“Imparare i concetti accademici di base attraverso la danza e il teatro rubinetti in molti studenti’ sollecita a muoversi. Questo approccio consente per la creatività, qualcosa che soffoca curriculum tradizionale.” – Timothy Weinstein
insegnamento sedentaria e di ascolto non può solo perdere l'interesse degli studenti facilmente, ma anche scoraggiare la creatività degli studenti, omogeneizzando studenti con individualità in uno stampo. Come si fa a creare nuovi modelli di apprendimento in grado di coinvolgere tutti gli studenti? Come esempio, come teatro e danza potrebbero migliorare la scienza? VAPORE (STEM + Art) educazione incorpora l'arte nel curriculum, consentendo agli studenti di “muoversi” sia fisicamente che accademicamente, e attualizzare le loro potenzialità individuali.
Timothy Weinstein è un insegnante vapore a Turner Intermediate School (Wilkinsburg Borough School District, Pennsylvania), che si concentra sulle arti integrazione in classe A VAPORE. La storia di Timothy iniziò qualche estate fa, quando ha preso parte a un laboratorio di integrazione delle arti. Durante il programma, un laboratorio teatrale incentrata sulla insegnare ai bambini il valore di empatia; si rese conto che avrebbe potuto estendere la strategia ad altri soggetti, anche i soggetti STEM. Nella sua scuola, molti studenti continuano a lottare con entrambe le sfide accademici e problemi comportamentali, ed è per questo che incorpora l'arte nel programma di studi è di primaria importanza. Mentre Weinstein utilizza ancora metodi di insegnamento tradizionali per preparare gli studenti per le prove standardizzate, egli ritiene che “utilizzando un approccio cinestetico” che permette alla creatività potrebbe essere un punto di svolta. Oggi, innovativo programma di Weinstein utilizza “6 abitudini della mente” come quadro per sostenere il programma di studi.
Il Global Ricerca per l'Educazione è lieta di accogliere Timothy Weinstein per parlare del suo approccio unico e interdisciplinare per l'apprendimento.
“La collaborazione è una delle 6 Abitudini mentali che uso per inquadrare tutta l'apprendimento nella mia classe. L'altro 5 stanno costruendo, Coding, Perseveranza, Problem-solving, e indagare.” – Timothy Weinstein
Timoteo, si prega di camminare attraverso il processo che si usa nel modello.
Ci tengo a precisare prima che questo approccio non viene utilizzato ogni giorno ed è stato usato per uno speciale progetto di integrazione delle arti. Non ci sono due lezioni sono gli stessi e molte strategie differenti sono utilizzati. Una lezione tipica inizia con un breve video per introdurre un concetto accademico. Gli studenti poi scaldare i loro corpi con l'artista residente, seguita da una discussione un po 'più approfondita del concetto accademico. Alle Volte, gli studenti sono date di un'attività di gruppo in cui si usano danza o teatro per dimostrare la loro comprensione del tema. Altri tempi, gli studenti lavorano con l'artista residente per imparare una danza che dimostra l'argomento. Ogni lezione si conclude sempre con gli studenti di eseguire i loro gesti come parte di una discussione riassunto di ciò che hanno imparato.
Cosa ne pensi è unico circa il vostro approccio? Come migliorare la formazione dei concetti accademici fondamentali?
Mentre ogni insegnante insegna concetti accademici di base e molte scuole hanno classi per insegnare danza o teatro, nessuno combina i due. Infatti, in questa epoca in cui le preoccupazioni di bilancio sono la priorità delle scuole, classi zona speciale come l'arte e la musica sono i primi ad essere tagliati. Portare arti nella classe tradizionale è una strategia per preservare questa componente lentamente morendo, ma essenziale in un programma educativo globale. Tutta l'unità, Ho avuto molte discussioni interessanti con gli artisti residenti e abbiamo cercato di trovare un equilibrio che ha permesso loro di insegnare la loro arte, mentre, contemporaneamente, sostenere i concetti accademici studenti sono stati apprendimento in classe. Come sappiamo tutti, molto poco di apprendimento è fatto cinesteticamente nelle scuole tradizionali. Imparare i concetti accademici di base attraverso la danza e il teatro rubinetti in impulsi molti studenti di muoversi. Questo approccio consente per la creatività, qualcosa che soffoca curriculum tradizionale.
La collaborazione è uno dei “6 abitudini della mente” si utilizza per inquadrare l'apprendimento in classe. Quali sono gli altri?
