Tous les enfants devraient avoir la possibilité de l'expérience, apprendre et jouer de la musique chorale de grands compositeurs. Francisco J. Nunez, Directeur artistique et fondateur du Young People Chorus de New York City, estime que cette. Il a établi un partenariat avec l'Institut Carnegie Salle chorale de présenter une série de trois jours (Février 16 à 18) de nouvelles œuvres appelé transitoire Symposium Glory. Huit conducteurs boursiers conduiront la musique de huit compositeurs contemporains dans des ateliers de musique aboutissant à des concerts en soirée. Le symposium devrait attirer l'attention nationale à ces travaux révolutionnaires et permettre à plus de refrains et des conducteurs à travers le pays pour les exécuter. Je ai eu l'occasion de discuter avec certains des musiciens nord-américains distingués sur de nouvelles œuvres et de la musique dans l'éducation. Première place, Grammy primé compositeur américain, pianiste de concert, chef d'orchestre et pédagogue, Joan Tower.
Joan, comment est votre nouvelle composition, Descente, différent de votre composition chorale, Puis-je?
Puis-je était ma première composition chorale. Descente est un antidote à Puis-je. Il est une composition très simple. Il est à une minute, presque vue morceau lisible avec des accords descendant. Quand je l'ai dit Francisco il est simple, Je pense qu'il poussa un soupir de soulagement parce que Puis-je est très difficile. Descente est en quelque sorte spirituel d'une manière et j'espère que les enfants se connecteront avec elle.
Quels sont les éléments essentiels d'une éducation musicale classique et contemporaine que les enfants devraient avoir?
Les théories de Howard Gardner sur l'éducation sont les meilleurs que je connaisse dans le sens où il invite beaucoup des Intelligences dans le programme. Notre programme est en ce moment verbal et quantitatif. L'accent est mis sur ces deux choses. L'idée de Howard 7 Intelligences est préférable, car il donne à tous les élèves la chance de mettre leurs talents en avant dans un programme. Je sais plus sur l'éducation des enfants du collège que les jeunes enfants. Cependant, les enfants en chœur de Francisco sont incroyables. Ils sont tellement enthousiastes et tellement concentrés. Ils sont énergiques sans être hors de contrôle. Ce que Francisco fait avec ses enfants devrait faire partie de tous les programmes scolaires, mais vous devez trouver assez Franciscos placer dans chaque école à travers le pays. Il est pas seulement le meilleur programme de musique dans le monde. Le système scolaire a besoin d'enseignants comme Francisco pour faire un travail de programme.
Comment peut-on nourrir un plus grand amour de la musique dans l'éducation de nos enfants?
Je recommande vraiment un livre intitulé Code Talent. L'auteur explique qu'il doit y avoir un environnement pour nourrir un sujet particulier. Il doit y avoir un environnement, mais dans la plupart des cas dans ce pays il n'y a pas. Ce que je trouve que ce que certains musiciens pensent les grandes compositions de musique classique, la plupart des enfants ne se connectent pas nécessairement du tout. Ce que les orchestres en Amérique ont finalement pris conscience de c'est qu'ils doivent entrer dans leurs communautés et dans les écoles. Ils sont enfin faire plus de sensibilisation dans les écoles parce qu'ils perdent leur public. Orchestres devront se rendre aux audiences à venir. Bien sûr, qui est en quelque sorte une approche sparadrap parce que les orchestres ne peuvent pas être tous les jours dans les écoles. Plus, ils sont en concurrence avec le football et autres sports, qui sont très populaires. Pourquoi ils veulent faire du sport? Pourquoi ne pas jouer une place symphonie passionnante Beethoven? Bien, parce que l'Orchestre symphonique de Beethoven n'est pas là. Il y a des enfants de tir personne vers le haut. Certaines écoles réussissent à obtenir un orchestre formidable avec un conducteur formidable, mais très peu. Il existe des programmes de musique sporadiques et autour du pays, mais la musique a obtenu d'être intégré dans le curriculum et ça doit être intégré dans la culture.
Faut-il évaluer la musique en fonction de ses critiques académiques ou comment une audience il se connecte à?
Je étais compositeur en résidence avec trois orchestres: St. Louis, St. Luke, et Pittsburgh. Les gens du marketing lutté avec cette question tout le temps. Bien sûr, nous avons été mis KO comme compositeurs vivants. Nous étions une menace, à savoir, nous étions un risque! Ils ont vu mon nom, et dit, “Qui c'est?” Notre culture est tellement basée sur la façon dont vous êtes célèbre. Il y a très peu de gens dans le monde entier aujourd'hui qui sont célèbres dans un sens classique. La plupart des gens savent qui Yo Yo Ma est ou Joshua Bell. Avec les compositeurs morts, les compositions qui ont survécu ont filtré à cause de la force de leur musique. La musique a survécu. Avec ma musique, la référence d'une pièce réussie, pas toujours, mais la plupart du temps, est sur le comment souvent se joue. J'ai joué des pièces qui se tout le temps et les gens comme eux. Ils sont citation “réussi”. J'ai des pièces qui ne sont jamais ou presque jamais joué et je pense qu'ils ne sont pas si forte. Je crois en sorte que comme un moyen de mesurer mon succès particulier. Avec une nouvelle pièce que vous ne pouvez pas le faire parce qu'il n'a pas l'histoire.
