John Ruskin war wahrscheinlich der größte britische Kritiker der Kunst, Kultur und Gesellschaft des neunzehnten Jahrhunderts, zusätzlich ein Erzieher zu sein. Er glaubte, dass die Kunst und die Entwicklung der Phantasie waren zutiefst wichtig, eine individuelle Ausbildung. Ruskin war zuerst Slade Professor für Kunst der Universität Oxford. Vor kurzem hatte ich das Vergnügen, mit Professor Robert Hewison zu verbinden, nachdem sein Beleuchtungs Buch zu lesen, Ruskin und Oxford: The Art of Education. “Ruskin glaubte, dass jeder visuelles als auch verbale Fähigkeiten hatte, die entwickelt werden, um erforderlich, um einen vollständigen Menschen zu werden, und dass die Besorgnis der Wahrheit hing von der Macht der Beobachtung,” erklärt Hewison. “Seine Sorge für Kunsterziehung, die auf die Entwicklung der Kraft der Hand und Auge für jedermann, nicht nur Menschen, die hoffen, professionelle Künstler zu werden.”
Meine Neugier mehr über John Ruskin Erbe zu entdecken, fand mich außerhalb der großen Türen der Ruskin School of Drawing und Kunst auf Oxfords High Street. Würde Ruskin alle Praktiken erkennen, die dort vor sich ging heute, Ich wunderte? Ich hatte das Vergnügen, dies zu diskutieren mit Dr.. Jason Gaiger, Leiter der Schule heute und Fellow des St Edmund Hall, Oxford.
Jason, würden Sie sagen, John Ruskin Vermächtnis in der Ruskin Schule evident ist heute?
Ruskin Vermächtnis ist in der Art und Weise nicht zu erkennen, die manchmal gedacht. Er hat den historischen Status eine große viktorianische Figur zu sein, so dass die Leute denken manchmal, dass die Schule ein sehr traditionelles Zentrum der Malerei und Zeichentechniken. Tatsächlich, es ist eine zeitgenössische Kunstschule. Studenten hier studieren alles von der Installation, Leistung, und Videokunst auf die neueste Multimedia-Technologie. Aber sie haben auch eine starke Erdung in der traditionellen Kunst Fähigkeiten. Eines der Dinge, die die Ruskin unverwechselbar machen, ist, dass es jetzt die einzige Kunsthochschule in dem Land, in dem die Schüler nach wie vor von den kadaver ziehen, ermöglicht durch die enge Verbindung mit der School of Pathology hier an der University of Oxford. Es gibt auch Lebenszeichenkurse, die den Studenten offen sind und an andere Mitglieder der Universität.
Wo paßt die Schule unter der größeren University of Oxford Regenschirm in?
Die Schule wurde gegründet 1871 und wurde ursprünglich untergebracht in dem, was ist jetzt das Ashmolean Museum für Kunst und Archäologie. Die Schüler in dieser Zeit würden von den Abgüssen ziehen und die Skulpturen dort. Für eine lange Zeit, Die Schule war nicht, vielleicht, zentral zu den wichtigsten Anliegen der Universität und es hat nicht Grad Vergabe Befugnisse. In 1974, es bewegt von dem Ashmolean auf den aktuellen Standort auf der High Street. In 1977 es war voll integriert und der Studiengang eingeführt, eine Kleinanzeige BFA Honours Degree immer in 1991. Ebenso wichtig ist vielleicht, alle Studenten haben jetzt eine College-Vereinigung. Das heißt, obwohl sie hier an der Ruskin studieren, sie gehören auch zu einem der Hochschulen, ob es Christ Church oder St sein. Edmund Halle oder einer der anderen. Die Schüler werden hier geschult Künstler zu sein. Jedoch, weil sie an der University of Oxford studieren, ihre Erfahrung bei einigen der Londoner Kunstschulen aus, dass der Schüler unterschiedlich, die manchmal in einem Fine-Art Blase eingefangen werden können, wo sie nur andere Kunststudenten begegnen. Unsere Studenten College-Einrichtungen mit Menschen teilen, die eine Reihe von Themen für die Universität studieren. Kunst ist so viel über Ideen, wie es über die physischen Materialien, und hier in Oxford, Studenten haben einen direkten Zugang zu einem Schatzhaus der Ideen. Die Universität ist eine unglaubliche Quelle von Wissen, die Künstler zurückgreifen können und ermöglichen, in ihre Kunstpraxis zu füttern.
