Bu ay, izleyiciler görüntüleyebilir İki İskele Arasında Planet Classroom Network'te. Bu filmin küratörlüğü Planet Classroom tarafından yapılmıştır..
Yönetmenliğini Rosie Robinson'un üstlendiği, İki İskele Arasında Brighton Beach'in canlı sokak çalgı sahnesine dalıyor. Çeşitli sokak sanatçılarının performansları yer alıyor, sanatçılar ve izleyiciler arasındaki benzersiz bağlantıyı yakalar, sosyal medyanın sokak performanslarını ve topluluğun yerel sanat eserleriyle etkileşimini nasıl etkilediğini vurguluyor. Eğitim Global Arama Rosie Robinson'u ağırlamaktan mutluluk duyuyoruz.
Rosie, Brighton Beach'te sokak çalgıcılığı sahnesine sizi çeken şey neydi?, ve bununla ilgili bir belgesel hazırlamanız için size ilham veren şey neydi??
Brighton'da, yaşadığım yer, Sokak müziği performansı tüm yıl boyunca şehrin ses manzarasının bir parçası. Pandeminin sonundaki garip ara dönemde 2022, Kilitlemelerin hafifletildiği ancak mekanların hâlâ kısıtlı olduğu zamanlar, Brighton'da sokak çalgısı gerçekten patladı. Müzisyenler, bu kadar uzun bir izolasyon döneminin ardından yeniden seyircilere çalmak için can atıyorlardı. Aynı zamanda, Brighton'da viral olan sokak çalgı performanslarının videoları vardı. Ben kendim müzisyenim, ve o sırada etnomüzikoloji yüksek lisansı okuyordu, bu yüzden film yapımcılığının bu müzik kültürü için bir araştırma yöntemi olarak nasıl kullanılabileceği konusuyla gerçekten ilgilenmeye başladım..
Özellikle deniz kıyısındaki gösteriler ilgimi çekti, trafiğe kapalı yoğun bir alan, Seyrek trafiği ve nispeten az sayıda ticari satış noktası nedeniyle şehir içinde alışılmadık bir durum. Gözlemlediğim şey, bu alanda yaratılan müziğin gerçekten heyecan verici, kendiliğinden olduğuydu., doğaçlama, ve deneysel, müzisyenin teknik yeteneğinin sınırlarını zorlamak. Stil genellikle daha gösterişli bir tarzda duyacağınızdan biraz daha eğlenceliydi., sahneye dayalı performans ortamı.
Canlı müzik mekanının destekleyici ortamının dışında, sokak çalgısı kusurlu hale gelir, doğaçlamaya dayalı sanat formu, kendiliğindenlik anlarının zanaata adanmış bağlılık yoluyla kanalize edildiği yer. Seslendirme sanatsal fedakarlık gerektirir; müzisyenler yalnızca taşıyabilecekleri ve uzaktan çalıştırabilecekleri ekipmanı kullanmakla sınırlıdır, ve gürültülü ortamlar gibi öngörülemeyen unsurların üstesinden gelmelidir, kötü hava, ve hatta halktan gelen düşmanlık. En yetenekli müzisyenlerin bu engelleri benzersiz bir dizi yaratıcı sınırlama olarak kullanabildiklerini fark etmeye başladım., Sahnelenen bir performansta veya stüdyo kayıt oturumunda kopyalanamayacak müzikal anlar yaratmak. Bu anlar genellikle ilham verici doğaçlamaların çağrıştırıcı flaşlarını veya neredeyse büyülü hissettiren örnekleri içerir., Müzikal ifade ile performans ortamının atmosferi arasındaki mükemmel spontane etkileşimden doğmuştur..
Filmde ondan fazla farklı sokak çalgıcısının performansları yer alıyor, her biri benzersiz bir sese sahip. Öne çıkan sanatçıları nasıl seçtiniz?, ve onların farklı müzik tarzlarını yakalama konusundaki yaklaşımınız neydi??
Brighton, nüfusunda yüksek oranda yaratıcı insanların bulunduğu küçük bir şehirdir. Ayrıca konu otobüs taşımacılığına gelince çok az zorunlu düzenlemeye sahip bir şehir. Sonuç, sokak çalgıcılarını daha çok tuhaf ve harikaya yaklaşan sesler yaratmaya teşvik eden destekleyici bir ortamdır.. Performanslarında spontane bir unsur taşıyan müzisyenler ilgimi çekti, anda doğaçlama yaparak müziklerine benzersiz ve geçici bir kalite katıyorlar.
