這個月, 觀眾可以放映 兩個碼頭之間 在星球課堂網絡上. 這部電影由星球課堂策劃.
羅西羅賓遜 導演, 兩個碼頭之間 深入布萊頓海灘充滿活力的街頭表演. 不同街頭藝人的表演, 它捕捉了表演者和觀眾之間的獨特聯繫, 強調社群媒體如何影響街頭表演以及社區對當地藝術品的參與. 全球搜索教育 很高興歡迎羅西·羅賓遜.
羅西, 是什麼吸引您來到布萊頓海灘街頭街頭表演, 是什麼啟發您製作一部關於它的紀錄片?
位於布萊頓, 我住的地方, 街頭音樂表演是全年城市音景的一部分. 在大流行末期的奇怪中間時期 2022, 當封鎖放鬆但場地仍受到限制時, 布萊頓的街頭表演真的很火辣. 經過這麼長一段時間的隔離後，音樂家們渴望再次為觀眾演奏. 同時, 布萊頓街頭表演的大量影片在網路上瘋傳. 我自己也是音樂家, 當時正在攻讀民族音樂學碩士學位, 所以我對如何將電影製作用作這種音樂文化的研究模式非常感興趣.
我對海邊的表演特別感興趣, 繁忙的步行區, 交通稀少且商業網點相對較少，這在城市中並不常見. 我觀察到，在這個空間裡創作的音樂真的很令人興奮——自發性的, 即興創作的, 和實驗性的, 突破音樂家技術能力的極限. 這種風格通常比你在更精緻的音樂中聽到的更有趣。, 舞台表演環境.
在現場音樂場所的支援環境之外, 街頭表演變得不完美, 即興創作的藝術形式, 透過對工藝的專注投入來傳遞自發的時刻. 街頭表演需要藝術犧牲——音樂家只能使用他們可以攜帶和遠端供電的設備, 並且必須應對不可預測的因素，例如嘈雜的環境, 惡劣天氣, 甚至遭到公眾的敵意. 我開始注意到，最熟練的音樂家能夠利用這些障礙作為一組獨特的創作限制, 創造在舞台表演或錄音室錄音中無法複製的音樂時刻. 這些時刻通常包括令人回味的即興創作或感覺近乎神奇的實例, 音樂表達與表演環境氛圍完美自發的互動而誕生.
這部電影有十多個不同的街頭藝人的表演, 每個都有獨特的聲音. 您是如何選擇精選藝術家的, 你是用什麼方法來捕捉他們不同的音樂風格的?
布萊頓是個小城市，創意人士在人口中所佔比例很高. 這也是一個對於街頭表演幾乎沒有強制規定的城市. 結果是一個支持性的環境，鼓勵街頭藝人創造出更接近怪異和美妙的聲音. 我被那些表演中帶有自發性元素的音樂家所吸引, 即興創作，為他們的音樂帶來獨特而短暫的品質.
雖然我的選擇過程很大程度取決於我的個人喜好, 還有更多的物質因素對其產生影響. 例如, 街頭藝人的參與意願! 專案開始時, 在開始拍攝之前我會向音樂家尋求許可. 不幸, 這種方法常常適得其反. 得知拍攝情況後, 音樂家變得更加自我意識, 這改變了他們的表現. 提前製定拍攝計劃也常常導致最後一刻取消, 阻礙潛在的合作.
這次經歷凸顯了街頭表演和音樂會表演之間的差異. 與音樂會不同, 音樂家擁有一群忠實的聽眾, 街頭藝人為流動的人群表演. 如果音樂家犯了錯誤, 或者如果路人無法理解他們所聽到的內容, 他們通常會繼續前進, 精彩的表演將吸引大批觀眾. 這種動態鼓勵實驗和創造性風險, 因為任何失敗都會很快被遺忘, 但成功可以帶來豐厚的回報. 我帶著相機的存在, 它可以捕捉並創建這些自發時刻的永久且可無限共享的記錄, 完全破壞了這種動態.
當我適應時, 我意識到街頭表演的本質是自發性的和短暫的，很少允許有具體的計劃. 我的方法必須模仿街頭藝人’ 自己的實踐, 專注於當下而不是未來潛在的遭遇. 這種轉變意味著充分利用自發性, 就像街頭藝人自己一樣.
社群媒體在影片中發揮重要作用, 影響表演和互動. 您能否在紀錄片中討論您如何探討社群媒體對街頭表演和當地社區的影響?
