Μέρος 1 της σειράς Εκπαίδευση στην ταινία
Πέρυσι, το Μουσείο της Κινούμενης Εικόνας στην Αστόρια, Η Νέα Υόρκη είδε 50,000 φοιτητές και 5,000 καθηγητές από 13 διαφορετικά κράτη και 12 διαφορετικές χώρες περνούν από τις πόρτες της — μια αύξηση σχεδόν τρεις φορές στην παρακολούθηση σχολικής ομάδας από τότε 2001.
Ενώ το Μουσείο της Κινούμενης Εικόνας (το μοναδικό μουσείο στις Ηνωμένες Πολιτείες αφιερωμένο στην εξερεύνηση της τέχνης, ιστορία και τεχνολογία της κινούμενης εικόνας) πιστεύει ότι η ανάπτυξη μπορεί να διαπιστωθεί για την ταχεία επέκτασή της και καινοτόμο, πρωτοποριακός προγραμματισμός, Πιστεύει επίσης ότι η τεχνολογική επανάσταση του 21ου αιώνα έχει αυξήσει σημαντικά την ευαισθητοποίηση του κοινού για κινούμενες εικόνες και ενδιαφέρον για τη δημιουργία τους. Το αποτέλεσμα είναι ότι περισσότεροι εκπαιδευτικοί θέλουν να συμπεριλάβουν την ταινία ως μέρος ενός προγράμματος σπουδών για τις τέχνες.
Μερικοί 95 τοις εκατό των εφήβων, 12-17, χρησιμοποίησε το Διαδίκτυο, σύμφωνα με έρευνα που διεξήχθη από το Το Διαδίκτυο του Pew Research Center & American Life Project σε 2011. Σε αυτή τη μελέτη, 27 τοις εκατό των εφήβων, 12-17, εγγραφή και μεταφόρτωση βίντεο στο Διαδίκτυο. Μια σημαντική διαφορά μεταξύ αυτής της μελέτης και αυτής που πραγματοποιήθηκε το 2006 είναι ότι τα διαδικτυακά κορίτσια είναι εξίσου πιθανό αυτές τις μέρες να ανεβάζουν βίντεο όπως τα αγόρια στο διαδίκτυο. Ένα δείγμα μαθητών γυμνασίου που μίλησα με όλους ήξερε τι είναι μια πράσινη οθόνη, και πολλοί επιβεβαίωσαν ότι έχουν χρησιμοποιήσει το σχετικά φθηνό λογισμικό που είναι τώρα διαθέσιμο για δημιουργία, βελτιώστε και χειριστείτε τις εικόνες. Τα ψηφιακά εργαλεία έχουν φέρει επανάσταση στον τρόπο με τον οποίο τα παιδιά εκφράζονται και τον τρόπο με τον οποίο γίνονται οι ταινίες. “Σήμερα, πολλά παιδιά επεξεργάζονται βίντεο στις κινητές τους συσκευές,” εξηγεί ο Christopher Wisniewski, Αναπληρωτής Διευθυντής Εκπαίδευσης στο Μουσείο της Κινούμενης Εικόνας. “Καταλαβαίνουν την έννοια. Δεν καταλαβαίνουν απαραίτητα γιατί ένας επαγγελματίας συντάκτης μπορεί να αποκοπεί από μια σκηνή σε ένα συγκεκριμένο σημείο, ή να αλλάξετε τον ρυθμό των επεξεργασιών του, ή χρησιμοποιήστε μια συγκεκριμένη μετάβαση. Όλο και περισσότερο, ο στόχος είναι να γεφυρωθεί το χάσμα μεταξύ μιας βασικής γνώσης των εργαλείων και της διαδικασίας σε μια πιο πλούσια κατανόηση του πώς κάθε απόφαση που λαμβάνεται επηρεάζει το προϊόν — και το κοινό.”
