Die globale Suche nach Bildung: Ausbildung in Film – das IB Filmprogramm

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“Ich kann mir einige Kunstformen, die Studenten als Film, ersuchen, sich in andere Kulturen einzutauchen als hundert denken, durch eine einzigartige Kombination von visuellen, Leistung, technologisch, musikalischen und erzählerischen Elementen.” — Nick Lindner
 

Teil 2 der Ausbildung in Filmreihe

Das International Baccalaureate (IB) Filmprogramm zielt darauf ab, der Schüler zu entwickeln, die notwendigen Fähigkeiten, um kreative und kritische Unabhängigkeit in ihr Wissen zu erreichen, Erfahrung und Freude am Film. Heute in Die globale Suche nach Bildung, Ich bin von Richard Harvey beigetreten, Chief Examiner des Filmprogramms der IB, und Nick Lindner, IB Film Lehrer an der Dwight School in New York City.

Richard Harvey arbeitete im Theater, bevor Sie den Unterricht, und agiert derzeit in mehreren britischen TV-Serie. Er hat gelehrt Medien, Film, Englisch und Drama für mehr als 30 Jahre. Als Chief Examiner für Film-Programm der International Baccalaureate ist, er IB Film-Workshops in New York geführt, Los Angeles, Hongkong, Athen, Florenz und verschiedenen Orten in Großbritannien.

Nick Lindner studierte magna cum laude an der Universität von Pittsburgh mit BA in der Filmwissenschaft und Fiktion schriftlich. Er besitzt einen Master-Abschluss mit Auszeichnung in Film- und Fernsehwissenschaft an der University of Glasgow, Schottland. Wenn nicht lehren, Er reist um die Welt, die in freier Film- und Fernsehproduktion für Netzwerke wie PBS, ABC, National Geographic und HBO.

Richard, Studien zeigen, dass der Bedarf an Cine-Alphabetisierung ist überfällig. Was waren die wichtigsten Ziele der IB Film Lehrplan?

Wir wollten, dass die Schüler Film sowohl in einem praktischen und akademischen Sinne erkunden. Ich glaube nicht, es ist ein junger Mensch auf der ganzen Welt, das nicht ein Filmfan. Unser Ziel war es, diese Leidenschaft in ein Bewusstsein dafür, wie Film ist so konstruiert und entwickelt wie Bedeutung entwickelt, wenn Sie mit audiovisuellen Bildern arbeiten. Durch das Verständnis dieses Prozesses, Studenten entwickeln ein größeres Bewusstsein dafür, wie Film kommuniziert, um sie. Beispielsweise, ein Film kann eine bestimmte Agenda; Studenten müssen in der Lage, diese Agenda in Frage zu entwickeln. Dies ist nicht nur eine akademische Studie. Es ist etwas, was sie brauchen, um sich in ihrem täglichen Leben tragen zu können, so dass sie einen Film mit dem Vergnügen, das mit größerer Erfahrung und das Verständnis kommt beobachten.

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“Dies ist nicht nur eine akademische Studie. Es ist etwas, was sie brauchen, um sich in ihrem täglichen Leben tragen können.” — Richard Harvey
 

Kerbe, als Film wichtigsten in der Universität und in der Realität, wie hat dies dazu beigetragen, Sie das IB-Film Lehrplan zu High-School-Schüler zu unterrichten?

Als jemand, der das Privileg hat, genug, um eine Verbindung mit sowohl als Student und Theoretiker im Grund- und Hauptstudium Unterricht filmen, und als Besatzungsmitglied auf Produktionen weltweit, Ich verehre das IB-Programm für die Erkennung der Wert der Kopplung der Praxis der formalen akademischen Filmanalyse, praktische Filmerstellung. Ich finde es notwendig, den Studierenden zu Beginn des Programms, das Kino eine eigene Sprache von Konzepten besitzt betonen, Techniken und Codes, und je mehr sie diese Sprache verstehen,, die besser vorbereitet sie wirksam Werke ihre eigenen zu erstellen sind. Mit Beispielen ihnen vor, dass sie zu entlarven, um Innovation in das Medium häufig auslöst “Aha-Momente” dass sie inspirieren, nicht nur, um Verbindungen zwischen verschiedenen Filmen im gesamten globalen Filmgeschichte zu zeichnen, sondern auch versuchen, ähnliche stilistische und Erzähltechniken in ihre eigenen Werke anpassen.

