A Global Search for Education: Két móló között: Rosie Robinson Explores Brighton's Street Performers

Írta: C. M. Rubin Aug 12, 2024

Ebben a hónapban, a közönség képernyőzhet Két móló között a Planet Classroom Networkön. Ezt a filmet a Planet Classroom gondozta.

Rendező: Rosie Robinson, Két móló között belemerül Brighton Beach nyüzsgő nyüzsgő életébe. Különféle utcai művészek előadásaival, megragadja az előadók és a közönség közötti egyedi kapcsolatot, kiemelve, hogy a közösségi média hogyan befolyásolja az utcai előadásokat és a közösség elkötelezettségét a helyi műalkotásokkal. A Global Search for Education örömmel üdvözli Rosie Robinsont.

Rosie, mi vonzotta a Brighton Beach Busking jelenethez, és mi inspirált egy dokumentumfilm elkészítésére?

Brightonban, ahol élek, utcazenei előadás egész évben a város hangképének szövetének része. A furcsa köztes időszakban a járvány végén 2022, amikor a bezárások enyhültek, de a helyszínek továbbra is korlátozottak voltak, a busking Brightonban nagyon felrobbant. A zenészek viszkettek, hogy ilyen hosszú elszigeteltség után újra a közönségnek játsszanak. Egy időben, rengeteg videó érkezett a brightoni fellépésekről, amelyek vírusként terjedtek. Én magam is zenész vagyok, és akkoriban etnomuzikológia MA-n tanult, szóval nagyon érdekelt, hogyan lehetne a filmkészítést ennek a zenei kultúrának a kutatási módjaként használni.

Különösen azok az előadások érdekeltek, amelyek a tengerparton zajlottak, forgalmas sétálóövezet, szokatlan a városon belül a gyér forgalom és a viszonylag kevés kereskedelmi egység miatt. Amit megfigyeltem, az az volt, hogy az ebben a térben létrehozott zene igazán izgalmas volt – spontán, rögtönzött, és kísérleti, a zenész technikai képességének határait feszegetve. A stílus gyakran sokkal játékosabb volt, mint amit egy csiszoltabban hallani lehetett, színpadi előadói környezet.

Az élőzenés helyszín támogató környezetén kívül, busing tökéletlenné válik, improvizáción alapuló művészeti forma, ahol a spontaneitás pillanatait a mesterség iránti elkötelezettség révén továbbítják. A buszozás művészi áldozatot követel – a zenészek csak a hordozható és távolról táplálható felszerelést használhatják, és meg kell küzdenie a kiszámíthatatlan elemeket, például a zajos környezetet, rossz idő, vagy akár ellenségeskedést a nyilvánosság tagjai részéről. Kezdtem észrevenni, hogy a legképzettebb zenészek képesek voltak ezeket az akadályokat egyedi kreatív korlátokként használni, olyan zenei pillanatok létrehozása, amelyeket nem lehet megismételni egy színpadi előadáson vagy stúdiófelvételen. Ezek a pillanatok gyakran magukban foglalják az ihletett improvizáció felvillanó felvillanását vagy olyan eseteket, amelyek szinte varázslatosnak tűnnek., a zenei kifejezés és az előadási környezet atmoszférája tökéletes spontán interakciójából született.

A filmben több mint tíz különböző figura előadása látható, mindegyik egyedi hangzással. Hogyan választotta ki a szereplő művészeket?, és mi volt a hozzáállásod a különféle zenei stílusaik megörökítéséhez?

Brighton egy kis város, amelynek lakosságában magas a kreatív emberek aránya. Ez egy olyan város is, ahol nagyon kevés érvényes szabályozás vonatkozik a buszozásra. Az eredmény egy támogató környezet, amely arra ösztönzi a hangokat, hogy olyan hangokat alkossanak, amelyek inkább a furcsa és csodálatos felé fordulnak.. Olyan zenészek vonzottak, akiknek volt spontán eleme az előadásukban, a pillanatban improvizálnak, és egyedi és mulandó minőséget hoznak zenéjükbe.

