Η Σφαιρική Αναζήτηση για Εκπαίδευση: Ανάμεσα σε δύο προβλήτες: Rosie Robinson Explores Brighton's Street Performers

Καταχωρήθηκε από C. M. Rubin για Αυγ 12, 2024

Αυτο το μηνα, το κοινό μπορεί να προβάλει Ανάμεσα σε δύο προβλήτες στο Δίκτυο Τάξης Planet. Η επιμέλεια αυτής της ταινίας είναι του Planet Classroom.

Σκηνοθεσία Rosie Robinson, Ανάμεσα σε δύο προβλήτες καταδύεται στη ζωντανή σκηνή του Brighton Beach. Με παραστάσεις από διάφορους καλλιτέχνες του δρόμου, αποτυπώνει τη μοναδική σύνδεση μεταξύ ερμηνευτών και κοινού, τονίζοντας πώς τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης επηρεάζουν τις παραστάσεις στο δρόμο και τη δέσμευση της κοινότητας με τα τοπικά έργα τέχνης. Η Σφαιρική Αναζήτηση για Εκπαίδευση είναι στην ευχάριστη θέση να καλωσορίσει τη Rosie Robinson.

Ρόζι, τι σας τράβηξε στη σκηνή του Μπάσινγκ του Μπράιτον Μπιτς, και τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε ένα ντοκιμαντέρ για αυτό?

Στο Μπράιτον, όπου μένω, Η παράσταση μουσικής δρόμου είναι μέρος του ιστού του ηχητικού τοπίου της πόλης όλο το χρόνο. Κατά τη διάρκεια της παράξενης ενδιάμεσης περιόδου στο τέλος της πανδημίας στο 2022, όταν τα lockdowns χαλάρωσαν αλλά οι χώροι ήταν ακόμα περιορισμένοι, busking στο Μπράιτον πραγματικά ανατινάχτηκε. Οι μουσικοί ήθελαν να ξαναπαίξουν στο κοινό μετά από μια τόσο μεγάλη περίοδο απομόνωσης. Την ίδια στιγμή, Υπήρξε μια πληθώρα βίντεο με παραστάσεις στο Μπράιτον που έγιναν viral. Είμαι ο ίδιος μουσικός, και τότε σπούδαζε εθνομουσικολόγος MA, Έτσι, με ενδιέφερε πραγματικά πώς η δημιουργία ταινιών θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως τρόπος έρευνας για αυτήν τη μουσική κουλτούρα.

Με ενδιέφεραν ιδιαίτερα οι παραστάσεις που γίνονταν στην παραλιακή, πολυσύχναστο πεζόδρομο, ασυνήθιστο μέσα στην πόλη για την αραιή κίνηση και σχετικά λίγα εμπορικά καταστήματα. Αυτό που παρατήρησα ήταν ότι η μουσική που δημιουργήθηκε σε αυτόν τον χώρο ήταν πραγματικά συναρπαστική — αυθόρμητη, αυτοσχεδιαστική, και πειραματικά, ωθώντας τα άκρα της τεχνικής ικανότητας του μουσικού. Το στυλ ήταν συχνά πολύ πιο παιχνιδιάρικο από αυτό που θα άκουγες σε ένα πιο κομψό, περιβάλλον παράστασης που βασίζεται στη σκηνή.

Έξω από το υποστηρικτικό περιβάλλον ενός χώρου ζωντανής μουσικής, Το busking γίνεται ατελές, μορφή τέχνης που βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό, όπου στιγμές αυθορμητισμού διοχετεύονται μέσω της αφοσιωμένης δέσμευσης στην τέχνη. Το Busking απαιτεί καλλιτεχνικές θυσίες - οι μουσικοί περιορίζονται στη χρήση μόνο του εξοπλισμού που μπορούν να μεταφέρουν και να τροφοδοτούν εξ αποστάσεως, και πρέπει να διαπραγματευτεί απρόβλεπτα στοιχεία όπως το θορυβώδες περιβάλλον, κακοκαιρία, ή ακόμα και εχθρότητα από μέλη του κοινού. Άρχισα να παρατηρώ ότι οι πιο ικανοί μουσικοί μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν αυτά τα εμπόδια ως ένα μοναδικό σύνολο δημιουργικών περιορισμών, δημιουργώντας μουσικές στιγμές που δεν θα μπορούσαν να αναπαραχθούν σε μια σκηνοθετημένη παράσταση ή ηχογράφηση στο στούντιο. Αυτές οι στιγμές περιλαμβάνουν συχνά υποβλητικά φλας εμπνευσμένου αυτοσχεδιασμού ή περιπτώσεις που αισθάνονται σχεδόν μαγικές, γεννήθηκε από μια τέλεια αυθόρμητη αλληλεπίδραση μεταξύ της μουσικής έκφρασης και της ατμόσφαιρας του περιβάλλοντος της παράστασης.