Τον Οκτώβρη 2009, μια συνεργασία μεταξύ του γραφείου Media and Entertainment και του Tribeca Films του Δημάρχου Bloomberg οδήγησε στη δημιουργία του πρώτου Σχεδίου Διδασκαλίας και Μάθησης στις Τέχνες: Η κινούμενη εικόνα. Σύμφωνα με το Τμήμα Παιδείας, εκατό εκπαιδευτικοί που αντιπροσωπεύουν περίπου 60 Τα σχολεία με μια σειρά προγραμμάτων ταινιών και μέσων έχουν συμμετάσχει από τότε στην εκπαίδευση και την υποστήριξη του Moving Image Blueprint. Τα σχολεία αντιπροσωπεύουν βαθμούς προσχολικής ηλικίας έως 12, καθώς και σχολεία ειδικών αναγκών. Ρώτησα τον Beth Janson, Εκτελεστικός διευθυντής του Tribeca Film Institute, Paul King, Εκτελεστικός Διευθυντής του Γραφείου Τεχνών και Ειδικών Προγραμμάτων του Τμήματος Παιδείας, και ο Chris Wisniewski, Αναπληρωτής Διευθυντής Εκπαίδευσης στο Μουσείο της Κινούμενης Εικόνας, για να μοιραστούν τις γνώσεις τους, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων από τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν κατά την εκπαίδευση των μαθητών στον κινηματογράφο.
Μπεθ, τι θέλετε να κερδίσουν τα παιδιά από μια εκπαιδευτική εικόνα?
Το Ινστιτούτο Ταινιών Tribeca (TFI) Τα προγράμματα εκπαίδευσης νέων παρέχουν στους μαθητές τη γνώση και τα εργαλεία για τη δημιουργία έργων τέχνης μέσω της αφήγησης – μετατρέποντάς τα από παθητικούς καταναλωτές μέσων σε προσεγμένους δημιουργούς και σχεδιαστές αυτού. Με την ταχεία αλλαγή τεχνολογίας, Οι μαθητές φτάνουν συχνά στο σχολείο ως άτυποι παραγωγοί μέσων μέσω διαφόρων διαδικτυακών καναλιών και καθημερινής δέσμευσης με υπολογιστές και κινητές συσκευές. Γνωρίζοντας αυτό, Προκαλούμε τους μαθητές μας να επανεξετάσουν πώς σκέφτονται για τα μηνύματα των μέσων που αντιμετωπίζουν καθημερινά, και στη διαδικασία, δημιουργία μαθησιακών εμπειριών που μπορούν να γεφυρώσουν τις κοινωνικές και πολιτιστικές διαφορές, και να δημιουργήσετε μια αίσθηση κοινότητας μεταξύ των μαθητών. Η κινούμενη εικόνα είναι επίσης απαραίτητη για την προετοιμασία των μαθητών για καριέρα και ετοιμότητα στο κολέγιο, και ελπίζουμε να βοηθήσουμε τους μαθητές να αναπτύξουν ευχέρεια στις τεχνολογικές δεξιότητες που θα είναι καθοριστικής σημασίας για τη μελλοντική τους επιτυχία.
Ποια ήταν τα βασικά στοιχεία που ενσωματώθηκαν στο πρόγραμμα σπουδών?
Το πρόγραμμα σπουδών του Blueprint δεν αναπτύχθηκε για να παρέχει βήμα προς βήμα οδηγίες, αλλά μάλλον να παρέχουμε αναπτυξιακές οδηγίες, προτεινόμενες μαθησιακές εμπειρίες και πόρους που θα επιτρέψουν στους εκπαιδευτικούς να προσαρμόσουν αυτές τις έννοιες στο επίπεδο δεξιοτήτων της τάξης τους, ενδιαφέροντα και διαθέσιμο υλικό.
Πώς αξιολογούνται οι μαθητές σε αυτό το πρόγραμμα σπουδών?