Seçim sürecim büyük ölçüde kişisel tercihlerime dayanıyordu, onu etkileyen daha fazla maddi faktör de vardı. Örneğin, otobüsçülerin katılma isteği! Projenin başında, Çekime başlamadan önce müzisyenlere yaklaşıp izin alırdım. Ne yazık ki, bu yaklaşım sıklıkla geri tepti. Çekimlerden haberdar olduktan sonra, müzisyenler daha bilinçli hale geldi, performanslarını değiştiren. Çekimi önceden planlamak da sıklıkla son dakika iptallerine yol açıyordu, potansiyel işbirliklerini durdurmak.
Bu deneyim sokak çalgısı ve konser performansları arasındaki farkları ortaya çıkardı. Konserlerin aksine, müzisyenlerin tutsak bir izleyici kitlesine sahip olduğu yer, sokak çalgıcıları geçici bir kalabalık için performans sergiliyor. Müzisyen bir hata yaparsa, ya da yoldan geçen kişi duyduklarını anlamıyorsa, normalde yollarına devam edecekler, olağanüstü performanslar kalabalığı toplayacak. Bu dinamik, denemeyi ve yaratıcı riskleri teşvik eder, Herhangi bir başarısızlık hızla unutulduğundan, ancak başarı son derece ödüllendirici olabilir. Kameralı varlığım, bu spontane anların kalıcı ve sonsuza dek paylaşılabilir bir kaydını yakalayıp yaratabilecek, bu dinamiği tamamen bozdu.
Ben uyum sağladıkça, Sokakta çalmanın (kendiliğinden ve geçici) doğasının somut planlara nadiren izin verdiğini fark ettim.. Yaklaşımım sokak çalanları yansıtmak zorundaydı’ kendi pratiği, Gelecekteki olası karşılaşmalardan ziyade şimdiki ana odaklanmak. Bu değişim kendiliğindenlikten en iyi şekilde yararlanmak anlamına geliyordu, tıpkı sokak çalgıcılarının kendileri gibi.
Sosyal medya filmde önemli bir rol oynuyor, performansları ve etkileşimleri etkilemek. Belgeselinizde sosyal medyanın sokak çalgıcılığı ve yerel toplum üzerindeki etkisini nasıl araştırdığınızı anlatabilir misiniz??
Bu filmi yapma fikri kısmen bir dizi sokak konseri klibinden kaynaklandı. (çoğu Brighton'dan) internette viral olmaya başladı. Sokak çalgısı, hemen, kendiliğinden sanat formu, Sosyal medya ve cep telefonlarının her yerde bulunmasının birleşiminden tam olarak yararlanmaya hazırdır. Bugünlerde herkesin cebinde bir telefon var; kamusal alanda hem dikkat çekici hem de ilginç bir şey yaparsanız, birisinin bunu kaydetmesi muhtemeldir, ve kaydın çok yüksek kalitede olacağını. Bu kayıtları yeni bir tür müzik eseri olarak düşünmeye başladım; cep telefonlarının, aksi takdirde gerçekleştiği anda havaya kaybolacak anların yakalanmasını sağlayan dolaysızlığı..
Bu, sokak çalan müzisyenlerin geleneksel olarak yaşadığı bir soruna çözüm sağlıyor. Destansı bir performans sergilemek için bir kalabalığın toplanabileceği kadar çabuk, müzik durur durmaz dağılıyorlar, rekor satış bırakmamak, bilet satışı, veya kalıcı hayran topluluğu. Böylece, sokak çalgıcılığının sosyal medya unsurunun, çağdaş çalgıcılık uygulamalarını diğer çağlardan ayıran eşsiz bir bakış açısı sağladığını fark ettim..
Filmde, Sokak müzisyenlerinin müzik markalarını büyütmek ve hayran toplulukları oluşturmak için sosyal medyadan nasıl yararlanabildiklerini araştırıyorum. Ayrıca canlı sokak çalgı performanslarını filme alma eyleminin bazen yaratıcı akışı nasıl bozabileceğini de araştırıyorum.. Filmde yer verdiğim kişilerden biri Brighton sokak çalan topluluğuna adanmış bir YouTube kanalını yönetiyor; bu sorunu dikkat çekmeden çözüyor (filmde onun yüzünü görmüyorsun) ve videolarını kaydetmek için yalnızca cep telefonu kullanarak. Bunu yaparak, performansları organik olarak yakalayabiliyor, Bir 'film yapımcısının' varlığından kaynaklanan minimum müdahaleyle. Daha sonra müzisyenle sohbet edecek ve olay bittikten sonra paylaşım yapmak için izinlerini alacak..