Comment savez-vous quand vous avez terminé une composition? Le point où vous êtes heureux avec elle?
Oh, Je ne suis jamais heureux avec un nouveau morceau de travail. habituellement, plusieurs années plus tard quand il a grandi et il a survécu à beaucoup de tests, et les gens disent qu'ils aiment la pièce, c'est quand je pourrais dire, “Oh, ce n'est pas une mauvaise pièce.” J'ai besoin du monde pour confirmer les choses. Cela fait partie de mon ADN.
D'autres œuvres chorales qui sont à ne pas manquer? Je suis aperçus sournoises supplémentaires de certains des boursiers conducteurs.
compagnon de conduite Dominick DiOrio (Composition Tembandumba par Paquito D'Riviera, qui incorpore la poésie d'un poète portoricaine, le rythme et le timbre des claves cubains dans la perspective d'un compositeur cubain-américain) dit moi Tembandumba est “un travail rythmique tapageuse qui infectiously et pourtours avec les tournures son des tambours, clé, et la danse. Nos corps, nos esprits, et nos pensées sont uniques, spécial et digne de célébration. Toute personne qui exécute Tembandumba et intériorise son message viendra à travers cette simple et profonde idée. Il apprend aux élèves à effectuer un certain nombre de techniques avancées telles que syncopes rythmiques complexes, techniques vocales étendues comme sprechstimme, et 8 notes grappes d'accords. Tout refrain voulant attaquer la musique doit maîtriser les techniques et traiter le texte espagnol rapidement articulé.”
compagnon de conduite Karen Cooksey (Composition Quatre Sincères Anthems par David Del Tredici) explique que Quatre Sincères Anthems offre son compositeur “la chance de parler à ce qu'il aimait de sa propre enfance et de fournir un pont entre lui et les enfants d'effectuer. Le travail fournit le chœur un défi au-delà de l'apprentissage de la base “do Ré Mi”, d'autant plus que les trois premiers hymnes ne sont pas accompagnés et forcent les chanteurs compter sur leur sens de la hauteur intérieure. Le troisième mouvement, sous-titré échapper, est une excellente exploration au début du contrepoint sous une autre forme plus moderne.” Le travail donne à l'artiste une chance de “être un musicien expressif ainsi qu'une une avancée.”
compagnon de conduite Tian Hui Ng (Composition Puis-je par Joan Tower) explique que Puis-je nous transporte “dans le monologue intérieur d'un enfant, sa tentative d'être entendu, et enfin son message poignant: passer du temps avec moi! Les chanteurs se déplacent entre les effets percussifs comme Whispering, applaudissement et piétinant, et matériaux de terrain précis construits à partir pentatonique, tons entiers et échelles octatonic. Cela signifie que les chanteurs ont souvent de trouver leurs emplacements après une longue section indéterminés. Explorer comment exécuter ces gestes indéterminés d'une manière compréhensible pour les cadeaux du public encore une autre occasion d'apprentissage inhabituel. Je souhaite que la musique résonne avec le choeur et leur offre un aperçu de la façon de la musique peut exprimer ce qui est profond dans leur cœur.”
compagnon de conduite Stephanie Mowery (composition Exalté par Michael Gordon) décrit Exalté comme “une combinaison unique d'intensité rythmique, puissance et émotion. Les chanteurs deviendront de meilleurs musiciens comme ils apprennent à créer de nouvelles couleurs et des sons vocaux et chorales, maîtriser les nouvelles techniques de chant, développer de nouvelles compétences en lecture de la notation musicale non traditionnelle, et expérience de la musique faisant de haut calibre. Mon espoir est que les jeunes chanteurs connaîtront une grande fierté et la confiance en soi de la maîtrise de la complexité de cette composition et feront une connexion plus profonde au message d'espoir face à la douleur et de désespoir qui est universellement partagée dans toutes les cultures et traditions religieuses.”
compagnon de conduite Dr. Troy David Robertson (composition One Sweet Matin par John Corigliano) explique que “les enfants ont besoin de faire l'expérience de la musique qui est difficile, et Corigliano, plutôt que émousser sa voix de composition pour le bien des jeunes artistes, offre des défis à gogo. Pourtant, pour toute sa complexité, la musique est encore tout à fait accessible. Harmonies qui ont l'air si décourageantes sur le son page surprennent à merveille et naturellement à l'auditeur et le chanteur. Corigliano exige une bonne partie de l'oreille du jeune chanteur: lignes vocales se déplacent par grands sauts, la clé de la pièce change fréquemment, les rythmes sont comme la parole et irrégulière, et les chanteurs doivent être très prudents à regarder pour le changement de l'échelle. Il a clairement un grand respect pour ces jeunes musiciens, et sait qu'ils peuvent accomplir beaucoup si bien qu'on leur demande.”
Êtes-vous prêt pour plus de musique?
Photos courtoisie du Chœur des jeunes de New York City.
C. M. Rubin est l'auteur de deux séries en ligne largement lecture pour lequel elle a reçu une 2011 Upton Sinclair prix, “La recherche globale pour l'éducation” et “Comment allons-nous savoir?” Elle est également l'auteur de trois livres à succès, Y compris The Real Alice au pays des merveilles.
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