Richard, welche Schlüsselelemente haben Sie in den Lehrplan zu bauen, um die IB Film Ziele zu verwirklichen?

Filmemachen war noch nie einfacher für junge Filmemacher. Wir wollten, dass die IB-Film natürlich an Filme von Studenten sowie die Untersuchung von Filmen von ihren Lieblings zeitgenössischer Filmemacher und Filmemacherinnen aus der Vergangenheit entstanden sind, denen möglicherweise nicht in der normalen Erfahrung eines jungen Filmfan auftreten. Wir wollten die Schüler die verschiedenen Aspekte des Filmemachens lernen. Das Verständnis Filmtechniken aus der Vergangenheit gibt den Schülern ein besseres Verständnis davon, wo Filme heute. Die Schüler lernen, dass nichts ist eine völlig neue Erfindung. Sie lernen, alte Ideen in neue und andere Formate zu erkunden. Sie lernen, dass die kritische Analyse eines bestehenden Films und die ihre eigenen sind zwei Seiten ein und derselben Medaille.

Kerbe, Studien zeigen, dass Lesekompetenz schwindet, während der Filmkompetenz mit Kinder gedeihen heute. Wie könnte man vorschlagen, die Lehrer respektieren sowohl?

Ich fürchte, sich vorzustellen, dass Lehrer die symbiotische Beziehung zwischen dem geschriebenen Wort und Zelluloid nicht erkannt. Am Ende des Tages, beide sind einfach bedeutet Gedankenaustausch der Menschheit, und ich möchte, um die Ideen halten sich sollte der Schwerpunkt bleiben, und nicht Sorgen um Wettbewerb. In vielen Disziplinen, im vergangenen Jahrhundert, Es wurde argumentiert, dass die Folie, (und die Filmsprache sie über verschiedene Formen der visuellen Medien inspiriert hat) ist die wichtigste Kunstform unserer Zeit. Während ich nicht davor zurückschrecken, die Vereinbarung mit dieser Aussage, Ich denke, es ist wichtig zu verstehen, dass die Filmsprache hat viele Gemeinsamkeiten mit dem geschriebenen Wort, und verdankt seine Form zu unserem literarischen Traditionen; ein Punkt, glaube ich, sollte immer die Studierenden hervorgehoben werden,.

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“Ich liebe es, global Studierende mit den Techniken der Filmschaffenden, und mit ihnen zu arbeiten, den Einfluss dieser Innovationen über die Grenzen hinweg zu verfolgen.” — Nick Lindner
 

Richard, Wie würden Sie empfehlen Lehrer ausgleichen das Thema Disziplin und pflegt Innovation zur selben Zeit?

Wir empfehlen nicht, Lehrer beginnen mit der Theorie. Studierende dürfen Filme zuerst erkunden. Die Klasse sollte Fragen wie erkunden: Was haben Sie über die Art und Weise die Geschichte wird in diesem Film erzählt bemerkt? Welche Elemente ziehen Sie in? Lehrer können Schüler ganz kurze Sequenzen von nur wenigen Sekunden zeigen jeweils aus einer Vielzahl von Filmen und fragen: Was für ein Film glauben Sie, diese Auszüge aus kam? Welche Ideen werden so kurze Auszüge mitgeteilt? Als Schüler erforschen den Prozess der bisherigen Arbeit, Der Lehrer bereitet und sie zu ermutigen, mit verschiedenen Ideen zu spielen. Wie würden Sie dies in einer nachdenklichen schießen, andere oder kreative Art und Weise? Das muss dann in den Bewertungsprozess, in dem kein urheberrechtlich geschütztes Material auch immer in alles, was sie zu erstellen verwendet werden durchgeführt werden. Sie müssen lernen, ihren eigenen Sound-Effekte erstellen; sie können ihre eigene Musik in Auftrag, etc. Und so dass der Prozess von dem, was sie in die Erforschung neuer Erfahrungen, die internationale Perspektiven erkunden gelernt bewegt; beispielsweise, Blick auf Filme, die außerhalb ihrer unmittelbaren kulturellen Erfahrungen sind. Die Schönheit des Filmprogramms ist, dass sie Eigeninitiative, sondern auch gemeinsame Arbeit fördert.

