3979 קילומטרים מקאן, 4147 מוונציה 3000 מלוס אנג'לס, קהל בינלאומי מגוון התאספו בפסטיבל ברוקלין (זו השנה ה -18) לחגוג סיפורים ויצירת סרטים חדשניים בעידן האינדי.
הטכנולוגיה יישרה את מגרש המשחקים, מתן גישה גדולה יותר לאמנים לתהליך יצירת הסרט, עם זאת נותרו אתגרים עצומים עבור אלה שנמשכים לעולם היצירה וההפצה של סרטים. “יוצרי סרטים משתמשים בטכנולוגיה כדי ליצור דברים מדהימים, מעיר ברייס רנינגר, מנהל התכנות החדש של הפסטיבל; “אבל יש הרבה יותר סרטים ויש הרבה יותר אפשרויות בידור לקהל.” זה יותר קל, זול ואפילו מהיר יותר לעשות סרט, אבל איך אתה גורם לסרט שלך לבלוט ואיך אתה מבטיח שאנשים באמת יזכו לראות אותו? רנינגר מציין, “פסטיבלי הקולנוע עדיין נקודת מוצא חשובה לאנשים למצוא סרטים גדולים. הצלחנו להפגיש מספר לא מבוטל של סרטי אינדי והבינלאומיים האמריקאים יצרו עם משאבים מוגבלים אך עדיין אמנות מדהימות.”
2331 סרטים מ 114 מדינות הוגשו לפסטיבל. רַק 109 סרטים מ 26 נבחרו מדינות. כאשר ההקרנות, לוחות, parties and awards were over, I asked some of this year’s winners to share the important lessons they learned while making their newly honored films.
יוסף פרנק (מיוזעת בטי – Awards: Grand Chameleon Award – יוסף פרנק & זכריה ריד, and Best Narrative Feature)
Joseph: Don’t try to make a movie above your means. If you are a beginner filmmaker and don’t have any financial backing, you have to make a movie that is centered around dialogues. Props, locations, שחקנים, special effects all cost money that we didn’t have. ידענו שהסיפור שלנו חייב להיות כזה שמתרחש במקומות חופשיים והוא מונע אופי עם דיאלוג חזק המציג את הדמויות והסיפור. צרו סרט על/עם אנשים שיש להם סיפורים חזקים. לא יצרנו מיוזעת בטי, במקום זאת שאלנו בשכונה שלנו את הסיפורים הטובים ביותר. למד כיצד להקליט ולערוך סאונד באופן מקצועי בעצמך או לשכור מקליט/עורך סאונד מקצועי. לא לקחתי שום שיעורים על הפקה והלוואי והייתי. עשינו בעיקר הכל לא בסדר מנקודת מבט של הפקה, כי כל מה שהיה לנו זמן להתמקד בו זה לביים ולעשות את הסרט. הקפד לחקור את בעיות ההפקה שעשויות להשפיע על הסרט שלך לפני או במהלך ההפקה.
אליסון גנל (Funny Bunny – Awards: תעודות על הישג מצטיין לשחקן ועריכה)
אליסון: The creative process of a film is like a Christmas tree. I try to choose really talented collaborators – people I truly admire, and I’m just trying to get their gifts. ב Funny Bunny I tried to get really comfortable with the feeling of not knowing precisely where we were going. I learned to not be afraid of that feeling. I learned to be humble to the point of self-effacement. I wonder in hindsight if I was purposely acting clueless and confused at times because it creates a power vacuum that others get nervous and feel they have to compensate for. וכתוצאה מכך, I get all their best gifts. Maybe it was calculated and brilliant, or maybe I was just actually clueless. I’m not sure!
קלייטון חזרה Back & אלפי לי (In The Future, Love Will Also – Awards: Best Experimental Film and Audience Short Narrative)
Alfie: Work with people who believe in you. זה ייתן לך אומץ ויעשה אותך הרבה יותר טוב. ישנן דרכים רבות לבצע דברים. אתה רק צריך להתחיל לעשות אותם.
