在这一年 2143, 我们能不能说 哈利·波特 生活, 哈利·波特 是全球性的, 甚至那个 哈利波特的 经久不衰的遗产继续激励所有年龄段的人?
我们谁也不知道会发生什么 哈利·波特 从现在到那时之间. 你应该知道的是，有一本书, 这, 146 在它首次发表后多年 1865, 完成了所有这些事情，也是当今世界上最受欢迎的书籍之一. 我所指的那本书当然是 爱丽丝梦游仙境, 我喜欢称之为 “爱丽丝。”
很多人都看过蒂姆伯顿的 爱丽丝梦游仙境 电影, 这, 尽管它的戏剧窗口很短, 总收入 $1.02 全球十亿. 与大规模的全球运行相比，这只是开胃菜 “爱丽丝的” 150秋天的生日 2015.
就像一届奥运会的闭幕式和下一届奥运会的开始, 通往 “爱丽丝的” 百年纪念仪式已经激发了一场宏伟的展览，将在世界上一些最伟大的博物馆中展出, 随着更多的展览和活动在作品中点亮 “爱丽丝的” 四年后的火炬.
作为一个热情的 “爱丽丝” 粉丝和 Alice Pleasance Liddell 的亲戚, 这本书的原始灵感, 我从不厌倦沉浸在刘易斯卡罗尔梦幻般的梦幻世界中诞生的丰富文化中. 自 19 世纪以来的每个时代, “爱丽丝” 启发了数学界的艺术家和科学家, 精美艺术, 文学, 拼图, 游戏, 玩具, 影片, 舞蹈, 音乐, 诗歌, 视频游戏, 摄影, 卡通, 和好, 假设你已经完成了你的工作, 哈利·波特!
所以现在…… 你准备好再喝一点茶了吗?
我很高兴与埃莉诺·克莱顿 (Eleanor Clayton) 聊天, 泰特利物浦新馆的助理馆长 爱丽丝梦游仙境 展览目前在英国展出，然后前往欧洲其他地区.
“爱丽丝” 继续生活 — 为什么是 “爱丽丝” 对所有年龄和世代都如此鼓舞人心?
我们注意到的一件事 “爱丽丝” 是因为它是为数不多的自首次出版以来从未绝版的书籍之一. 从那以后，它一直保持时尚 1865. “爱丽丝” 只是继续上诉. 我认为这是故事的本质. 你有一个孩子女主角. 爱丽丝被她必须经历的考验和磨难所困扰，但她始终保持冷静. 不管是疯帽子还是女王 (试图砍掉她的头), 她迎接挑战并取得胜利. 每个人都可以与爱丽丝的旅程有关.
我们在展览中实际上非常关注的另一件事是原始手稿的创作时间, 查尔斯·道奇森 (刘易斯·卡罗尔) 包括图片. 这些照片是故事不可或缺的一部分. 实际上对包括爱丽丝在内的书中人物的描述并不多. 相反，, 在原稿的第一页, 有一张爱丽丝的照片. 它并没有告诉我们爱丽丝穿了这种衣服或留着这种头发. 它让一代又一代重新发明爱丽丝变得非常开放. 在我们的展览中，有 1930 年代的爱丽丝, 1960 年代的爱丽丝, 甚至更现代的爱丽丝. 每一代人都能够以那一代人的风格重塑爱丽丝. 这也说明了这本书的丰富性. 每一代人都觉得它很有吸引力并想贡献一些新的东西.
展览中共有多少爱丽丝?
在一个房间里我们就结束了 40 这本书的插图版本来自 1907 开始. 我想说我们有一百多个爱丽丝 (人物描写) 在展览中.
“爱丽丝” 是全球性的 — 如何代表 “爱丽丝” 在整个展览期间在全球范围内?
