos grandes obras de conhecidos artistas alemães, como Stephan Balkenhol, e sala de instalações de Stephan Huber, mas nós também incluiu muito brincalhão, obras sensuais de jovens artistas desconhecidos, como uma instalação interativa do artista finlandesa Hanna Haaslahti. Além, estamos dispostos a exposição em uma maneira completamente nova. Nós paramos a cronologia estrita e inventou um curso de metamorfoses que o visitante pode experimentar a si mesmo. Para ajudar o público, que pode não ser completamente claro mais sobre as idéias fascinantes e textos do livro original, nós colocamos em cada quarto uma das ilustrações de John Tenniel, como uma divisa, introduzindo os temas específicos e questões sociais ou filosóficas para que os artistas exibidos no quarto referem-se.
Você pode nos contar sobre alguns dos artistas e escritores alemães que foram inspirados pelas obras de Lewis Carroll? Alguma dessas importantes artistas ou seus trabalhos apresentados na exposição Kunsthalle?
Nós adicionamos um monte de obras importantes de internacional, bem como artistas alemães, como Max Ernst, Richard Oelze, Thorsten Brinkmann, Stephan Balkenhol, e Stephan Huber. Instalação sala de Stephan Huber, por exemplo, consiste em um minúsculo, porta secreta através da qual todos os visitantes têm que passar, encontrar por trás disso um chapéu gigante de mais de 2 tamanho metros, que, finalmente, fala com você, citando experiências que tiveram Alice.
Você acha que os alemães estão conscientes da história por trás da história, isto é. que Alice Liddell foi a inspiração de Carroll para a história e também que muitos dos personagens do livro foram inspirados por sua família e seu ambiente?
Eu acho que depois da visita à exposição, que inclui uma grande quantidade de material sobre Dodgson ea família Liddell, a visão do visitante em Alice é enriquecido em não só neste momento. Como já experimentou nas primeiras semanas da exposição, esta informação é de grande interesse para o público que querem aprender mais sobre o contexto histórico desta história mais imaginativo. Finalmente, temos até uma foto de Dodgson de Alice Liddell como nosso principal motivo de marketing e, assim, todo mundo mergulha no país das maravilhas por primeiro conhecer o contexto de sua criação.
O que isso significa para você exposição?
Eu acho que é uma grande oportunidade para todos os visitantes a redescobrir a si mesmo e seus próprios sonhos de infância — os medos, bem como as esperanças, o fantástico, bem como os lados cruéis de crescer. Assim, é uma oportunidade de refletir sobre a própria vida, Além de descobrir obras de arte fascinantes e historicamente importantes. Na preparação de dois anos, Eu mesmo tive a oportunidade de mergulhar de volta para o livro de novo a cair completamente no amor outra vez com a história, sua sagacidade, e seu conteúdo profundo. Mesmo se Wonderland é cruel em algumas partes, Carroll mostrou-nos que o humor é uma maneira de resolver as coisas. É um livro altamente filosófico, que pode ser lido em diferentes camadas, como a exposição que criamos sobre isso e fora de seu espírito.
Quais são alguns de seus favoritos pessoais nas exposições?
Como eu sou um especialista em arte surrealista, Eu respeito muito e valorizar a reflexão do livro pelos surrealistas, como em Max Ernst “Alice de 1941.” Mas eu também adoro as instalações da casa, permitindo que o espectador a se tornar um participante brincalhão e forçando-o a refletir sobre sua própria identidade. Eu aprecio muito os filmes de arte fascinantes invenções de Carroll, tais como o filme de Jan Svankmeier, Jabberwocky, ou Gary Hills’ Vamos Petunia. Mas de fato, como no país das maravilhas, ele não é o único encontro ou um único trabalho que põe as coisas em questão, é todo o fluxo deliberadamente incoerente da história e, portanto, a totalidade de nossa exposição reformulado que é o meu favorito.
Para mais informações sobre o Hamburger Kunsthalle “Alice” exposição
Todas as fotos são cortesia do Hamburger Kunsthalle.
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C. M. Rubin é o autor de duas séries on-line lido pelo qual ela recebeu uma 2011 Upton Sinclair prêmio, “A Pesquisa Global para a Educação” e “Como vamos Leia?” Ela também é autora de três livros mais vendidos, Incluindo The Real Alice no País das Maravilhas.
Siga C. M. Rubin no Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
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