“L'apprentissage des concepts académiques de base par le biais de prises de danse et de théâtre dans de nombreux étudiants’ pousse à se déplacer. Cette approche permet à la créativité, quelque chose qui programme traditionnel étouffe.” – Timothy Weinstein
l'enseignement et à l'écoute Sédentaire ne peuvent que perdre l'intérêt des élèves facilement, mais aussi décourager la créativité des élèves, homogénéiser les élèves avec individualités dans un moule. Comment créer de nouveaux modèles d'apprentissage qui peuvent impliquer tous les élèves? Par exemple, comment peut-théâtre et la danse améliorer la science? VAPEUR (STEM + Art) l'éducation intègre l'art dans le programme, permettant aux étudiants de « déplacer » à la fois physique et scolaire, et leurs potentiels individuels réaliser.
Timothy Weinstein est professeur de STEAM à Turner Intermediate School (Wilkinsburg arrondissement du district scolaire, Pennsylvanie), qui met l'accent sur l'intégration des arts dans la classe STEAM. Timothy’s story began a few summers ago when he took part in an arts integration workshop. Au cours du programme, un atelier de théâtre axé sur enseigner aux enfants la valeur de l'empathie; il se rendit compte qu'il pouvait étendre la stratégie à d'autres sujets, même les sujets SOUCHES. Dans son école, beaucoup d'étudiants ont encore du mal à la fois des défis académiques et les problèmes de comportement, qui est pourquoi intégrer l'art dans le cursus est primordial. Alors que Weinstein utilise encore des méthodes traditionnelles d'enseignement pour préparer les étudiants aux tests standardisés, il estime que « l'utilisation d'une approche kinesthésique » qui permet à la créativité pourrait être un changeur de jeu. Aujourd'hui, programme novateur de Weinstein utilise « 6 habitudes de l'esprit » comme cadre pour appuyer le programme.
La recherche globale pour l'éducation est heureux d'accueillir Timothy Weinstein pour parler de son approche unique et interdisciplinaire à l'apprentissage.
“La collaboration est l'un des 6 Habits of Mind that I use to frame all of the learning in my classroom. L'autre 5 construisons, Codage, Persévérance, Résolution de problème, et l'enquête.” – Timothy Weinstein
Timothée, s'il vous plaît nous à travers le processus que vous utilisez dans votre modèle.
Je veux d'abord préciser que cette approche n'est pas utilisé tous les jours et a été utilisé pour un projet d'intégration spéciale des arts. Pas deux leçons sont les mêmes et de nombreuses stratégies différentes sont utilisées. Une leçon typique commence par une brève vidéo pour présenter un concept académique. Les élèves se réchauffent ensuite leurs corps avec l'artiste résident, suivie d'une discussion approfondie un peu plus du concept académique. Parfois, les étudiants sont donnés une tâche de groupe dans lequel ils utilisent la danse ou le théâtre pour démontrer leur compréhension du sujet. D'autres fois, les étudiants travaillent avec l'artiste résident d'apprendre une danse qui démontre le sujet. Chaque leçon se termine toujours par des étudiants effectuant leurs gestes comme faisant partie d'une discussion sommaire de ce qu'ils ont appris.
Que pensez-vous est unique au sujet de votre approche? Comment faut-il améliorer l'éducation des concepts académiques de base?
Alors que chaque enseignant en classe enseigne les concepts académiques de base et de nombreuses écoles ont des classes pour enseigner la danse ou le théâtre, personne combine les deux. En fait, à cette époque où les préoccupations budgétaires sont la priorité des écoles, classes de zones spéciales telles que l'art et la musique sont les premiers à couper. Apporter des arts dans la salle de classe traditionnelle est une stratégie pour préserver cette composante en train de mourir lentement mais essentiel dans un programme éducatif complet. Tout au long de l'unité, J'ai eu de nombreuses discussions intéressantes avec les artistes résidents et nous avons essayé de trouver un équilibre qui leur a permis d'enseigner leur art tout en, à la fois, soutenir les concepts académiques élèves apprenaient en classe. Comme nous le savons tous, très peu d'apprentissage se fait dans les écoles traditionnelles kinesthésique. L'apprentissage des concepts académiques de base par le biais de prises de danse et de théâtre dans les pulsions de nombreux étudiants à se déplacer. Cette approche permet à la créativité, quelque chose qui étouffe des programmes traditionnels.
La collaboration est l'un des « 6 habitudes de l'esprit » que vous utilisez pour encadrer l'apprentissage en classe. Quels sont les autres?