Míg a kiválasztási folyamatom nagyrészt a személyes preferenciámon alapult, több anyagi tényező is befolyásolta. Például, a buskerek részvételi hajlandósága! A projekt elején, Felkerestem a zenészeket, hogy engedélyt kérjenek, mielőtt elkezdem a forgatást. Sajnos, ez a megközelítés gyakran visszafelé sült el. Miután tudomást szerzett a forgatásról, a zenészek öntudatosabbak lettek, ami megváltoztatta a teljesítményüket. A filmezés előzetes tervezése is gyakran az utolsó pillanatban történt lemondásokhoz vezetett, a potenciális együttműködések elakadása.

Ez a tapasztalat rávilágított a busking és a koncert előadások közötti különbségekre. A koncertekkel ellentétben, ahol a zenészeknek rabos közönsége van, a buskerek átmeneti tömegnek adnak elő. Ha a zenész hibázik, vagy ha a járókelő nem zselésíti a hallottakat, általában csak továbbmennek, míg a kivételes előadások tömeget gyűjtenek. Ez a dinamika kísérletezésre és kreatív kockázatokra ösztönöz, mivel minden kudarc gyorsan feledésbe merül, de a siker nagyon kifizetődő lehet. Jelenlétem kamerával, amely megörökítheti és állandó és végtelenül megosztható felvételt készíthet ezekről a spontán pillanatokról, teljesen megzavarta ezt a dinamikát.

Ahogy alkalmazkodtam, Rájöttem, hogy a busás természete – spontán és mulandó – ritkán engedi meg a konkrét terveket.. Megközelítésemnek tükröznie kellett a buktatókat’ saját gyakorlat, a jelen pillanatra összpontosítva, nem pedig a lehetséges jövőbeli találkozásokra. Ez a váltás azt jelentette, hogy a legtöbbet hozzuk ki a spontaneitásból, akárcsak maguk a buskerek.

A közösségi média jelentős szerepet játszik a filmben, az előadások és interakciók befolyásolása. Meg tudná beszélni, hogyan tárta fel a közösségi média hatását a buskingra és a helyi közösségre a dokumentumfilmjében??

Ennek a filmnek az ötletét részben a felvillanyozó klipek sorozata indította el (sokan közülük Brightonból) amelyek vírusként terjedtek az interneten. Busking, mint azonnali, spontán művészeti forma, felkészült arra, hogy teljes mértékben kihasználja a közösségi média és a mobiltelefonok mindenütt elterjedt kombinációját. Manapság mindenkinek a zsebében van a telefon – ha olyasmit csinál, ami egyszerre figyelemfelkeltő és érdekes egy nyilvános helyen, jó eséllyel valaki felveszi, és hogy a felvétel nagyon jó minőségű lesz. Kezdtem úgy gondolni ezekre a felvételekre, mint egy újfajta zenei műalkotásra – a mobiltelefonok közvetlenségére, amely lehetővé teszi a pillanatok megörökítését, amelyek egyébként azonnal eltűnnének az éterben, amint megtörténtek..

Ez megoldást nyújt arra a problémára, amellyel a zenészeket hagyományosan megszenvedték. Amilyen gyorsan csak összegyűlik a tömeg, hogy részt vegyen egy epikus előadásban, eloszlanak, amint elhallgat a zene, nem hagyott rekordeladásokat, jegyértékesítés, vagy tartós rajongói közösség. Így rájöttem, hogy a busking közösségi média eleme olyan egyedi perspektívát kínál, amely megkülönbözteti a kortárs busking gyakorlatokat bármely más korszaktól..

A filmben, Feltárom, hogyan tudták a felkeltő zenészek kihasználni a közösségi médiát zenei márkájuk fejlesztésére és rajongói közösségek kialakítására. Azt is feltárom, hogy az élő, mozgalmas előadások forgatása hogyan zavarhatja meg néha a kreatív áramlást. Az egyik ember, akit a filmben szerepeltetem, egy YouTube-csatornát üzemeltet, amelyet a Brighton Busking közösségnek szenteltek – ő megoldja ezt a problémát alacsony profillal. (nem látod az arcát a filmben) és csak mobiltelefont használ a videóinak rögzítésére. Ezzel, képes szervesen megörökíteni az előadásokat, a „filmkészítő” jelenléte minimális beavatkozással. Ezután cseveg a zenésszel, és megkapja az engedélyt a közzétételhez..