製作這部電影的想法部分是由一系列街頭表演片段引發的 (其中許多人來自布萊頓) 那些在網路上瘋傳的. 街頭表演, 作為即時的, 自發性的藝術形式, 準備充分利用社交媒體和無處不在的手機的結合. 如今每個人的口袋裡都有一部手機——如果你在公共場所做一些既引人注目又有趣的事情, 很可能有人會記錄下來, 且錄音品質會非常高. 我開始將這些錄音視為一種新型音樂製品——手機可以即時捕捉那些瞬間，否則這些瞬間一旦發生就會消失在空中.
這為街頭藝人傳統上遇到的問題提供了解決方案. 就像人群聚集在一起觀看史詩般的表演一樣, 音樂一停止他們就散去, 沒有留下銷售記錄, 門票銷售, 或持久的粉絲社區. 所以我意識到街頭表演的社交媒體元素提供了一個獨特的視角，使當代街頭表演實踐有別於任何其他時代.
在影片, 我探索街頭音樂家如何利用社交媒體來發展他們的音樂品牌並建立粉絲社區. 我還探討了拍攝現場街頭表演的行為有時會如何擾亂創意流程. 我在片中飾演的一位人物經營著一個專門針對布萊頓街頭藝人社群的 YouTube 頻道，他透過保持低調解決了這個問題 (你在電影中看不到他的臉) 並且只用手機錄製視頻. 透過這樣做, 他能夠有機地捕捉表演, 「電影製作人」在場的干擾最小。.
有趣, 社群媒體在這個場景中的作用不僅僅是我觀察到的, 我實際上用它作為我電影製作過程的一部分. 透過在線觀看這些病毒式街頭表演視頻, 我知道街頭藝人對影片製作有興趣, 我能夠利用這一點作為參與我的電影的公平交換. 我錄製的視頻, 以及成為我電影的基石, 音樂家們也使用它們作為表演影片發佈在他們自己的社交媒體頻道上. 這種方法甚至為其中一位音樂家製作了音樂視頻, 這其實也出現在電影的結尾.
您的影片完美地捕捉了表演者和海灘遊客之間的親密關係. 您如何拍攝這些互動來傳達布萊頓海灘的獨特氛圍和社區精神?
我想了很多關於我需要什麼裝備以及如何捕捉與大眾的坦誠互動. 一方面, 我希望這部電影看起來和聽起來都不錯. 另一方面, 我的預算和資源非常有限, 我知道裝備太多會分散注意力. 他們是, 我選擇了手持式數位單眼相機和獨立的音訊錄製設備，可以快速設定並在我四處走動捕捉影像時進行錄製.
我研究了街頭攝影師用來避免干擾日常生活的技巧. 我受到 Vivian Maier 等街頭攝影師的啟發, 誰用 Rolleiflex 相機“從臀部拍攝”, 它的取景器位於機身頂部，因此您必須向下看才能對齊鏡頭，而不是透過它. 這項技術使她能夠在世界各地移動，而無需將相機舉到臉上. 這種技術比我想要的更隱密, 所以我也從莎拉·平克這樣的視覺人類學家那裡得到了靈感, 她優先考慮與拍攝對象進行目光接觸, 透過肢體語言傳達協作感和良好意願. 使用這種方法意味著我能夠在錄製的同時積極參與互動.
由於這些表演的自發性, 我很快就意識到提前規劃拍攝是不切實際的. 手持拍攝而不是使用三腳架讓我能夠瞬間決定相機的放置位置, 適當地隨著音樂移動. 受到萊斯·布蘭克將音樂電影本身視為音樂的想法的啟發, 我的拍攝方式感覺就像是相機和表演者之間的相互舞蹈, 幾乎就像我是音樂表演中的另一個即興演奏者.
透過使用所有這些技術, 我的目的是捕捉氣氛, 路人的反應, 以及布萊頓海濱這些街頭音樂表演的整體環境. 透過開發一種與 Josh 和 Elia 等音樂家合作錄製街頭表演的方法, 我們創建了可以在線上平台上共享的材料, 擴大受眾並提供新的機會. 這種協作且非常 DIY 的方法源自於所有這些影響，有助於傳達自發性的想法, 親密的聯繫, 大部頭書, 定義布萊頓海灘街頭表演場景.
謝謝, 羅西.
C.M. 魯賓與羅西·羅賓遜
不要錯過 兩個碼頭之間 現已在星球課堂網路上直播. 這部電影由星球課堂策劃.
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