Parte 2 della Formazione in serie Film
L'International Baccalaureate (IB) programma di film mira a sviluppare negli studenti le competenze necessarie per raggiungere l'indipendenza creativa e critica nella loro conoscenza, esperienza e l'utilizzo della pellicola. Oggi in Il Global Ricerca per l'Educazione, Mi sono iscritto da Richard Harvey, Esaminatore capo del programma di film della IB, e Nick Lindner, insegnante pellicola IB presso la Scuola Dwight a New York City.
Richard Harvey ha lavorato in teatro prima di passare all'insegnamento, e attualmente agisce in diverse serie televisive UK. Ha insegnato i media, film, Inglese e dramma per più di trenta anni. In qualità di Chief Examiner per il programma cinematografico della International Baccalaureate, ha condotto seminari cinematografici IB a New York, Los Angeles, Hong Kong, Atene, Firenze e varie sedi nel Regno Unito.
Nick Lindner è laureato con lode presso l'Università di Pittsburgh con B.A. di studi cinematografici e scrittura narrativa. Ha conseguito un master con lode in studi cinematografici e televisivi presso l'Università di Glasgow, Scozia. Quando non è l'insegnamento, egli viaggia in tutto il mondo del lavoro nella produzione cinematografica e televisiva freelance per reti come PBS, ABC, National Geographic e HBO.
Richard, gli studi dimostrano che la necessità di cine-alfabetizzazione è attesa da tempo. Quali erano i tuoi obiettivi chiave con il curriculum pellicola IB?
Abbiamo voluto per consentire agli studenti di esplorare film in un certo senso sia pratico che accademico. Non credo ci sia un giovane in tutto il mondo, che non è un fan film di. Il nostro obiettivo era quello di sviluppare questa passione in una consapevolezza di come film è costruito e come significato è sviluppato quando si lavora con le immagini audiovisivi. Con la comprensione quel processo, gli studenti a sviluppare una maggiore consapevolezza di come pellicola comunica loro. Per esempio, un film può avere un'agenda particolare; studenti hanno bisogno di sviluppare la capacità di mettere in discussione quell'ordine del giorno. Questo non è solo uno studio accademico. E 'qualcosa di cui hanno bisogno per essere in grado di portare nella loro vita di tutti i giorni in modo che possano guardare un film con il piacere che viene fornito con maggiore esperienza e comprensione.
tacca, come un film importante nelle università e nella vita reale, come ha aiutato questo si insegna il film curriculum IB studenti delle scuole superiori?
Come qualcuno che è stato il privilegio di connettersi a filmare sia come studente e teorico nel universitari e laureati in aula, e come un membro dell'equipaggio su produzioni in tutto il mondo, Io venero il programma IB per riconoscere il valore di accoppiare la pratica dell'analisi formale pellicola accademico alla creazione pellicola pratica. Trovo necessario sottolineare agli studenti all'inizio del programma che il cinema possiede un proprio linguaggio di concetti, tecniche e codici, e più si capisce che il linguaggio, il meglio preparati che sono per creare opere efficaci di loro. Avendo esempi set prima di loro che li espongono ad innovazione all'interno del mezzo innesca molto spesso “momenti eureka” che li ispirano, non solo per disegnare le connessioni tra i vari film in tutta la storia del cinema mondiale, ma anche per tentare di adattarsi tecniche stilistiche e narrative simili nelle loro opere.
Richard, quali elementi chiave hai costruito nel curriculum per realizzare gli obiettivi di film IB?
Filmmaking non è mai stato così facile per i giovani registi. Volevamo che il corso di cinema IB per includere film originati dagli studenti, nonché lo studio di film realizzati dai loro registi contemporanei preferiti e registi del passato, i quali non possono essere incontrate nel normale esperienza di un amante del cinema giovane. Volevamo agli studenti di imparare i diversi aspetti della produzione cinematografica. Comprendere tecniche cinematografiche del passato offre agli studenti una migliore comprensione di dove i film sono oggi. Gli studenti imparano che niente è totalmente nuova invenzione. Imparano a esplorare le vecchie idee in formati nuovi e diversi. Essi imparano che l'analisi critica di un film esistente e fare propria sono due facce della stessa medaglia.
tacca, gli studi dimostrano che la lettura di alfabetizzazione sta svanendo mentre il film di alfabetizzazione è fiorente, con i ragazzi di oggi. Come si potrebbe suggerire insegnanti rispettano sia?
Avrei paura immaginando che gli insegnanti non in grado di riconoscere il rapporto simbiotico tra la parola scritta e di celluloide. Alla fine del giorno, entrambi sono significa semplicemente delle idee di condivisione dell'umanità, e mi piacerebbe credere che le idee stesse dovrebbero rimanere l'obiettivo chiave, piuttosto che le preoccupazioni circa la concorrenza. In molte discipline, nel secolo scorso, si è sostenuto che il film, (e il linguaggio cinematografico ha ispirato attraverso varie forme di media visivi) è la più importante forma d'arte del nostro tempo. Mentre non rifuggire da concordare con questa affermazione, Credo che sia fondamentale capire che condivide linguaggio cinematografico molti punti in comune con la parola scritta, e deve gran parte della sua forma alle nostre tradizioni letterarie; un punto credo che dovrebbe essere sempre sottolineato agli studenti.
Richard, come mi consiglia insegnanti bilanciare la disciplina soggetto mentre alimentando l'innovazione allo stesso tempo?
