Il Global Ricerca per l'Educazione: Direttore Mattina M. Wu fa luce sulla creazione dell'ombra

Scritto da C. M. Rubin il Feb 18, 2022

Questo mese sul Planet Classroom Network, il pubblico può schermare Ombra, una straordinariamente animata, storia sperimentale del regista Morning M. Wu. The work is a visual experience of lyrical expressions that illustrate many of the struggles and journeys everyone can relate to at some point in life. Ombra was nominated for Best Animation by the Paris Art and Movie Awards and the film was also an Official Selection for NFFTY.

Il Global Ricerca per l'Educazione è lieto di dare il benvenuto al Direttore Morning M. Wu.

Ho apprezzato molto l'originalità del concept del tuo film. Cosa ha ispirato il tuo processo creativo per questa storia?

Il mio film, Ombra, proveniva da un luogo personale, è venuto dalla paura. Fu in un momento in cui mi sentivo perso e impaurito, che ero molto insicuro di me stesso. Credo sempre che le emozioni umane siano universali. La paura quando un bambino non si sente amato, la paura quando il mondo dice a qualcuno che i suoi sogni sono irraggiungibili, e la paura che provo quando dubito di me stesso, è la stessa paura. I wanted to create something that visualized the fear, and that’s how the shadowy creatures came to life. And by crafting the story over six months, Ombra came together.

Your story is centered around the “journey” of children. How do you believe that childhood can shape and form us into the adults we are today?

Childhood is the most influential stage of life. Most of my understanding of emotions, of people, and of almost everything, came from childhood. It was the first time that we met the world, and I believe that first experience will continue to influence us consciously and subconsciously throughout adulthood. But I also believe that every adult is still a child at heart, and I would like to create stories that will remind adults to protect that child.

What are the main influences for your art style and your approach as an artist to storytelling?

I love storytelling. I grew up with books, folk tales and children’s literature from around the world, and I love anything that presents a good story. As much as I enjoy traditional storytelling, I also have been drawn to experimental and abstract concepts as well, so I have been exploring the ways to blend both storytelling styles in my film. As for my art style, I would say that I change my visual designs depending on the story, as story to me is the most important part of a film; it’s the center, and everything else is to enhance the center. Different stories will call for different art styles. I studied visual art, e capire la storia dell'arte è molto utile quando si tratta di progettare i look per i film d'animazione. Per Ombra, Ho fatto riferimento a uno dei miei stili artistici preferiti, impressionismo, come punto di partenza, e tutto è cominciato da lì.

Quali sono i principali aspetti che desideri che il tuo pubblico abbia dopo la visualizzazione Ombra?

Mi piace sempre pensare che spetti al pubblico interpretare una storia, quindi ecco i miei takeaway da Ombra. So che questo è stato detto così tante volte, ma voglio comunque sottolineare che l'amore e il supporto possono aiutare chiunque a superare qualsiasi cosa. E va bene avere paura, tutto andrà bene finché ci sarà amore e supporto da parte tua o dei tuoi cari. E lo spero Ombra susciterà un po' di positività nei suoi spettatori.