Ilginç biçimde, sosyal medyanın bu sahnedeki rolü sadece gözlemlediğim bir şey değildi, Bunu aslında film yapım sürecimin bir parçası olarak kullandım. Bu viral sokak çalgı videolarını çevrimiçi izlemekten, Sokak çalgıcıları arasında video prodüksiyonuna yönelik bir iştah olduğunun farkındaydım, ve bunu filmimde yer alma karşılığında adil bir değişim olarak kullanabildim. Kaydettiğim videolar, filmimin yapı taşları olmanın yanı sıra, müzisyenler tarafından kendi sosyal medya kanallarında yayınlanan performans videoları olarak da kullanıldı. Bu yaklaşım, müzisyenlerden biri için bir müzik videosunun oluşturulmasına bile yol açtı., aslında filmin sonunda da yer alıyor.
Filminiz, sanatçılar ile sahile gidenler arasındaki samimi bağlantıları güzel bir şekilde yansıtıyor. Brighton Beach'in benzersiz atmosferini ve topluluk ruhunu aktarmak için bu etkileşimleri filme alırken nasıl yaklaştınız??
Hangi donanıma ihtiyacım olacağını ve halkla samimi etkileşimleri yakalamak için nasıl yaklaşmam gerektiğini çok düşündüm.. Bir yandan, Filmin güzel görünmesini ve kulağa hoş gelmesini istedim. Diğer taraftan, Çok sınırlı bir bütçem ve kaynaklarım vardı, ve çok fazla donanıma sahip olmanın dikkat dağıtıcı olacağını biliyordum. Yani, Ben görüntüleri yakalamak için etrafta dolaşırken hızlı bir şekilde kurulabilen ve kayıt yapmaya bırakılabilen, elde taşınır bir DSLR ve ayrı bir ses kayıt cihazına karar verdim..
Sokak fotoğrafçılarının gündelik hayatın akışına müdahale etmemek için kullandıkları teknikleri araştırdım. Vivian Maier gibi sokak fotoğrafçılarından ilham aldım, Rolleiflex kamerayla 'kalçasından ateş eden', Vizörü gövdenin üst kısmında olduğundan, çekimi hizalamak için içinden bakmak yerine aşağıya bakmanız gerekir.. Bu teknik, yüzüne kamera tutmasına gerek kalmadan dünyada dolaşmasını sağladı. Bu teknik istediğimden daha gizli, bu yüzden Sarah Pink gibi görsel antropologlardan da ilham aldım, filmini çektiği kişilerle göz teması kurmaya öncelik veren, işbirliği duygusunu ve iyi niyeti beden diliyle iletmek. Bu yaklaşımı kullanmak, aynı anda kayıt yaparken etkileşimde aktif bir katılımcı olabilmem anlamına geliyordu.
Bu performansların kendiliğinden doğasından dolayı, Çekimleri önceden planlamanın pratik olmadığını hemen fark ettim. Tripod kullanmak yerine elde çekim yapmak, kamera yerleştirme konusunda anlık kararlar vermemi sağladı, Uygun hissettiğiniz şekilde müzikle birlikte hareket etmek. Les Blank'in müzik filmini bizzat bir müzik parçası olarak görme fikrinden esinlenilmiştir, Kamera ve sanatçılar arasında karşılıklı bir dans varmış gibi bir his uyandıracak şekilde çekim yaptım, sanki müzikal performansta doğaçlama yapan başka bir oyuncuymuşum gibi.
Bütün bu teknikleri kullanarak, Ambiyansı yakalamayı hedefledim, yoldan geçenlerin tepkileri, ve Brighton sahilindeki bu sokak müziği performanslarına katkıda bulunan genel çevre. Josh ve Elia gibi müzisyenlerle sokak performanslarını kaydetmeye yönelik işbirlikçi bir yaklaşım geliştirerek, çevrimiçi platformlarda paylaşılabilecek materyaller oluşturduk, hedef kitlesini genişletmek ve yeni fırsatlar sunmak. Tüm bu etkilerden doğan bu işbirlikçi ve oldukça DIY yöntemi, spontane bir duygunun aktarılmasına yardımcı oldu., samimi bağlantılar, bana, Brighton Beach'teki sokak çalgı sahnesini tanımlayın.
Teşekkür ederim, Rosie.
SANTİMETRE. Rubin, Rosie Robinson'la birlikte
Kaçırmayın İki İskele Arasında şu anda Planet Classroom Network'te yayınlanıyor. Bu filmin küratörlüğü Planet Classroom tarafından yapılmıştır..
İlgili mesajlar:
Eğitim Global Arama: Ying Chu'nun Avustralya'daki Miras ve Direnç Araştırması
Eğitim Global Arama: Bir hediye: Tanzanya'da Dönüşümü ve Dayanıklılığı Yakalamak
Eğitim Global Arama: Domates Kayıtları – Grant Lee Bomar ile Gerçeküstü Bir Müzikal Yolculuk
Eğitim Global Arama: İklim Bozulması Hakkında Ne Yapmalı Yönetmen Filminin Gezegeni Kurtarmak İçin Çözümler Getireceğini Umuyor
Son Yorumlar