Die globale Suche nach Bildung: Andrea Manganos Tanz ist eine berührende Geschichte der Selbstidentität und des Aufbaus von Selbstvertrauen

Gepostet Von C. M. Rubin am November 2, 2021

Filmemacherin Andrea (Andy) Mangano wurde in Maryland geboren, wuchs aber in Sizilien auf, wo sie Philosophie studierte, Geschichte, Grammatik, und Literatur, und gewann verschiedene regionale Tanzsportwettbewerbe. Sie war Autodidakt, bis sie in die USA zurückkehrte 2016 Animation in Kalifornien zu studieren.

Andy ist der Regisseur und Animator von Tanzen!, Ausgewählt für Best of the Fest 2021 von KIDS FIRST! in association with the Planet Classroom Network. Tanzen! ist die Geschichte eines jungen Mädchens, das, nachdem ich ein Video einer schönen Tänzerin gesehen habe, beschließt, auch einer zu werden. Jedoch, das Mädchen ist sehr schüchtern… wird das Tanzen ihr helfen, mehr Vertrauen in sich selbst zu gewinnen??

Die globale Suche nach Bildung freut sich Andy Mangano begrüßen zu dürfen.

Dieses Video konzentriert sich stark auf Vorbilder, die uns inspirieren. Hattest du Helden aus deiner Kindheit, die dich inspiriert haben??

Ich erinnere mich noch gut daran, dass ich die Sommer bei meiner Oma verbracht habe, und da würde ich gerne die glitzernden Kleider bestaunen, die meine Tante für ihre Tanzwettbewerbe verwendet hat. Irgendwann bin ich aufgewachsen, um an ihrer Tanzschule teilzunehmen, und die Erfahrung hat mir geholfen, mehr Selbstvertrauen zu gewinnen und ein verantwortungsbewusster Erwachsener zu werden. Ich habe viel Zeit mit ihr verbracht, als ich in Sizilien lebte, Also wollte ich ein Video machen, das dieser Erfahrung und Verbindung, die ich mit dem Tanzen hatte, gewidmet ist.

Ich liebe den von Ihnen ausgewählten Animationsstil mit seinen tief aquarellierten Funktionen und juwelenfarbenen Farben. Angesichts der primären Zielgruppe des Videos, Ich habe mich gefragt, warum Sie sich entschieden haben, diesen Designstil im Gegensatz zu den traditionelleren Primärfarben zu wählen?

Ich habe einen Hintergrund in der Ölmalerei, und Spachtelmalerei ist mein Lieblingsmedium außerhalb der digitalen Animation. Ich wollte wirklich den gleichen strukturierten Look in die Short bringen, was meistens in den Hintergründen zu sehen ist. In Bezug auf die Charaktere, Ich habe zu gesättigte Farben vermieden, um den Stil zusammenhängender zu machen.

Wenn das kleine Mädchen zum ersten Mal ins Tanzstudio kommt, die farben sind hell und neigen zu einem sehr hellen gelb. Das steht im Gegensatz zum Anfang des Films, wenn sich das Mädchen wohl fühlt. In meinem Film, zu helle Farben werden in Momenten gezeigt, in denen unser Protagonist Angst hat, und Dunkelheit soll sich wie eine schützende Decke anfühlen. Wie sie erwachsen wird, das Mädchen gibt sich Mühe um sich mit gruseligen Dingen wie einem Scheinwerfer wohler zu fühlen, und sie tut es.

Diese Subversion der Symbolik im Licht vs. dunkel ist auch ein Hinweis zu Rassismus, und wie wir in unserer Geschichte und unseren Medien Weiß und Licht konsequent mit Reinheit und Überlegenheit in Verbindung gebracht haben, und wie wir diese Assoziation genutzt haben, um Unterdrückungssysteme für die Menschen zu schaffen.

In der Szene, in der das kleine Mädchen im Tanzstudio ankommt, sie hat große angst. Beruht dies auf der Idee, dass das Eingehen neuer Chancen für jedes Kind beängstigend ist oder lag es eher am Selbstbewusstsein und der Identität dieses besonderen Charakters??

Für diesen besonderen Charakter, es geht um Selbstbewusstsein und Identität, denn das teile ich mit ihr. Die Idee war, dass sie temperamentvoll ist, neugierig, und begeistert, aber sie ist schüchtern und braucht Zeit, um sich neuen Umgebungen zu öffnen.

Was hat deine kreative Entscheidung beeinflusst, diese Geschichte ohne Dialog zu produzieren??

Ich liebe es, Herausforderungen anzunehmen, und sich ohne Worte ausdrücken zu können ist eines meiner Lieblingsbeschäftigungen an der Kunst (und tanzen!). Die kurze, die ganze Geschichte, wäre nicht dasselbe mit Dialog. Denken Sie an diese Szene am Anfang von HOCH, der Pixar-Film: Wäre es so wirkungsvoll gewesen mit Dialog, oder ist es nicht gerade der fehlende Dialog, der es emotionaler macht?

Was hoffen Sie, werden die wichtigsten Erkenntnisse des Publikums aus Ihrem Film sein??

Du weißt nie, wie deine Bemühungen, deine Kämpfe, und deine persönliche Geschichte hat andere beeinflusst! We as people are connected in ways that can be hard to imagine, Aber diese Verbindung zwischen dem Selbst und Ihrer Gemeinschaft ist etwas, dessen sich nicht nur wir bewusst sein müssen, aber auch kämpfen für.