Was sind Ihre Gedanken über die Höhe des Fokus auf die Kunst in K, gegeben durch 12 im Vereinigten Königreich?
Was wir während des Zulassungsprozesses zu finden, ist, dass die Schüler, die gerade von einem Niveau kommen (Weiterführende Schule) ist nicht immer bereit Kunst in Grad Ebene zu studieren. Eine Schulbildung ist nicht in der Regel genug und Studenten müssen in der Regel einen Grundkurs nach dem Abitur tun, um sie auf das geeignete Niveau zu bringen,. Es kann ein paar Ausnahmen von unglaublich begabte Schüler oder Studenten, die ungewöhnlich gute Unterstützung in der Hauptschule erhalten haben, die sie von. Eine hier zugrundeliegende Frage ist, ob visuelle Intelligenz als verbale Intelligenz in weiterführenden Schulen in gleicher Weise geschätzt wird. Das Ruskin ist vielleicht ungewöhnlich, dass, sowie ein starkes Portfolio, Studenten müssen die gleichen hohen Niveau Qualitäten wie für alle anderen Studienfach in Oxford bekommen; gelten die gleichen Kriterien, ob Sie schöne Kunst studieren wollen, Medizin oder Recht. Am Ruskin, 25% des BFA Grad ist in der Geschichte und Theorie der Kunst, was bedeutet, dass ein wesentlicher Teil des Programms akademisch als traditionell konzipiert. Wir neigen dazu, Studenten zu gewinnen, die sowohl verbal und visuell begabt. Aber im Portfolio sind wir wirklich auf der Suche nach potenziellen. Ich denke, das ist, wo wir das Gefühl, wir sind nicht die Unterstützung erhalten wir von Sekundarschulen möchten. Bildende Kunst Unterricht in Sekundarschulen erfolgt häufig in Form von Set-Projekten. Alle Schüler in einer Klasse sind die gleichen angegebenen Aufgaben gegeben, mit dem Ergebnis abgeschlossen, dass die Arbeit, die sie produzieren, sieht letzten Endes ziemlich ähnlich. Mit anderen Worten, die Studenten’ Individualität ist noch nicht vollständig entwickelt. Aus diesem Grund, wir interviewen Kandidaten immer und fragen Sie die Schüler zu uns über die Arbeit zu sprechen, die sie produziert haben.
Was glauben Sie, die Rolle der Kunst in der Bildung heute sein soll?
Es beunruhigt mich, wenn die Kunst als etwas ergänzenden oder nebensächlich die Universität der Kernaktivitäten behandelt werden. Meine eigene Ansicht ist, dass die Kunst ebenso intellektuell rigoros, ebenso anspruchsvoll und ebenso in ihren Standards der hervorragenden Leistung als jeder anderen Bereich des Lernens anspruchsvolle. Die Studenten hier an der Ruskin nicht das Gefühl, sie haben kein weniger Ansehen als ihre Kollegen in anderen Fachgebieten Arbeits. Wie ich bereits erwähnt, gibt es eine wesentliche akademische Komponente der BFA das Studium der Kunstgeschichte und Theorie beteiligt, aber das Studio basierte Komponente des Grades hat seinen eigenen geistigen Wert. Kunst muss nicht auf die traditionellen Methoden der akademischen Lernens, um ruhen sich als eigenständige Art der Untersuchung zu rechtfertigen. Vielleicht sind die entsprechenden Vergleiche mit anderen geisteswissenschaftlichen Fächer nicht gemacht werden. Die möglichen Aktivitäten, die im Studio nehmen sind ganz unähnlich die weitgehend textbasierten Forschung, die in der Geschichte der Fakultät nimmt, beispielsweise. Aber es kann mit den Formen der Forschung Punkte der Gemeinsamkeit sein, die in Forschungslabors nehmen oder unter Mathematikern. Wir müssen erkennen, dass es viele verschiedene Formen der strengen geistigen Anfrage sind (wie Studio Kunst) dass sich nicht mit Hinsetzen und Aufsätze schreiben.