Η ταινία περιλαμβάνει παραστάσεις από πάνω από δέκα διαφορετικά buskers, το καθένα με μοναδικό ήχο. Πώς επιλέξατε τους καλλιτέχνες που εμφανίζονται;, και ποια ήταν η προσέγγισή σας για να καταγράψετε τα διαφορετικά μουσικά τους στυλ?

Το Μπράιτον είναι μια μικρή πόλη με υψηλό ποσοστό δημιουργικών ανθρώπων στον πληθυσμό της. Είναι επίσης μια πόλη με πολύ λίγους εφαρμοσμένους κανονισμούς όσον αφορά το busking. Το αποτέλεσμα είναι ένα υποστηρικτικό περιβάλλον που ενθαρρύνει τους ταξιδιώτες του να δημιουργούν ήχους που πλησιάζουν περισσότερο προς το παράξενο και υπέροχο. Με τράβηξαν μουσικοί που είχαν ένα αυθόρμητο στοιχείο στην ερμηνεία τους, αυτοσχεδιάζοντας στη στιγμή και φέρνοντας μια μοναδική και εφήμερη ποιότητα στη μουσική τους.

Ενώ η διαδικασία επιλογής μου βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στην προσωπική μου προτίμηση, υπήρχαν και περισσότεροι υλικοί παράγοντες που την επηρέασαν. Για παράδειγμα, την προθυμία των ταξιδιωτών να συμμετάσχουν! Στην αρχή του έργου, Πλησίαζα μουσικούς για να ζητήσω άδεια πριν ξεκινήσω τα γυρίσματα. Δυστυχώς, αυτή η προσέγγιση συχνά απέτυχε. Μόλις ενημερωθεί για τα γυρίσματα, οι μουσικοί έγιναν πιο συνειδητοποιημένοι, που άλλαξε την απόδοσή τους. Το να κάνετε σχέδια για τα γυρίσματα εκ των προτέρων επίσης συχνά οδηγούσε σε ακυρώσεις την τελευταία στιγμή, καθυστερούν πιθανές συνεργασίες.

Αυτή η εμπειρία ανέδειξε τις διαφορές μεταξύ busking και συναυλιακών παραστάσεων. Σε αντίθεση με τις συναυλίες, όπου οι μουσικοί έχουν αιχμάλωτο κοινό, οι buskers παίζουν για ένα παροδικό πλήθος. Αν ο μουσικός κάνει λάθος, ή αν ο περαστικός δεν γελάει με αυτό που ακούει, κανονικά απλώς θα προχωρήσουν, ενώ εξαιρετικές παραστάσεις θα συγκεντρώσουν κόσμο. Αυτή η δυναμική ενθαρρύνει τον πειραματισμό και τους δημιουργικούς κινδύνους, καθώς κάθε αποτυχία ξεχνιέται γρήγορα, αλλά η επιτυχία μπορεί να ανταμείβει ιδιαίτερα. Η παρουσία μου με κάμερα, που θα μπορούσε να αποτυπώσει και να δημιουργήσει μια μόνιμη και ατελείωτα κοινοποιήσιμη καταγραφή αυτών των αυθόρμητων στιγμών, διέκοψε εντελώς αυτή τη δυναμική.

Όπως προσαρμόστηκα, Συνειδητοποίησα ότι η φύση του busking -αυθόρμητη και εφήμερη- σπάνια επέτρεπε συγκεκριμένα σχέδια. Η προσέγγισή μου έπρεπε να αντικατοπτρίζει τα buskers’ δική πρακτική, εστιάζοντας στην παρούσα στιγμή και όχι σε πιθανές μελλοντικές συναντήσεις. Αυτή η αλλαγή σήμαινε να εκμεταλλευτείτε στο έπακρο τον αυθορμητισμό, σαν τους ίδιους τους buskers.

Τα social media παίζουν σημαντικό ρόλο στην ταινία, επηρεάζοντας τις παραστάσεις και τις αλληλεπιδράσεις. Μπορείτε να συζητήσετε πώς εξερευνήσατε τον αντίκτυπο των μέσων κοινωνικής δικτύωσης στο busking και στην τοπική κοινότητα στο ντοκιμαντέρ σας?

