这个月, 观众可以放映 两个码头之间 在星球课堂网络上. 本片由星球课堂策划.
罗西·罗宾逊 导演, 两个码头之间 深入布莱顿海滩充满活力的街头表演. 不同街头艺术家的表演, 它捕捉了表演者和观众之间的独特联系, 强调社交媒体如何影响街头表演以及社区对当地艺术品的参与. 全球搜索教育 很高兴欢迎罗西·罗宾逊.
罗西, 是什么吸引您来到布莱顿海滩街头街头表演, 是什么启发您制作一部有关它的纪录片?
位于布莱顿, 我住的地方, 街头音乐表演是全年城市音景的一部分. 在大流行末期的奇怪中间时期 2022, 当封锁放松但场地仍然受到限制时, 布莱顿的街头表演真的很火爆. 经过这么长一段时间的隔离后，音乐家们渴望再次为观众演奏. 同时, 布莱顿街头表演的大量视频在网上疯传. 我自己也是一名音乐家, 当时正在攻读民族音乐学硕士学位, 所以我对如何将电影制作用作这种音乐文化的研究模式非常感兴趣.
我对海边的表演特别感兴趣, 繁忙的步行区, 交通稀少且商业网点相对较少，这在城市中并不常见. 我观察到，在这个空间里创作的音乐真的很令人兴奋——自发的, 即兴创作的, 和实验性的, 突破音乐家技术能力的极限. 这种风格通常比你在更精致的音乐中听到的更有趣。, 舞台表演环境.
在现场音乐场所的支持环境之外, 街头表演变得不完美, 即兴创作的艺术形式, 通过对工艺的专注投入来传递自发的时刻. 街头表演需要艺术牺牲——音乐家只能使用他们可以携带和远程供电的设备, 并且必须应对不可预测的因素，例如嘈杂的环境, 恶劣天气, 甚至遭到公众的敌意. 我开始注意到，最熟练的音乐家能够利用这些障碍作为一组独特的创作限制, 创造在舞台表演或录音室录音中无法复制的音乐时刻. 这些时刻通常包括令人回味的即兴创作或感觉近乎神奇的实例, 音乐表达与表演环境氛围完美自发的互动而诞生.
这部电影有十多个不同的街头艺人的表演, 每个都有独特的声音. 您是如何选择精选艺术家的, 你是用什么方法来捕捉他们不同的音乐风格的?
布莱顿是一座小城市，创意人士在人口中所占比例很高. 这也是一个对于街头表演几乎没有强制规定的城市. 结果是一个支持性的环境，鼓励街头艺人创造出更接近怪异和美妙的声音. 我被那些表演中带有自发元素的音乐家所吸引, 即兴创作，为他们的音乐带来独特而短暂的品质.
虽然我的选择过程很大程度上取决于我的个人喜好, 还有更多的物质因素对其产生影响. 例如, 街头艺人的参与意愿! 项目开始时, 在开始拍摄之前我会向音乐家寻求许可. 不幸的是, 这种方法常常适得其反. 得知拍摄情况后, 音乐家变得更加自我意识, 这改变了他们的表现. 提前制定拍摄计划也常常导致最后一刻取消, 阻碍潜在的合作.
这次经历凸显了街头表演和音乐会表演之间的差异. 与音乐会不同, 音乐家拥有忠实听众的地方, 街头艺人为流动的人群表演. 如果音乐家犯了错误, 或者如果路人对他们听到的内容不感兴趣, 他们通常会继续前进, 精彩的表演将吸引大批观众. 这种动态鼓励实验和创造性风险, 因为任何失败都会很快被遗忘, 但成功可以带来丰厚的回报. 我带着相机的存在, 它可以捕捉并创建这些自发时刻的永久且可无限共享的记录, 完全破坏了这种动态.
当我适应时, 我意识到街头表演的本质是自发的和短暂的，很少允许有具体的计划. 我的方法必须模仿街头艺人’ 自己的实践, 专注于当下而不是未来潜在的遭遇. 这种转变意味着充分利用自发性, 就像街头艺人自己一样.
社交媒体在影片中发挥着重要作用, 影响表演和互动. 您能否在纪录片中讨论一下您如何探讨社交媒体对街头表演和当地社区的影响?