Τόσο οι μαθητές όσο και οι εκπαιδευτικοί καλούνται να ολοκληρώσουν τις αξιολογήσεις πριν και μετά το πρόγραμμα που μετρούν τις βελτιώσεις στην κριτική σκέψη, επικοινωνία, ομαδική εργασία και δεξιότητες που αποκτήθηκαν. Ίσως το καλύτερο μέτρο επιτυχίας για πολλά από αυτά τα προγράμματα είναι οι μαθητές’ τελικά έργα – πραγματικά δείχνουν πόσο καλά οι μαθητές αντιλαμβάνονται τις έννοιες και κάνουν τις ιστορίες δικές τους.
Ποιο είναι το όραμά σας για συνεχιζόμενη κινηματογραφική εκπαίδευση στα εκπαιδευτικά ιδρύματα στο επόμενο 5 να 10 χρόνια?
Το TFI βλέπει το ρόλο της ταινίας να επεκτείνεται και να αυξάνεται στο σκοπό και στο πεδίο εφαρμογής. Εκτός από τα παραδοσιακά μοντέλα δημιουργίας ταινιών, καθώς η σημασία του Διαδικτύου αυξάνεται στη ζωή των μαθητών, θα υπάρξει στροφή προς την παραγωγή για διαδικτυακούς χώρους και τη διδασκαλία νέων δεξιοτήτων στα μέσα ενημέρωσης, συμπεριλαμβανομένης της κωδικοποίησης και του προγραμματισμού. Αυτό το φθινόπωρο, Το TFI δοκιμάζει τρία προγράμματα που ενσωματώνουν αυτήν την τεχνολογία με τη δημιουργία ταινιών στο στοιχειώδες, επίπεδα μέσης και γυμνασίου.
Επιπλέον, Η δημιουργία ταινιών ως μέσο διευρύνεται στην προσβασιμότητα μέσω έξυπνων τηλεφώνων, και εργαλεία παραγωγής που βασίζονται στον υπολογιστή και στο Διαδίκτυο. Αξιοποίηση αυτού του ενδιαφέροντος των μαθητών και της ευρείας διαθεσιμότητας της τεχνολογίας, Το TFI είναι πιλοτικά προγράμματα σε άτυπους μαθησιακούς χώρους για να συναντήσει μαθητές εκτός του παραδοσιακού μαθησιακού κομματιού. Αυτοί οι χώροι περιλαμβάνουν διορθωτικές εγκαταστάσεις, μεταφορά σχολείων και κοινοτικών οργανώσεων, καθιστώντας τη διδασκαλία ταινιών και νέων μέσων διαθέσιμη σε όλους τους μαθητές, ανεξάρτητα από τις συνθήκες ζωής, ακαδημαϊκή ικανότητα και οικονομικές συνθήκες.
Κρις, ένα μεταβαλλόμενο πρόγραμμα σπουδών απαιτεί επαγγελματική ανάπτυξη για τους εκπαιδευτικούς στο εκπαιδευτικό σύστημα. Πώς συνέβαλε το Μουσείο Κινούμενης Εικόνας στην εκπαίδευση των εκπαιδευτικών?
Η κατάρτιση των εκπαιδευτικών ήταν μια ουσιαστική πτυχή αυτού που κάναμε από την ίδρυση του Μουσείου. Εκτός προγραμμάτων εκπαίδευσης μέσων, Λίγοι εκπαιδευτικοί έχουν επίσημη εκπαίδευση στην παραγωγή μέσων μαζικής ενημέρωσης ή σε μελέτες μέσων, αλλά συνειδητοποιούν πόσο ισχυρό εργαλείο μπορεί να είναι η κινούμενη εικόνα για τη διδασκαλία και τη μάθηση. Για πάνω από είκοσι χρόνια, Βοηθήσαμε τους δασκάλους σε όλους τους τομείς σπουδών να δημιουργήσουν το επίπεδο άνεσης και εμπειρογνωμοσύνης που χρειάζονται για να φέρουν την κινούμενη εικόνα στις τάξεις τους.