Η ιδέα να γίνει αυτή η ταινία πυροδοτήθηκε εν μέρει από μια σειρά από κλιπ (πολλοί από αυτούς από το Μπράιτον) που έγιναν viral στο διαδίκτυο. Busking, ως άμεσο, αυθόρμητη μορφή τέχνης, είναι έτοιμη να εκμεταλλευτεί πλήρως τον συνδυασμό των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και την πανταχού παρουσία των κινητών τηλεφώνων. Όλοι έχουν ένα τηλέφωνο στην τσέπη τους στις μέρες μας—αν κάνετε κάτι που τραβάει την προσοχή και ενδιαφέρον σε έναν δημόσιο χώρο, το πιθανότερο είναι ότι κάποιος θα το ηχογραφήσει, και ότι η ηχογράφηση θα είναι πολύ υψηλής ποιότητας. Άρχισα να σκέφτομαι αυτές τις ηχογραφήσεις ως ένα νέο είδος μουσικού τεχνουργήματος—την αμεσότητα των κινητών τηλεφώνων που επιτρέπουν την αποτύπωση στιγμών που διαφορετικά θα εξαφανίζονταν στον αιθέρα μόλις συνέβαιναν.

Αυτό δίνει μια λύση σε ένα πρόβλημα που παραδοσιακά υποφέρουν οι μουσικοί που φουσκώνουν. Όσο γρήγορα μπορεί να συγκεντρωθεί ένα πλήθος για να παρακολουθήσει μια επική παράσταση, διαλύονται μόλις σταματήσει η μουσική, χωρίς ρεκόρ πωλήσεων, πωλήσεις εισιτηρίων, ή μόνιμη κοινότητα οπαδών. Έτσι συνειδητοποίησα ότι το στοιχείο των μέσων κοινωνικής δικτύωσης του busking παρέχει μια μοναδική προοπτική που ξεχωρίζει τις σύγχρονες πρακτικές busking από οποιαδήποτε άλλη εποχή.

Στην ταινία, Εξερευνώ πώς οι μουσικοί μπόρεσαν να αξιοποιήσουν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να αναπτύξουν τη μουσική τους επωνυμία και να δημιουργήσουν κοινότητες θαυμαστών. Εξερευνώ επίσης πώς η πράξη της κινηματογράφησης ζωντανών παραστάσεων busking μπορεί μερικές φορές να διαταράξει τη δημιουργική ροή. Ένας από τους ανθρώπους που παρουσιάζω στην ταινία έχει ένα κανάλι στο YouTube αφιερωμένο στην κοινότητα του Μπράιτον - επιλύει αυτό το πρόβλημα κρατώντας χαμηλό προφίλ (δεν βλέπετε το πρόσωπό του στην ταινία) και χρησιμοποιώντας μόνο ένα κινητό τηλέφωνο για την εγγραφή των βίντεό του. Κάνοντας αυτό, είναι σε θέση να αποτυπώσει οργανικά παραστάσεις, με ελάχιστη παρέμβαση από την παρουσία ενός «σκηνοθέτη». Στη συνέχεια θα συνομιλήσει με τον μουσικό και θα πάρει την άδειά του να δημοσιεύσει μετά το γεγονός.

Ενδιαφέρον, ο ρόλος των social media σε αυτή τη σκηνή δεν ήταν απλώς κάτι που παρατήρησα, Στην πραγματικότητα το χρησιμοποίησα ως μέρος της διαδικασίας δημιουργίας ταινιών μου. Από την παρακολούθηση αυτών των ιογενών βίντεο busking στο διαδίκτυο, Γνώριζα ότι υπήρχε όρεξη μεταξύ των τουριστών για παραγωγή βίντεο, και μπόρεσα να το χρησιμοποιήσω αυτό ως μια δίκαιη ανταλλαγή για να είμαι στην ταινία μου. Βίντεο που τράβηξα, καθώς και να γίνει το δομικό στοιχείο για την ταινία μου, χρησιμοποιήθηκαν επίσης από τους μουσικούς ως βίντεο παραστάσεων που αναρτήθηκαν στα δικά τους κανάλια κοινωνικής δικτύωσης. Αυτή η προσέγγιση κατέληξε ακόμη και στη δημιουργία ενός μουσικού βίντεο για έναν από τους μουσικούς, που στην πραγματικότητα εμφανίζεται και στο τέλος της ταινίας.