我们有西方世界的插图版，但我们也有东欧和俄罗斯的插图版. 我们有一位名叫 Nalini Malani 的艺术家的作品, 谁做过一个系列叫 生活在爱丽丝时代. 她在爱丽丝身上找到了一个与印度政治局势有关的人物，她的作品代表了这一点. 不幸的是, 我们没有 “爱丽丝” 来自澳大利亚和新西兰，但我们确实覆盖了北半球的大部分地区.
爱丽丝梦游地下, 原稿, 由 Lewis Carroll 手写和手绘，作为早期的圣诞礼物送给 Alice Liddell. 这份手稿有多重要?
我认为这是非常重要的. 我们发现它作为一种早期的书籍艺术形式非常有趣, 在 1860 年代及以后变得非常流行. 这些图像是原始手稿不可或缺的一部分，它本身就是一件视觉艺术作品. 甚至卡罗尔的文字也有视觉元素. 在 19 世纪, 艺术是关于绘画的, 书就是书, 但当你看原稿时，它本身绝对是一件艺术品, 这就是为什么它真的很重要. 后来经过 “爱丽丝” 书籍已出版, 卡罗尔出版了一份原稿的传真件.
爱丽丝·普莱森斯·利德尔 (Alice Pleasance Liddell) 的手稿在 1928 15,400 英镑 ($77,000) 创下历史上当时一本书的拍卖新纪录, 更何况买家是美国人, 何. á. Š. 在. 罗森贝奇.
这本书现在变得如此具有标志性，以至于原始手稿本身几乎就像一个遗物. 我们很幸运能展出它. 它只离开过大英图书馆一次 (去纽约市旅行) 因为它是一群美国商人作为礼物赠送给大英图书馆的. 我们为保护它而必须经历的安全性令人难以置信. 它必须保存在金属中 (与木制) 玻璃比玻璃更厚 11 毫米. 它还必须有两个特殊的 Abloy 锁. 然后有闭路电视和保安人员. 这是一本手大小的小书. 人们走进展览并被它吸引. 然后他们很快就掉进了兔子洞，掉进了所有这些因这本小书而建立起来的文物中.
人们最喜欢展览的什么?
孩子们会看到原稿, 坦尼尔的画, 本书出版后 19 世纪的玩具和游戏. 还有漂亮的画, 来自 Max Ernst 和 Dali 等人的丰富多彩的艺术作品 “爱丽丝” 1960年代的艺术. 展览内设有阅读区. 还有艾伦·鲁珀斯伯格 (Allen Ruppersberg) 的参与式艺术作品，游客可以在其中制作自己的书籍.
展览的亮点或个人最爱?
亮点之一是有机会更多地了解 Dodgson 的摄影. 我们有他的摄影器材和一些他自己的漂亮照片. 查尔斯·道奇森 (Charles Dodgson) 是一位作家，但同时也是一位用图画思考的艺术家, 它让你意识到为什么图像 “爱丽丝” 如此生动.
个人最喜欢的是一幅美丽的油画，名叫 爱丽丝 马克斯·恩斯特来自 1941. 在恩斯特的画中, 爱丽丝, 我们看到爱丽丝的形象第一次被重塑为年轻女性, 不再是一个年轻的女孩. 恩斯特在法国当战俘时开始创作这幅作品，逃跑后在纽约完成。; 所以它把爱丽丝的这个重要形象带出作为希望的象征.
我最后最喜欢的是 Luc Tuymans 的巨幅仙境画. 当你站在面前时是否觉得自己可以走进仙境. 它是在 2007, 它再次表明即使在今天, 艺术家们仍然在寻找仙境的想法这样的灵感.
欲了解更多信息: 泰特利物浦美术馆
一月 29, 2012, 爱丽丝梦游仙境 离开泰特利物浦，前往 MART (现当代艺术博物馆) 在特伦托和罗韦雷托, 在搬到汉堡艺术馆之前的意大利, 德国.
欲了解更多爱丽丝的文章: 点击这里
C.M. 鲁宾是广泛的阅读上线系列的作者, 全球搜索教育, 也是三本畅销书, 其中 真正的爱丽丝梦游仙境.
按照ç. M. 鲁宾在Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
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