Υποψιάζομαι επίσης ότι επειδή οι νέοι είναι τόσο συνειδητοί όταν πρόκειται για τα μέσα και την τεχνολογία, οι καθηγητές τους μπορεί να ανησυχούν για τη χρήση μέσων στην τάξη. Μπορεί να είναι αρκετά ενοχλητικό για τους δασκάλους να αισθάνονται ότι οι μαθητές τους είναι πιο έμπειροι και έχουν ένα βαθύτερο σετ δεξιοτήτων από ό, τι κάνουν, έτσι ώστε η οικοδόμηση εμπιστοσύνης είναι ένα σημαντικό μέρος της κατάρτισης των εκπαιδευτικών.
Με την κυκλοφορία του Σχεδίου, έχουμε τρία εργαστήρια κατάρτισης εκπαιδευτικών για εκπαιδευτές μέσων. Αυτά τα εργαστήρια ήταν μέρος μιας σειράς που αναπτύχθηκε σε συνεργασία με το Τμήμα Παιδείας (ΕΛΑΦΙΝΑ), TFI, το γραφείο του Δημάρχου για μέσα και ψυχαγωγία, και άλλους πολιτιστικούς εταίρους. Είναι σημαντικό για εμάς στο Μουσείο να βεβαιωθούμε ότι η ομάδα των εκπαιδευτικών που εργάζονται για να υιοθετήσουν το Σχέδιο γνωρίζει για το Μουσείο και τους πόρους του, και να βοηθήσουν στη δημιουργία ενός φόρουμ όπου οι εκπαιδευτικοί μπορούν να μοιράζονται τις ιδέες τους μεταξύ τους. Οι εκπαιδευτικοί συχνά αναζητούν περισσότερη τεχνική κατάρτιση, αλλά σε αυτά τα εργαστήρια, προσπαθήσαμε να τονίσουμε τις ευρύτερες παιδαγωγικές προκλήσεις της διδασκαλίας των νέων πώς να κάνουν μέσα ενημέρωσης, ιδιαίτερα στην τάξη.
Παύλος, ποιο είναι το όραμα του Υπουργείου Παιδείας για ένα πρόγραμμα κινούμενων εικόνων για το επόμενο 5 χρόνια?
Δεδομένου ότι οι μαθητές αυξάνουν την ευκολία και εξοικειώνονται με τα μέσα ενημέρωσης και δημιουργούν τα δικά τους κομμάτια πολυμέσων, θέλουμε να παρέχουμε στους δασκάλους και τους ηγέτες του σχολείου το περιεχόμενο και την εμπειρογνωμοσύνη που χρειάζονται για να βοηθήσουν τους μαθητές να λάβουν ενημερωμένες αποφάσεις σχετικά με τη δική τους δουλειά και τις τεράστιες ποσότητες μέσων που αντιμετωπίζουν.
Η δημιουργία πρωτότυπων ταινιών και κινουμένων σχεδίων επιτρέπει στους μαθητές να έχουν μια ξεχωριστή και ισχυρή φωνή που τιμά τις απόψεις τους και τους επιτρέπει να εξερευνήσουν άλλες απόψεις και πολιτισμούς. Στόχος μας είναι να τους βοηθήσουμε να το κάνουν με υπεύθυνο και κριτικό τρόπο.
Καθώς τα προγράμματα πολυμέσων συνεχίζουν να αναπτύσσονται στα σχολεία του Υπουργείου Παιδείας της Νέας Υόρκης, θα υποστηρίξουμε προγράμματα που βασίζονται στο σχολείο και πολιτιστικούς εταίρους σε αυτό το έργο με στόχο την αύξηση των ευκαιριών των μαθητών στα μέσα ενημέρωσης και τη συνεχή εκπαίδευση των εκπαιδευτικών.
