约翰·罗斯金可能是艺术的最大的英国评论家, 文化十九世纪的社会, 除了作为一个教育工作者. 他认为艺术和想象力的发展是一个独立的教育极为重要. 拉斯金是美术牛津大学的第一斯莱德教授. 我最近有幸读了他的书启发后，与罗伯特教授Hewison连接, 拉斯金与牛津: 教育的艺术. “拉斯金认为，每个人都有视觉以及语言能力，需要加以才能成为一个完整的人的发展, 和真理的忧虑取决于观察的力量,” 解释Hewison. “他对艺术教育的关注涂于手上的力量的发展和眼睛为大家, 不只是人谁希望成为专业画家。”
我的好奇心去发现更多关于约翰·罗斯金的遗产找到了我绘画和美术的拉斯金学院的大门外上牛津的高街. 拉斯金将承认所有今天在去那里的做法, 我想知道? 我曾与医生讨论这个的乐趣. 杰森Gaiger, 学校今天的头部和圣Edmund霍尔院士, 牛津.
贾森, 你会说约翰·罗斯金的遗产今天是显而易见的，在拉斯金学院?
拉斯金的遗产是不明显的是，有时思维方式. 他拥有的是一个伟大的维多利亚时代的人物的历史地位, 所以人们有时会认为学校是和绘画技巧非常传统的中心. 事实上, 它是当代艺术学校. 学生在这里学习一切从安装, 性能, 和录像艺术的最新多媒体技术. 但他们也有在传统艺术技能功底. 一，使拉斯金与众不同的事情之一是，它现在是全国唯一的艺术学校，学生还是从尸体画, 通过在牛津大学与病理这里的学校的紧密联系成为可能. 也有画的生活类是开放给学生和大学的其他成员.
哪里的学校适合在牛津伞较大的大学下?
学校始建于 1871 而原本被安置在现在的艺术和考古学的Ashmolean博物馆. 学生们在那个时候会从铸件和那里的雕塑画. 半晌, 该学校是不是, 也许, 中央对大学的主要关切，它没有学位授予权. 在 1974, 从阿什莫尔移动到高街现址. 在 1977 它完全成立，该学位课程介绍, 成为一个公告博鳌亚洲论坛荣誉学位 1991. 同样重要的也许是, 所有的学生现在有一个大学协会. 这意味着尽管他们在这里拉斯金研究, 它们也属于高校之一, 无论是基督教堂或ST. Edmund霍尔或他人的一个. 这里的学生被训练成为艺术家. 然而, 因为他们就读于英国牛津大学, 他们的经验是，学生在一些伦敦的艺术学校谁有时会陷入美术品泡沫的不同，他们只遇到其他艺术类学生. 我们的学生谁是整个大学学习的科目范围的人共享大学设施. 艺术是一样多的想法，因为它是物理材料, 这里在牛津, 学生有思想的宝库直接访问. 大学是知识的一个令人难以置信的来源，艺术家们可以借鉴并允许送入他们的艺术实践.
你有什么想法的重点，通过赋予艺术以K量 12 在英国?
我们在招生过程中发现的是，学生谁直接来自A级 (中学) 并不总是准备在学位学习艺术. 一所学校的教育是不足够通常，学生一般都需要中学后做一个基础课程，使他们到合适的水平. 有可能是令人难以置信的天才学生或学生的少数例外谁在中学收到了异常良好的支持，他们都来自. 这里一个基本的问题是可视情是否以同样的方式评估为中学言语智力. 拉斯金是在不寻常的可能, 还有一个强大的组合, 学生需要获得同样高的A级成绩，作为在牛津其他学科; 采用相同的标准，你是否想学美术, 医学或者法律. 在拉斯金, 25% 博鳌亚洲论坛的程度是历史和艺术理论, 这意味着，该方案的主要部分是学术作为传统构思. 我们倾向于吸引学生谁是口头和视觉优. 但在投资组合我们真正寻找潜在的. 我想这就是我们觉得我们没有给我们想从中学支持. 在中学美术教学往往需要设定项目的形式. 在一个类中的所有学生都给予相同的指定任务，结果完成，他们生产的工作最终看起来颇为相似. 换句话说, 学生’ 个性还没有得到充分的开发. 为此原因, 我们总是面试应聘者，并要求学生和我们谈谈，他们已经生产工作.
那你认为艺术的作用应该是在当今教育?