Kerbe, was hat Sie am meisten überrascht und mindestens über den Unterricht des IB Lehrplans?

Vielleicht, was mich überrascht dest ist nur, wie technisch versierte die Mehrheit der Studenten. Die Zugänglichkeit der Werkzeuge, die sie Stellen, um Filme von ihren eigenen zu erstellen bieten existieren überall um sie herum in Geräten von ihren Handys, um ihre Computer zu Hause. Infolge, sie mit den Produktionsphasen des Lehrplans, die ich finden sehr oft auf ihre eigenen Autodidakt Erfahrungen basieren bringen ein Vertrauensniveau. Was mich am meisten jedoch, ist genau diese Technologien, mit denen sie als Werkzeuge für die Filmproduktion, sehr oft auch als Geräte der absolute Medien Bombardement, die über Verkaufsstellen wie YouTube audiovisuellen Informationen in einem intensiven Tempo sorgen dienen. Zeichnen Sie die Schüler von dieser Form Publikum Empfang, und sie in anspruchsvollen Filmen, die Geduld erfordern ist sehr befriedigend. Ich nehme eine große Freude zu sehen, in einer Klasse von 17-Jährigen ganz von einer ausländischen vertieft, still, Schwarz-Weiß-Film, der vor vielen ihrer Großeltern geschaffen geboren wurden.

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“In fünf Jahren Schüler vielleicht nicht machen werden, einen Film innerhalb der eigenen Schule, sondern könnte die Zusammenarbeit, Austausch von Ideen und einen Film mit den Schülern über Kontinente hinweg.” — Richard Harvey
 

Richard, wie kann man Schüler zu beurteilen’ Originalarbeit?

Bewertung der Kreativität ist nicht einfach. Die Jugendlichen kommen mit großen ursprünglichen Ideen in diesem Kurs. Wir suchen nach Ideen, die frisch sind, die nicht den einfachsten Weg nicht notwendigerweise. Wir schauen uns den Prozess ein Schüler durchgearbeitet. Wir schauen uns den Weg, ein Schüler fragt den Ansatz etwas zu tun. Wie haben sie ihre Vorstellungskraft benutzt, um ihre Botschaft an ein Publikum zu kommunizieren? Gibt es einen speziellen Funken oder erkennbar Flair? Unsere Herzen sinken manchmal, wenn die Schüler sagen, Ich möchte etwas, das wirft alle Regeln machen. Es ist offensichtlich, dass die Regeln brauchen, um zu verstehen, bevor sie abgelehnt werden und dass die Ablehnung muss Zweck haben.

Kerbe, wie haben Sie das IB-Film Lehrplan in seinen Inhalt wirklich international in Ihrem Klassenzimmer gemacht?

Ich glaube, das größte Kapital eines IB Bildung ist seine wahre Internationalität in der modernen Welt. Um eine umfassende Reihe von Filmwissenschaft Kurse zu unterrichten, ist es notwendig, nicht nur über die Grenzen des Hollywood-Kinos strecken, aber westliche Kino sowie. Ich liebe es, global Studierende mit den Techniken der Filmschaffenden, und mit ihnen zu arbeiten, den Einfluss dieser Innovationen über die Grenzen hinweg zu verfolgen,. Außerdem, Ich kann mir einige Kunstformen, die Studenten als Film, ersuchen, sich in andere Kulturen einzutauchen als hundert denken, durch eine einzigartige Kombination von visuellen, Leistung, technologisch, musikalischen und erzählerischen Elementen. Diese kulturelle Immersion ist förderlich für die Neugier der Schülerinnen und Schüler, wie ich finde sie oft mehr von ihren ausländischen Seherlebnisse dann ihre inländische, nur weil sie begierig, sich etwas auszusetzen sind, dass sie wie andere oder neue wahr.