La collaborazione è una delle 6 Abitudini mentali che uso per inquadrare tutto diLa apprendimento nella mia classe. L'altro 5 stanno costruendo, Coding, Perseveranza, Problem-solving e Investigating. Indipendentemente l'attività o progetto, gli studenti sono tenuti a collaborare tra loro nella mia classe. Durante questa unità, gli studenti lavorano sempre in gruppo per sviluppare i loro gesti per dimostrare la loro comprensione di un argomento.
Quanto più la voce e la scelta uno studente ha, più è probabile che lui o lei è quello di “acquistare in” a un'attività.” – Timothy Weinstein
Quanto studente voce e la scelta sono costruiti nel programma?
Mentre gli studenti non hanno una scelta di quale abilità accademico saranno imparando, l'aspettativa per la creatività permette voci degli studenti a venire attraverso. Nel progetto di integrazione delle arti che ho citato, ogni gesto o azione gli studenti creati per mostrare la loro comprensione di un argomento era unico. Quanto più la voce e la scelta uno studente ha, più è probabile che lui o lei è di “comprare in” a un'attività. Vorrei anche condividere questo video che è stato creato come un wrap-up del progetto da Fall 2018.
Come stai valutando gli studenti?
Molte persone ritengono che l'emissione di gradi in una classe VAPORE soffoca la creatività e l'apprendimento dei limiti. Quindi, quando progetto un progetto, Cerco di evitare di dare agli studenti una rubrica fissa da seguire. Invece, Guardo come
ogni studente dimostra l'attuazione del” 6 Abitudini della Mente”. Per esempio, Vorrei guardare a quanto uno studente persevera quando un problema è difficile o quanto bene collaborano con i loro compagni di classe. Anche se gli studenti entrano mia classe con molto diversi set di abilità e di due studenti potrebbero produrre molto diversi progetti finiti, si potrebbe ottenere lo stesso “grado” alla fine.
Quale processo consiglieresti ad un'altra scuola che vuole essere coinvolto nel programma?
Suggerirei un processo in 5 fasi:
- Individuare un partner locale di arti.
- Identificare i concetti accademici da insegnare.
- Creare una pianificazione appropriata.
- Raccogliere e organizzare i file multimediali.
Un passo fuori della vostra zona di comfort.
“Oltre a trovare i soldi per pagare gli artisti residenti, La sfida più grande per implementare con successo l'unità di integrazione delle arti era gestire la logistica della pianificazione.” – Timothy Weinstein
Come descriveresti progressi finora e quali sono le maggiori sfide che avete affrontato?
Oltre a trovare i soldi per pagare gli artisti residenti, La sfida più grande per implementare con successo l'unità di integrazione delle arti è stata la gestione della logistica del programma. Non solo ho dovuto essere rispettosi del tempo del artista residente, Ho anche dovuto negoziare con altri insegnanti per ottenere il tempo in più necessario per ogni lezione. Anche se non ho dati quantitativi, Ho un sacco di dati qualitativi che mostra che, mentre molti studenti erano reticenti in un primo momento a partecipare, dalla estremità dell'unità, la stragrande maggioranza aveva comprato per l'approccio.
Come è possibile mantenere il programma aggiornato e pertinenti?
La cosa buona di STEAM è che perché si tratta di un settore così diversificato, non esiste un modo “giusto” per insegnare. Infatti, lo sviluppo di un curriculum fisso, come si farebbe per una classe di matematica o ELA sarebbe inopportuno. Quando ero bambino, Ho imparato BASIC. Oggi, gli studenti imparano Javascript, per esempio. BASIC e Javascript sono molto diversi, eppure sono entrambe le lingue per la codifica. Finché mi concentro sul “ 6 Abitudini della mente”e non sul contenuto specifico, il mio programma sarà sempre rilevanti.
Grazie Timothy.
C M Rubin e Timothy Weinstein
Grazie a voi 800 più collaboratori a livello mondiale, insegnanti, imprenditori, ricercatori, dirigenti d'azienda, studenti e leader di pensiero da ogni dominio a condividere le prospettive sul futuro della formazione con Il Global Ricerca per l'Educazione ogni mese.
C. M. Rubin (Cathy) è il fondatore di CMRubinWorld, una casa editrice on-line focalizzata sul futuro dell'apprendimento globale e il co-fondatore di Planet aula. Lei è l'autore di tre libri best-seller e due molto letto serie on-line. Rubin ha ricevuto 3 Upton Sinclair Awards per “The Global Search per l'educazione”. La serie che sostiene per tutti gli studenti è stato lanciato nel 2010 e riunisce i leader di pensiero illustri provenienti da tutto il mondo per esplorare le questioni legate all'istruzione fondamentali affrontate dalle nazioni.
Segui C. M. Rubin su Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
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