Érdekes módon, a közösségi média szerepét ebben a jelenetben nem csak én figyeltem meg, Valójában ezt a filmkészítési folyamat részeként használtam. Attól, hogy online nézegeti ezeket a vírusokat felkavaró videókat, Tisztában voltam vele, hogy a bujdosók körében van étvágy a videókészítés iránt, és ezt tisztességes csereként tudtam kihasználni a filmemben való szereplésért. Videók, amiket felvettem, valamint a filmem építőköveivé válnak, a zenészek fellépési videókként is felhasználták, amelyeket saját közösségi média csatornáikra tettek közzé. Ez a megközelítés azt eredményezte, hogy az egyik zenésznek videoklipet is készítettek, ami valójában a film végén is megjelenik.

A filmed gyönyörűen rögzíti az előadók és a strandolók közötti bensőséges kapcsolatokat. Hogyan közelítette meg ezeknek az interakcióknak a filmezését, hogy közvetítse Brighton Beach egyedi hangulatát és közösségi szellemét??

Sokat gondolkodtam azon, hogy milyen felszerelésre lesz szükségem, és hogyan közelítsem meg a nyilvánossággal való őszinte interakciók rögzítését.. Egyrészt, Azt akartam, hogy a film jól nézzen ki és szóljon. Másrészt, Nagyon korlátozott költségvetéssel és erőforrásokkal rendelkeztem, és tudtam, hogy a túl sok felszerelés elvonja a figyelmet. Így, Letelepedtem egy kézi DSLR-re és egy külön hangrögzítő eszközre, amelyet gyorsan be lehetett állítani, és hagytam a felvételt, miközben mozgok a képek rögzítése közben..

Kutattam azokat a technikákat, amelyeket az utcai fotósok használnak, hogy elkerüljék a mindennapi életbe való behatolást. Olyan utcai fotósok inspiráltak, mint Vivian Maier, aki „csípőből lőtt” egy Rolleiflex kamerával, amelynek a keresője a test tetején van, így le kell néznie a felvételhez, nem pedig rajta keresztül. Ez a technika lehetővé tette számára, hogy anélkül mozogjon a világban, hogy kamerát kellett volna az arcához tartania. Ez a technika rejtettebb, mint szerettem volna, így olyan vizuális antropológusoktól is merítettem ihletet, mint Sarah Pink, aki kiemelten kezeli a szemkontaktust az általa filmezett emberekkel, az együttműködés érzésének és a jó szándéknak a testbeszéd útján történő közlése. Ezzel a megközelítéssel aktív résztvevője lehettem az interakciónak, miközben egyidejűleg felvételt is készítettem.

Ezen előadások spontán jellege miatt, Hamar rájöttem, hogy a felvételek előre megtervezése nem praktikus. Az állvány használata helyett kézi fotózás lehetővé tette számomra, hogy a másodperc törtrésze alatt döntsek a fényképezőgép elhelyezéséről, mozog a zenével, ahogyan megfelelőnek érezte. Les Blank azon ötlete ihlette, hogy a zenei film maga egy zenemű, Úgy filmeztem, mintha kölcsönös tánc lenne a kamera és az előadók között, majdnem olyan, mintha egy másik improvizáló játékos lennék a zenei előadásban.

Mindezen technikák alkalmazásával, Célom volt megragadni a hangulatot, a járókelők reakciói, és az általános környezet, amely hozzájárul ezekhez az utcazenei előadásokhoz a Brighton tengerpartján. Együttműködési megközelítés kidolgozásával utcai fellépések rögzítésére olyan zenészekkel, mint Josh és Elia, olyan anyagokat készítettünk, amelyek megoszthatók online platformokon, közönségük szélesítése és új lehetőségek biztosítása. Ez az együttműködésen alapuló és nagyon sokat barkácsoló módszer, amely mindezen hatásokból fakadt, segített közvetíteni a spontán, intim kapcsolatok, hogy, hozzám, meghatározza a Brighton Beach-i nyüzsgő jelenetet.

Köszönöm, Rosie.