Si consiglia di non insegnanti iniziano con la teoria. Gli studenti sono autorizzati ad esplorare i film prima. La classe dovrebbe esplorare domande come: Che cosa hai notato sul modo in cui la storia viene raccontata in questo film? Quali elementi ti disegnare in? Gli insegnanti potrebbero mostrare agli studenti molto brevi sequenze di pochi secondi ciascuno da una varietà di film e chiedere: Che tipo di un film pensi che quei brani provenienti da? Quali idee vengono comunicate in tali brevi estratti? Come studenti esplorare il processo di lavoro passato, l'insegnante si sta preparando e incoraggiandoli a giocare con idee diverse. Come ti girare questo in un più riflessivo, modo diverso o creativo? Che poi ha bisogno di essere trasportato nel processo di valutazione in cui nessun materiale protetto da copyright di sorta può essere utilizzato in qualsiasi cosa che creano. Devono imparare a creare i propri effetti sonori; essi possono commissionare la propria musica, etc. E così il processo si muove da ciò che hanno imparato nella esplorazione di nuove esperienze che esplorano prospettive internazionali; per esempio, guardando film che sono fuori delle loro esperienze culturali immediati. La bellezza del programma di film è che incoraggia l'iniziativa individuale, ma anche il lavoro collaborativo.
tacca, quello che ha sorpreso di più e meno di insegnare il curriculum IB?
Forse quello che mi ha sorpreso almeno è quanto tecnologicamente savvy la maggior parte degli studenti sono. L'accessibilità di strumenti che forniscono loro punti vendita per creare film di loro esiste intorno a loro in dispositivi che vanno dai loro telefoni cellulari per i propri computer di casa. Come risultato, portano un livello di fiducia per le fasi di produzione del programma di studi che ho trovato è molto spesso basata sulle loro proprie esperienze autodidatti. Quello che mi sorprende più però, è quelle stesse tecnologie che usano come strumenti per la produzione di film, molto spesso servono anche come dispositivi di bombardamento mediatico assoluto che forniscono informazioni audio-video ad un ritmo intenso attraverso punti vendita come YouTube. Disegnare gli studenti lontano da questa forma di accoglienza del pubblico, e impegnandoli in film difficili che richiedono la pazienza è molto gratificante. Prendo una grande gioia nel vedere una classe di 17-year-olds totalmente assorto da una straniera, silenzioso, pellicola in bianco e nero che è stato creato prima che molti dei loro nonni sono nati.
Richard, come si fa a valutare gli studenti’ lavoro originale?
Valutare la creatività non è facile. I giovani venire con grandi idee originali in questo corso. Cerchiamo idee che sono freschi che non necessariamente prendono la via più facile. Guardiamo il processo di uno studente ha lavorato attraverso. Guardiamo il modo in cui uno studente mette in discussione l'approccio di fare qualcosa. Come hanno usato la loro immaginazione per comunicare il loro messaggio ad un pubblico? C'è una scintilla speciale o un tocco riconoscibile? I nostri cuori affondano a volte quando studenti dicono voglio fare qualcosa che butta fuori tutte le regole. E 'ovvio che le regole devono essere comprese prima di essere respinti e che il rifiuto deve avere scopo.
tacca, come avete fatto il curriculum cinematografico IB veramente internazionale nel suo contenuto in classe?
Credo che la più grande risorsa di una formazione IB è la sua vera internazionalità nel mondo moderno. Per insegnare una serie completa di corsi di studi cinematografici, è necessario allungare non solo oltre i confini del cinema di Hollywood, ma il cinema occidentale così. Mi piace esporre gli studenti alle tecniche di registi a livello globale, e lavorare con loro per rintracciare l'influenza di quelle innovazioni attraverso le frontiere. Inoltre, Posso pensare di poche forme d'arte che invitano gli studenti a immergersi in altre culture come interamente come pellicola, attraverso la combinazione unica di visuale, performance, tecnologico, elementi musicali e narrativi. Questa immersione culturale è favorevole alla curiosità degli studenti delle scuole superiori, come trovo che spesso prendono di più dalle loro esperienze di visione estera poi i loro quelli domestici, semplicemente perché sono desiderosi di esporsi a qualcosa che essi percepiscono come diversi o nuovi.
Richard, cinque anni lungo la strada, ciò che lo sviluppo ulteriore vorresti vedere al curriculum pellicola IB?
C'è già un brusio eccitato circa il programma di film e IB ha unità dinamica di guardare in avanti con i suoi programmi. Da un punto di vista personale, Mi piacerebbe vedere pellicola in cinque anni come parte di uno spettro molto più ampio delle arti. Mi piacerebbe vedere le barriere tra gli elementi di valutazione di pellicola, arte, danza, e la musica diventano molto più interdisciplinare. Con i progressi globali di comunicazione, Mi piacerebbe vedere il cinema diventare una forma di educazione senza frontiere in modo che cinque anni da oggi gli studenti non potrebbero essere fare un film all'interno della propria scuola, ma potrebbero essere collaborando, la condivisione di idee e di fare un film con gli studenti attraverso i continenti.
Per maggiori informazioni sul film programma IB
Foto per gentile concessione di The Dwight School, Richard Harvey, e Nick Lindner.
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C. M. Rubin è l'autore di due ampiamente lettura serie on-line per il quale ha ricevuto una 2011 Premio Upton Sinclair, “Il Global Ricerca per l'Educazione” e “Come faremo a Leggere?” Lei è anche l'autore di tre libri bestseller, Compreso The Real Alice in Wonderland.
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