Einer der führenden Bildungssysteme in der Welt — Finnland — plant, die Anzahl der Stunden, für die Kunst im Sekundarbereich aufzustocken. Überrascht dich das?
Es überrascht mich nicht,. Da ist ein Unterschied, Natürlich, zwischen dem Versuch, einen ganzheitlicheren Ansatz für Bildungsentwicklung in den Schulen und der unvermeidlichen Spezialisierungsgrad zu entwickeln, den Platz an der Universität nimmt. Zu der Zeit, Studenten kommen nach Oxford, sie haben bereits ein bestimmtes Thema zu studieren gewählt. Jedoch, wir ermutigen die Schüler nicht selbst in einer bestimmten Disziplin zu isolieren. Einer der Vorteile des Kollegialsystems ist, dass es Studenten Verbindungen über disziplinäre Grenzen machen können und damit einen viel weiteren Sinne zu erwerben, was Wissen ausmacht. Ich unterstütze nachdrücklich eine stärkere Unterstützung für die Künste in der Schule Ebene Bereitstellung. Zeichnen und Malen sind nicht nur schöne Objekte produzieren. Sie sind auch über das Lernen zu suchen, und zu lernen, zu sehen ist, zu lernen, zu verstehen.
Die Technologie hat die Kunst verändert enorm. Wie sehen Sie die Vorteile und die Herausforderungen dieses Wandels?
Hier im Ruskin verwendet es eine große Druckherstellung Abteilung zu sein. Es war ein langsamer, eher zeitraubender Prozess und die Ausrüstung nahm viel Platz. Heute ist dieser Prozess wurde teilweise durch die Verwendung von Computerbildern und digitaler Software wie Photoshop ersetzt, wenn auch noch Druckherstellung bleibt. Es ist ein Element der organischen Entwicklung in diesem. auf jeden Fall auf dem Vormarsch neue Technologie und Studenten sind natürlich daran interessiert, die Möglichkeiten, die es eröffnet. Jedoch, Sie müssen noch lernen, wie man die Technologie nutzen und selbst dann ist die Technologie nicht die Arbeit für Sie tun wird. Wir ermutigen die Schüler die notwendigen Fähigkeiten zu erwerben, damit sie tun, was sie wollen, aber ohne auf den Erwerb von Fähigkeiten sklavisch abhängig zu werden, die für einen bestimmten Zweck nicht eingesetzt werden. Die Welt ist voll von Menschen, die technisch durchgeführt werden, aber dies reicht nicht aus, sie in Künstler zu drehen. Dennoch, technische Fähigkeiten sind unerlässlich. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Jemand kann die schönsten Ideen für den Aufbau einer großen Skulptur, aber es sei denn, sie hat gelernt, wie man es richtig zu konstruieren, vielleicht durch eine Maquette machen, sie weiß noch nicht, ob es ausreichend stabil sein wird, sein eigenes Gewicht zu tragen.
Weitere Informationen über die Ruskin Schule
Fotos mit freundlicher Genehmigung der Ruskin School of Drawing und Kunst.
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C. M. Rubin ist der Autor von zwei weit Lese Online-Serie für den sie eine 2011 Upton Sinclair Auszeichnung, “Die globale Suche nach Bildung” und “Wie werden wir gelesen?” Sie ist auch der Autor von drei Bestseller-Bücher, Inklusive The Real Alice im Wunderland.
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