Richard, 5 Jahre auf der Straße, welche zusätzlichen Entwicklungs möchten Sie mit dem IB-Film Lehrplan sehen?

Es gibt bereits eine aufgeregte Summen über das Filmprogramm und IB hat dynamischen Antrieb mit seinen Programmen freuen. Aus persönlicher Sicht, Ich möchte Films in fünf Jahren als Teil eines viel breiteres Spektrum der Künste zu sehen. Ich möchte die Schranken zwischen den Bewertungselemente des Films zu sehen, Kunst, Tanz, und Musik sehr viel interdisziplinärer geworden. Mit globalen Kommunikationsentwicklungen, Ich würde gerne sehen, das Filmemachen zu einer Form der Bildung ohne Grenzen, so dass in fünf Jahren Schüler vielleicht nicht machen werden, einen Film innerhalb der eigenen Schule, sondern könnte die Zusammenarbeit, Austausch von Ideen und einen Film mit den Schülern über Kontinente hinweg.

Für weitere Informationen über das IB Filmprogramm

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C. M. Rubin

Fotos mit freundlicher Genehmigung von The Dwight Schule, Richard Harvey, und Nick Lindner.

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In der globalen Suche nach Bildung, mit mir und weltweit renommierten Vordenkern wie Sir Michael Barber (Vereinigtes Königreich), DR. Michael Block (US), DR. Leon Botstein (US), Professor Ton Christensen (US), DR. Linda Hammond-Liebling (US), DR. Madhav Chavan (Indien), Professor Michael Fullan (Kanada), Professor Howard Gardner (US), Professor Andy Hargreaves (Vereinigtes Königreich), Professor Yvonne Hellman (Niederlande), Professor Kristin Helstad (Norwegen), Jean Hendrickson (US), Professor Rose Hipkins (Neuseeland), Professor Cornelia Hoogland (Kanada), Frau. Chantal Kaufmann (Belgien), DR. Eija Kauppinen (Finnland), Staatssekretär Tapio Kosunen (Finnland), Professor Dominique Lafontaine (Belgien), Professor Hugh Lauder (Vereinigtes Königreich), Professor Ben Levin (Kanada), Herr Ken Macdonald (Vereinigtes Königreich), Professor Barry McGaw (Australien), Shiv Nadar (Indien), Professor R. Natarajan (Indien), DR. PAK NG (Singapur), DR. Denise Papst (US), Sridhar Rajagopalan (Indien), DR. Diane Ravitch (US), Sir Ken Robinson (Vereinigtes Königreich), Professor Pasi Sahlberg (Finnland), Andreas Schleicher (PISA, OECD), DR. Anthony Seldon (Vereinigtes Königreich), DR. David Shaffer (US), DR. Kirsten Sivesind (Norwegen), Kanzler Stephen Spahn (US), Yves Theze (Lycee Francais US), Professor Charles Ungerleider (Kanada), Professor Tony Wagner (US), Sir David Watson (Vereinigtes Königreich), Professor Dylan Wiliam (Vereinigtes Königreich), DR. Mark Wormald (Vereinigtes Königreich), Professor Theo Wubbels (Niederlande), Professor Michael Young (Vereinigtes Königreich), und Professor Zhang Minxuan (China) wie sie das große Bild Bildung Fragen, die alle Nationen heute konfrontiert erkunden. Die Global Search for Education Community-Seite

C. M. Rubin ist der Autor von zwei weit Lese Online-Serie für den sie eine 2011 Upton Sinclair Auszeichnung, “Die globale Suche nach Bildung” und “Wie werden wir gelesen?” Sie ist auch der Autor von drei Bestseller-Bücher, Inklusive The Real Alice im Wunderland.

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Autor: C. M. Rubin

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