Οι φωτογραφίες είναι ευγενική προσφορά του Μουσείου Κινούμενης Εικόνας και του Tribeca Film Institute.
Για περισσότερα άρθρα στην Εκπαίδευση στη σειρά ταινιών: κάντε κλικ εδώ
εγώn Η παγκόσμια αναζήτηση εκπαίδευσης, μαζί μου και παγκοσμίως γνωστή ηγέτες σκέψης συμπεριλαμβανομένου του Sir Michael Κομμωτήριο (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο Δρ. Michael Block (ΗΠΑ), Ο Δρ. Leon Botstein (ΗΠΑ), Καθηγητής Clay Christensen (ΗΠΑ), Ο Δρ. Linda Ντάρλινγκ-Hammond (ΗΠΑ), Ο Δρ. Madhav Chavan (Ινδία), Ο καθηγητής Michael Fullan (Καναδάς), Ο καθηγητής Howard Gardner (ΗΠΑ), Ο καθηγητής Andy Hargreaves (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο καθηγητής Yvonne Hellman (Η Ολλανδία), Ο καθηγητής Kristin Helstad (Νορβηγία), Jean Hendrickson (ΗΠΑ), Καθηγητής Rose Hipkins (Νέα Ζηλανδία), Καθηγητής Cornelia Hoogland (Καναδάς), Η κ. Chantal Kaufmann (Βέλγιο), Ο Δρ. Eija Kauppinen (Φινλανδία), Υφυπουργός Tapio Kosunen (Φινλανδία), Ο καθηγητής Dominique Λαφοντέν (Βέλγιο), Ο καθηγητής Hugh Lauder (Ηνωμένο Βασίλειο), Καθηγητής Ben Levin (Καναδάς), Καθηγητής Barry McGaw (Αυστραλία), Shiv Nadar (Ινδία), Καθηγητής R. Natarajan (Ινδία), Ο Δρ. PAK NG (Σιγκαπούρη), Ο Δρ. Denise Πάπα (ΗΠΑ), Sridhar Rajagopalan (Ινδία), Ο Δρ. Diane Ravitch (ΗΠΑ), Sir Ken Robinson (Ηνωμένο Βασίλειο), Καθηγητής Pasi Sahlberg (Φινλανδία), Andreas Schleicher (PISA, ΟΟΣΑ), Ο Δρ. Anthony Seldon (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο Δρ. David Shaffer (ΗΠΑ), Ο Δρ. Kirsten Μοναδική Are (Νορβηγία), Στήβεν Spahn (ΗΠΑ), Yves Theze (Γαλλικό λύκειο των ΗΠΑ), Ο καθηγητής Charles Ungerleider (Καναδάς), Ο καθηγητής Tony Wagner (ΗΠΑ), Sir David Watson (Ηνωμένο Βασίλειο), Καθηγητής Dylan Γουίλιαμ (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο Δρ. Mark Wormald (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο καθηγητής Theo Wubbels (Η Ολλανδία), Ο καθηγητής Michael Young (Ηνωμένο Βασίλειο), και ο καθηγητής Minxuan Zhang (Κίνα) καθώς εξερευνούν τα μεγάλα ζητήματα της εκπαίδευσης εικόνα που όλα τα έθνη αντιμετωπίζουν σήμερα. Η Παγκόσμια αναζήτηση για την Εκπαίδευση της Κοινότητας Σελίδα
C. M. Rubin είναι ο συγγραφέας των δύο πολυδιαβασμένα online σειρά για την οποία έλαβε ένα 2011 Βραβείο Upton Sinclair, “Η Σφαιρική Αναζήτηση για Εκπαίδευση” και “Πώς θα μας Διαβάστε?” Είναι επίσης ο συγγραφέας του μπεστ σέλερ τρία βιβλία, Συμπεριλαμβανομένων Η Ρεάλ Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων.
Πρόσφατα σχόλια