制作这部电影的想法部分是由一系列街头表演片段引发的 (其中许多人来自布莱顿) 那些在网上疯传的. 街头表演, 作为即时的, 自发的艺术形式, 准备充分利用社交媒体和无处不在的手机的结合. 如今每个人的口袋里都有一部手机——如果你在公共场所做一些既引人注目又有趣的事情, 很可能有人会记录下来, 并且录音质量会非常高. 我开始将这些录音视为一种新型音乐制品——手机可以即时捕捉那些瞬间，否则这些瞬间一旦发生就会消失在空中.
这为街头艺人传统上遇到的问题提供了解决方案. 就像人群聚集在一起观看史诗般的表演一样, 音乐一停止他们就散去, 没有留下销售记录, 门票销售, 或持久的粉丝社区. 所以我意识到街头表演的社交媒体元素提供了一个独特的视角，使当代街头表演实践有别于任何其他时代.
在影片, 我探索街头音乐家如何利用社交媒体来发展他们的音乐品牌并建立粉丝社区. 我还探讨了拍摄现场街头表演的行为有时会如何扰乱创意流程. 我在影片中饰演的一位人物经营着一个专门针对布莱顿街头艺人社区的 YouTube 频道，他通过保持低调解决了这个问题 (你在电影中看不到他的脸) 并且只用手机录制视频. 通过这样做, 他能够有机地捕捉表演, 最大限度地减少“电影制作人”在场的干扰。随后他将与音乐家聊天并获得他们的许可在事后发布.
有趣的是, 社交媒体在这个场景中的作用不仅仅是我观察到的, 我实际上用它作为我电影制作过程的一部分. 通过在线观看这些病毒式街头表演视频, 我知道街头艺人对视频制作有兴趣, 我能够利用这一点作为参与我的电影的公平交换. 我录制的视频, 以及成为我电影的基石, 音乐家们还使用它们作为表演视频发布在他们自己的社交媒体频道上. 这种方法甚至为其中一位音乐家制作了音乐视频, 这实际上也出现在电影的结尾.
您的影片完美地捕捉了表演者和海滩游客之间的亲密关系. 您如何拍摄这些互动来传达布莱顿海滩的独特氛围和社区精神?
我想了很多关于我需要什么装备以及如何捕捉与公众的坦诚互动. 一方面, 我希望这部电影看起来和听起来都不错. 另一方面, 我的预算和资源非常有限, 我知道装备太多会分散注意力. 所以，, 我选择了手持式数码单反相机和独立的音频录制设备，可以快速设置并在我四处走动捕捉图像时进行录制.
我研究了街头摄影师用来避免干扰日常生活的技巧. 我受到 Vivian Maier 等街头摄影师的启发, 谁用 Rolleiflex 相机“从臀部拍摄”, 它的取景器位于机身顶部，因此您必须向下看才能对齐镜头，而不是透过它. 这项技术使她能够在世界各地移动，而无需将相机举到脸上. 这种技术比我想要的更隐蔽, 所以我也从莎拉·平克这样的视觉人类学家那里得到了灵感, 她优先考虑与拍摄对象进行眼神交流, 通过肢体语言传达协作感和良好意愿. 使用这种方法意味着我能够在录制的同时积极参与互动.
由于这些表演的自发性, 我很快意识到提前计划拍摄是不切实际的. 手持拍摄而不是使用三脚架让我能够瞬间决定相机的放置位置, 适当地随着音乐移动. 受到莱斯·布兰克将音乐电影本身视为一首音乐的想法的启发, 我的拍摄方式感觉就像是相机和表演者之间的相互舞蹈, 几乎就像我是音乐表演中的另一个即兴演奏者.
通过使用所有这些技术, 我的目的是捕捉气氛, 路人的反应, 以及布莱顿海滨这些街头音乐表演的整体环境. 通过开发一种与 Josh 和 Elia 等音乐家合作录制街头表演的方法, 我们创建了可以在在线平台上共享的材料, 扩大受众并提供新的机会. 这种协作且非常 DIY 的方法源于所有这些影响，有助于传达自发的想法, 亲密的联系, 大部头书, 定义布莱顿海滩街头表演场景.
谢谢, 罗西.
C.M. 鲁宾与罗西·罗宾逊
不要错过 两个码头之间 现已在星球课堂网络上直播. 本片由星球课堂策划.
最新评论