קלייטון: למדנו לשלב את המדיומים השונים שלנו יחד – המוזיקה והאמנות שלו, ועשיית הסרטים שלי. אם אתה באמת רוצה לשתף פעולה, אז לפעמים אתה צריך לאפשר למשתף הפעולה שלך להיות צודק גם אם אתה אולי לא בטוח.
פרנק הול ירוק (WildLike – Awards: תעודות הישג מצטיין להפקה, תסריט ושחקנית)
גלוי לב: עַקשָׁנוּת! נחישות חזקה כשהמצב התקשה היה המפתח. התהליך של תסריט למסך הוא אומנות. במיוחד מצאתי את זה מאתגר מבחינה רגשית ויצירתית לעצב את התסריט שלי לתמונות ממשיות. כל יום אתה חייב להשתנות, לְהַתְאִים, גזירה, לשנות ואז לשפוט את השינוי לפי האופן שבו הוא משפיע על הסיפור שלך. לאף אחד לא אכפת מהפרויקט שלך כמוך. שיתוף פעולה הוא המפתח, ולמצוא חכם, אנשים חרוצים זה ברכה. אתה צריך לכלול אנשים ולבקש עצות שלהם. אבל בסופו של יום, יכול להיות שאתה צריך לפעול ולבצע משהו.
דניה אבט (אריק, חורף עד אביב – Awards: הסרט התיעודי הקצר הטוב ביותר)
דניה: היו שקופים ככל האפשר עם הנושאים שלכם. זה יקבע את הטון לפרויקט שלך ולמערכת היחסים שלך עם משתפי הפעולה שלך. מצא דרכים להפוך את הנושא שלך לשותף בפרויקט – עשינו הקלטות ארוכות של אריק נוסע ברחבי העיר עם GoPro במונית שלו והוא היה אוסף אינטראקציות לא ייאמן עם נוסעים. הצילומים נתנו לנו משהו לשתף בו פעולה. צלם בשקט. אריק הוא מספר סיפורים מצוין ואהבתי לשמוע את הסיפורים שלו אז הצילומים המוקדמים שלנו מאוד מדברים. I realized we needed to switch things up and usually that meant a very small crew (often just me) needed to hang out until Eric got bored with us.
לאה Scruggs & שון Ryon (Born Into This – Awards: Documentary Audience)
מַעֲרֵה יַעַר: You face the unique challenge of making a film that is both journalistically sound and theatrically thrilling. About halfway into the editing process, we started to get bored with our structure and realized that we should probably rework the storyline, music and images to keep the audience engaged through every scene and transition. חפרנו ספר ילדים ישן על הדמות הראשית שלנו שהציג איורים בצבעי מים שלו כילד. אלה עזרו להציל את הסרט שלנו בסופו של דבר. בתור יוצרת קולנוע שעובדת על סרט ספורט, מהר מאוד הבנתי שהתפקיד שלי ייבחן ותישאל בדרכים שמנהל גבר לא יהיה. ניווט יורה, מפגשי משוב של מערכת ודיוני פאנל על הסרט הראו לי שעלי לשמור על תחושת סמכות בסיפור הסיפור ועל גאווה בתפקידי בסרט התיעודי הזה.
שון: למדנו זה את החוזקות והחולשה של זה, תקשרנו על כל בעיה חזיתית, והכי חשוב, וידאנו שהסרט עצמו חשוב יותר מאגו. Documentary production is an ever-evolving process, and your story will inevitably change, the deeper you get into production. עם זאת, אתה לא יכול לאבד את הקונפליקט הראשוני הזה שנתן לך השראה מלכתחילה.
רוברט Machoian (God Bless the Child – Awards: Certificate of Outstanding Achievement, Cinematography)
Robert: When working with small children, patience is extremely important because they can feel your energy and they do an amazing job of reading your face. The value of good lenses and maximizing the lighting you have access to are important. Understanding what you can do with what you have is often times better than what you tell yourself you need in order to get a specific shot.
עקוב C. M. רובין בטוויטר: www.twitter.com/@cmrubinworld
תגובות אחרונות