它困扰我，当艺术被作为大学的核心活动的东西补充或辅助仅仅处理. 我自己的观点是，艺术是一样严格的智力, 正如苛刻，就像在他们的优秀的标准严格为学习其他领域. 在拉斯金这里的学生并不觉得他们比同龄人在其他学科领域工作的任何减少站立. 正如我所提到的, 有一个实质性的学术分量的美术学士学位，涉及艺术史和理论研究, 但程度基于工作室组件都有自己的知识产权价值. 艺术没有在理论学习的传统方法来休息，以自圆其说作为一个独立的调查模式. 也许适当的比较是不与其他人文学科取得. 活动的种类是发生在演播室是相当不同的主要是基于文本的研究，发生在历史教师, 例如. 但也有可能是共性与研究认为发生在科学实验室或数学家的形式分. 我们需要认识到，有许多不同形式的严格的知识探索 (像艺术工作室) 不涉及坐下来写论文.
一个在世界上领先的教育系统 — 芬兰 — 正计划增加分配给中学教育艺术小时数. 这是否令你感到惊讶?
这并不让我感到吃惊. 它们是有区别的, 当然, 制定一个更全面的方法来在学校层面和专业化的必然程度教育的发展，发生在大学的尝试之间. 到时候学生来牛津, 他们已经当选为研究特定主题. 然而, 我们鼓励学生不要孤立自己特定的学科. 其中一个合议制的优点是，它可以让学生能跨学科界限的连接，因此什么是知识获取更广泛的意义. 我强烈赞同为艺术在学校层面提供更大的支持. 绘画不只是生产美丽的东西. 他们还对学习一下, 并且要学会看是要学会理解.
科技已发生巨大变化的艺术. 你如何看待的好处，这种变化所带来的挑战?
在此间举行的罗斯金曾经有一个大字决策部门. 这是一个缓慢, 而耗时的过程和设备占用了大量的空间. 今天，这个过程已经部分通过使用计算机图像和数字软件如Photoshop的替代, 虽然版画仍然存在. 有在该有机进化的元件. 新的技术肯定是在上升和学生是在它开辟了可能性当然有兴趣. 然而, 你还必须学会如何使用该技术，即使这样的技术是不会做的工作适合你. 我们鼓励学生掌握必要的技能，使他们能够做他们想要的东西, 但没有变得盲目地依赖于获取未部署为了某种目的的技巧. 这个世界充满了谁在技术上有成就的人，但是这并不足以使他们成为艺术家. 然而, 技术技能是必不可少. 让我给你举个例子. 有人可能对建立一个大型雕塑中最美妙的想法, 但除非她已经学会了如何构建得当, 也许是通过作出初步设计的模型, 她还不知道是否会足够稳定，携带自身重量.
绘画和美术的拉斯金学院供图.
在全球寻找教育, 和我一样，全球知名的思想领袖，包括迈克尔·巴伯爵士 (英国), 何. 迈克尔座 (美国), 何. 莱昂特司特因 (美国), 克莱克里斯坦森教授 (美国), 何. 琳达·达林 - 哈蒙德 (美国), 何. 马达夫查万 (印度), 迈克尔·富兰教授 (加拿大), 霍华德·加德纳教授 (美国), 伊冯娜赫尔曼教授 (荷兰), 克里斯汀Helstad教授 (挪威), 让·亨德里克森 (美国), 玫瑰Hipkins教授 (新西兰), 科妮莉亚Hoogland教授 (加拿大), 太太. 尚塔尔考夫曼 (比利时), 何. Eija Kauppinen (芬兰), 国务秘书塔皮奥Kosunen (芬兰), 多米尼克·拉方丹教授 (比利时), 休·劳德教授 (英国), 本·莱文教授 (加拿大), 巴里McGaw教授 (澳大利亚), 希夫纳达尔 (印度), Ř教授. 纳塔拉詹 (印度), 何. 吴PAK (新加坡), 何. 丹尼斯教皇 (美国), 斯瑞达拉贾戈帕兰 (印度), 何. 黛安·拉维奇 (美国), 肯·罗宾逊爵士 (英国), 帕西SAHLBERG教授 (芬兰), 安德烈亚斯·施莱歇 (PISA, 经合组织), 何. 安东尼·塞尔顿 (英国), 何. 大卫·谢弗 (美国), 何. 基尔斯滕都沉浸式 (挪威), 总理斯蒂芬·SPAHN (美国), 伊夫Theze (公立中学美语), 查尔斯Ungerleider教授 (加拿大), 托尼·瓦格纳教授 (美国), 大卫·沃森爵士 (英国), 迪伦Wiliam教授 (英国), 何. 马克沃莫尔德 (英国), 西奥Wubbels教授 (荷兰), 迈克尔·杨教授 (英国), 和张民选教授 (中国) 因为他们探索所有国家今天面临的大画面的教育问题. 全球搜索教育社区页面
ç. M. 鲁宾是两个广为传诵的在线系列，她接受了笔者 2011 厄普顿·辛克莱奖, “全球搜索教育” 和 “我们将如何阅读?” 她也是三本畅销书, 其中 真正的爱丽丝梦游仙境.
按照ç. M. 鲁宾在Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
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