Il Global Ricerca per l'Educazione: La danza di Andrea Mangano è una toccante storia di identità e fiducia in se stessi

Scritto da C. M. Rubin nov 2, 2021

Il regista Andrea (Andy) Mangano è nata nel Maryland ma è cresciuta in Sicilia dove ha studiato Filosofia, Storia, Grammatica, e letteratura, and also won various regional dance sport competitions. She was a self-taught artist until she moved back to the States in 2016 to study animation in California.

Andy è il regista e animatore di Danza!, selezionato per Best of the Fest 2021 di KIDS FIRST! in collaborazione con Planet Classroom Network. Danza! è la storia di una giovane ragazza che, dopo aver visto un video di una bellissima ballerina, decide di diventarlo anche tu. Tuttavia, la ragazza è molto timida... il ballo l'aiuterà ad acquisire più fiducia in se stessa?

Il Global Ricerca per l'Educazione è lieta di accogliere Andy Mangano.

Questo video si concentra molto sui modelli di ruolo che ci ispirano. Hai avuto degli eroi d'infanzia che ti hanno ispirato??

Ricordo chiaramente di aver passato le estati a casa di mia nonna, e lì mi piacerebbe fissare gli abiti luccicanti che mia zia usava per le sue gare di ballo. Alla fine sono cresciuto per unirmi alla sua scuola di danza, e l'esperienza mi ha aiutato ad acquisire più fiducia e a diventare un adulto responsabile. Ho passato molto tempo con lei quando vivevo in Sicilia, quindi ho voluto fare un video dedicato a quell'esperienza e connessione che ho avuto con la danza.

Adoro lo stile di animazione che hai selezionato con le sue caratteristiche dai colori profondi e i colori dai toni gioiello. Dato il pubblico di destinazione principale del video, I wondered what made you decide to select this design style as opposed to more traditional primary colors?

I have a background in oil painting, and palette knife painting is my favorite medium outside of digital animation. I really wanted to bring that same textured look in the short, which is mostly seen in the backgrounds. In terms of characters, I avoided overly saturated colors in order to make the style more cohesive.

When the little girl first gets in the dance studio, i colori sono accesi e tendono ad andare verso un giallo molto chiaro. È in contrasto con l'inizio del film, quando la ragazza si sente a suo agio. Nel mio film, i colori troppo accesi vengono mostrati nei momenti in cui il nostro protagonista ha paura, e l'oscurità è fatta per sembrare una coperta protettiva. Mentre cresce, la ragazza si impegna per sentirsi più a proprio agio con cose spaventose come un riflettore, e lei lo fa.

Questa sovversione del simbolismo nella luce vs. dark è anche una nota sul razzismo, e come nella nostra storia e nei media abbiamo costantemente associato il bianco e la luce alla purezza e alla superiorità, e come abbiamo usato quell'associazione per creare sistemi di soppressione per le persone.

Nella scena in cui la bambina arriva allo studio di danza, lei è molto spaventata. È basato sull'idea che correre nuove possibilità è spaventoso per ogni bambino o ha più a che fare con la fiducia in se stessi e l'identità di questo particolare personaggio??

Per questo personaggio in particolare, si tratta di fiducia in se stessi e identità, since that is a trait I share with her. The idea was that she is spirited, curious, and enthusiastic, but she is shy and needs time to open up to new environments.

What influenced your creative decision to produce this story without any dialogue?

I love taking on a challenge, and being able to express without words is one of my favorite things about art (and dancing!). The short, the whole story, would not be the same with dialogue. Think about that scene at the beginning of SU, the Pixar film: would have it been as impactful with dialogue, or isn’t it exactly the lack of dialogue that makes it more emotional?

What do you hope will be the audience’s key takeaways from your film?

You never know how your efforts, your struggles, and your personal story have influenced others! We as people are connected in ways that can be hard to imagine, but that link between the self and your community is something that not only we need to be aware of, but also fight for.