La collaboration est l'un des 6 Les habitudes d'esprit que j'utiliser pour encadrer tout DELA apprentissage dans ma classe. L'autre 5 construisons, Codage, Persévérance, Résolution de problèmes et enquête. Quelle que soit l'activité ou d'un projet, les élèves doivent collaborer entre eux dans ma classe. Au cours de cette unité, les étudiants travaillent toujours en groupe pour développer leurs gestes pour montrer leur compréhension d'un sujet.
Plus la voix et le choix d'un étudiant a, the more likely he or she is to “acheter en” à une activité.” – Timothy Weinstein
Comment la voix beaucoup d'étudiants et de choix sont intégrés dans le programme?
Alors que les étudiants ne disposent pas d'un choix dont les aptitudes scolaires qu'ils vont apprendre, l'attente de la créativité permet aux voix des élèves à venir à travers. Dans le projet d'intégration des arts je l'ai mentionné, chaque geste ou d'action les élèves ont créé pour montrer leur compréhension d'un sujet était unique. Plus la voix et le choix d'un étudiant a, plus il est probable qu'il ou elle est à « acheter » à une activité. Je voudrais également partager cette vidéo qui a été créé comme une récapitulation du projet de l'automne 2018.
Comment allez-vous les étudiants évaluez?
Beaucoup de gens pensent que l'émission grades dans une classe de STEAM étouffe la créativité et l'apprentissage des limites. Ainsi, quand je conçois un projet, J'essaie d'éviter de donner aux élèves une rubrique fixe à suivre. Plutôt, Je regarde comment
chaque élève démontre la mise en œuvre de « la 6 Les habitudes de l'esprit ». Par exemple, Je regarde combien un étudiant persévère lorsqu'un problème est difficile ou comment ils collaborent avec leurs camarades de classe. Même si les étudiants entrent dans ma salle de classe avec des compétences très différentes et deux étudiants pourraient produire des projets finis très différents, ils pourraient obtenir le même « grade » à la fin.
Quel processus recommanderiez-vous à une autre école qui veut participer à votre programme?
Je recommande un processus en 5 étapes:
- Locate a local arts partner.
- Identify the academic concepts to be taught.
- Create an appropriate schedule.
- Gather and organize your media.
Step out of your comfort zone.
“Aside from finding the money to pay the resident artists, the biggest challenge to successfully implement the arts integration unit was managing the logistics of the schedule.” – Timothy Weinstein
How would you describe progress to date and what are the biggest challenges you’ve faced?
Aside from finding the money to pay the resident artists, the biggest challenge to successfully implement the arts integration unit was managing the logistics of the schedule. Not only did I have to be considerate of the resident artist’s time, I also had to negotiate with other teachers to get the extra time needed for each lesson. Though I do not have quantitative data, I have plenty of qualitative data that shows that while many students were reticent at first to participate, by the end of the unit, the vast majority had bought in to the approach.
Comment pouvez-vous garder votre programme à jour et pertinente?
La bonne chose à propos STEAM est que parce qu'il est un domaine diversifié, il n'y a pas de « droit » d'enseigner. En fait, l'élaboration d'un programme fixe comme vous le feriez pour un calcul ou une classe ELA serait inapproprié. Quand j'étais petit, J'ai appris BASIC. Aujourd'hui, les élèves apprennent Javascript, par exemple. BASIC et Javascript sont très différentes, mais ils sont les deux langues de codage. Tant que je me concentre sur « la 6 Habits of Mind” and not on the specific content, mon programme sera toujours pertinente.
Merci Timothy.
C M Rubin et Timothy Weinstein
Merci à notre 800 plus contributeurs mondiaux, enseignants, entrepreneurs, chercheurs, des chefs d'entreprise, les étudiants et les leaders d'opinion de tous les domaines pour partager vos points de vue sur l'avenir de l'apprentissage avec La recherche globale pour l'éducation chaque mois.
C. M. Rubin (Cathy) est le fondateur de CMRubinWorld, une société d'édition en ligne axée sur l'avenir de l'apprentissage global et le co-fondateur de la planète en classe. Elle est l'auteur de trois best-seller des livres et deux lectures séries en ligne largement. Rubin a reçu 3 Upton Sinclair Prix pour « La recherche mondiale pour l'éducation ». La série qui milite pour tous les apprenants a été lancé en 2010 et rassemble les leaders d'opinion distingués du monde entier à explorer les principaux enjeux de l'éducation auxquels font face les nations.
Suivez C. M. Rubin sur Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
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