Η ταινία σας αποτυπώνει όμορφα τις στενές συνδέσεις μεταξύ των καλλιτεχνών και των θεατών της παραλίας. Πώς προσεγγίσατε τη μαγνητοσκόπηση αυτών των αλληλεπιδράσεων για να μεταφέρετε τη μοναδική ατμόσφαιρα και το κοινοτικό πνεύμα της Μπράιτον Μπιτς?

Σκέφτηκα πολύ τι εξοπλισμό θα χρειαζόμουν και πώς να προσεγγίσω την ειλικρινή αλληλεπίδραση με τα μέλη του κοινού. Αφενός, Ήθελα η ταινία να φαίνεται και να ακούγεται ωραία. Αφ 'ετέρου, Είχα πολύ περιορισμένο προϋπολογισμό και πόρους, και ήξερα ότι το να έχω πάρα πολύ εξοπλισμό θα αποσπούσε την προσοχή. Είναι, Εγκαταστάθηκα σε μια φορητή DSLR και μια ξεχωριστή συσκευή εγγραφής ήχου που θα μπορούσε να ρυθμιστεί γρήγορα και να αφεθεί να εγγραφεί ενώ κυκλοφορούσα καταγράφοντας τις εικόνες.

Ερεύνησα τεχνικές που χρησιμοποιούν οι φωτογράφοι του δρόμου για να αποφύγουν την παρέμβαση στη ροή της καθημερινότητας. Εμπνεύστηκα από φωτογράφους δρόμου όπως η Vivian Maier, ο οποίος «πυροβόλησε από το ισχίο» με κάμερα Rolleiflex, που έχει το σκόπευτρο στο πάνω μέρος του σώματος, επομένως πρέπει να κοιτάξετε προς τα κάτω για να ευθυγραμμίσετε τη λήψη και όχι μέσα από αυτήν. Αυτή η τεχνική της έδωσε τη δυνατότητα να κινείται στον κόσμο χωρίς να χρειάζεται να κρατά μια κάμερα στο πρόσωπό της. Αυτή η τεχνική είναι πιο κρυφή από όσο ήθελα, Έτσι έμπνευση και από οπτικούς ανθρωπολόγους όπως η Sarah Pink, που δίνει προτεραιότητα στην οπτική επαφή με τους ανθρώπους που κινηματογραφεί, επικοινωνία μιας αίσθησης συνεργασίας και καλών προθέσεων μέσω της γλώσσας του σώματος. Η χρήση αυτής της προσέγγισης σήμαινε ότι ήμουν σε θέση να συμμετέχω ενεργά στην αλληλεπίδραση κατά την ταυτόχρονη εγγραφή.

Λόγω του αυθόρμητου χαρακτήρα αυτών των παραστάσεων, Γρήγορα συνειδητοποίησα ότι ο σχεδιασμός των βολών εκ των προτέρων δεν ήταν πρακτικός. Η μαγνητοσκόπηση στο χέρι αντί να χρησιμοποιώ τρίποδο μου επέτρεψε να πάρω αποφάσεις σε κλάσματα δευτερολέπτου σχετικά με την τοποθέτηση της κάμερας, κινούμενος με τη μουσική όπως ένιωθε κατάλληλο. Εμπνευσμένο από την ιδέα του Les Blank για τη μουσική ταινία ως μουσικό κομμάτι, Γύρισα με τρόπο που ένιωσα σαν έναν αμοιβαίο χορό μεταξύ της κάμερας και των ερμηνευτών, σχεδόν σαν να ήμουν ένας άλλος αυτοσχεδιαστικός παίκτης στη μουσική παράσταση.

Χρησιμοποιώντας όλες αυτές τις τεχνικές, Είχα σκοπό να αποτυπώσω την ατμόσφαιρα, αντιδράσεις περαστικών, και το συνολικό περιβάλλον που συμβάλλουν σε αυτές τις παραστάσεις μουσικής δρόμου στην παραλία του Μπράιτον. Αναπτύσσοντας μια συνεργατική προσέγγιση για την ηχογράφηση παραστάσεων δρόμου με μουσικούς όπως ο Josh και η Elia, δημιουργήσαμε υλικό που θα μπορούσε να μοιραστεί σε διαδικτυακές πλατφόρμες, διευρύνοντας το κοινό τους και παρέχοντας νέες ευκαιρίες. Αυτή η συνεργατική και πολύ DIY μέθοδος που προέκυψε από όλες αυτές τις επιρροές βοήθησε να μεταδοθεί το αυθόρμητο, στενές συνδέσεις που, σε μένα, ορίστε τη σκηνή του φουσκώματος του Μπράιτον Μπιτς.

Σας ευχαριστώ, Ρόζι.