Parte 1 della Formazione in serie Film
L'anno scorso, il Museo del Moving Image in Astoria, New York sega 50,000 studenti e 5,000 insegnanti di 13 diversi stati e 12 diversi paesi a piedi attraverso le sue porte — con un incremento di quasi tre volte la frequenza scolastica dal gruppo 2001.
Mentre il Museo del Moving Image (l'unico museo degli Stati Uniti dedicato alla scoperta dell'arte, storia e tecnologia delle immagini in movimento) ritiene la crescita può essere accreditato presso la sua rapida espansione e innovativa, programmazione all'avanguardia, ritiene inoltre la rivoluzione tecnologia del 21 ° secolo ha aumentato la consapevolezza del pubblico di immagini in movimento e interesse per la loro creazione. Il risultato è che più gli educatori vogliono includere film come parte di un curriculum artistico.
Alcuni 95 per cento dei ragazzi, 12-17, utilizzare Internet, secondo un sondaggio condotto dalla Internet del Pew Research Center & American Life Project in 2011. In questo studio, 27 per cento dei ragazzi, 12-17, registrare e caricare il video su Internet. Una differenza principale tra questo studio e uno condotto in 2006 è che le ragazze online sono le stesse probabilità in questi giorni per caricare video come ragazzi on-line. Un campione di studenti delle scuole superiori ho parlato con tutto quello che sapeva uno schermo verde è, e molti hanno confermato a me hanno usato il software relativamente poco costoso ora disponibile per creare, migliorare e manipolare le immagini. Strumenti digitali hanno rivoluzionato il modo in cui i bambini si esprimono e cinema modo vengono ora fatti. “Oggi, molti ragazzi stanno modificando i video sui propri dispositivi mobili,” spiega Christopher Wisniewski, Vice Direttore per l'Istruzione presso il Museum of the Moving Image. “Capiscono il concetto. Non necessariamente capiscono perché un editor professionale potrebbe tagliare da una scena a un certo punto, o cambiare il ritmo delle sue modifiche, o utilizzare una transizione specifica. Sempre, l'obiettivo è quello di colmare il divario tra una conoscenza di base degli strumenti e di processo per una comprensione più ricca di come ogni decisione presa riguarda il prodotto — e il pubblico.”
Nel mese di ottobre 2009, una collaborazione tra l'ufficio del sindaco Bloomberg di media e intrattenimento e Tribeca Films ha portato alla creazione del primo Blueprint per l'insegnamento e l'apprendimento nelle arti: L'immagine in movimento. Secondo il Ministero della Pubblica Istruzione, un centinaio di insegnanti che rappresentano circa 60 scuole con una serie di programmi di film e media hanno dato partecipato al movimento di formazione Blueprint immagine e supporto. Le scuole rappresentano gradi pre-scuola materna a 12, così come scuole speciali. Ho chiesto Beth Janson, Direttore esecutivo del Tribeca Film Institute, Paul King, Direttore esecutivo del Dipartimento della Pubblica Istruzione dell'Ufficio delle Arti e Progetti Speciali, e Chris Wisniewski, Vice Direttore per l'Istruzione presso il Museum of the Moving Image, per condividere le loro conoscenze, tra cui alcune delle sfide che devono affrontare quando educare gli studenti di cinema.
Beth, cosa vuoi bambini di acquisire da una educazione all'immagine in movimento?
Il Tribeca Film Institute (TFI) programmi di educazione dei giovani dare agli studenti le conoscenze e gli strumenti per creare opere d'arte attraverso il racconto – trasformandoli da consumatori passivi di media ai creatori e designer di esso riflessivo. Con il rapido spostamento della tecnologia, studenti spesso arrivano a scuola in quanto i produttori di media informali attraverso vari canali Internet e impegno quotidiano con i computer e dispositivi mobili. Sapendo questo, sfidiamo i nostri studenti a riesaminare il modo in cui pensano i messaggi dei media che si trovano ad affrontare ogni giorno, e nel processo, creare esperienze di apprendimento in grado di colmare le differenze sociali e culturali, e creare un senso di comunità tra gli studenti. Spostamento di educazione all'immagine è essenziale anche nel preparare gli studenti per la carriera universitaria e disponibilità, e speriamo di aiutare gli studenti a sviluppare una padronanza nel campo delle tecnologie che sarà fondamentale per il loro successo futuro.
Quali sono stati gli elementi chiave integrati nel curriculum?
Il curriculum Blueprint non è stato sviluppato per fornire passo-passo le istruzioni, ma piuttosto quello di fornire linee guida di sviluppo, suggerito esperienze e risorse che permetteranno agli insegnanti di personalizzare questi concetti a livello di abilità del loro apprendimento in classe, interessi e materiali disponibili.
Come vengono valutati gli studenti in questo curriculum?
Sia gli studenti e gli insegnanti sono invitati a completare le valutazioni pre e post-programma che misurano il miglioramento pensiero critico, comunicazione, il lavoro di squadra e le competenze acquisite. Forse la migliore misura del successo per molti di questi programmi sono gli studenti’ progetti finali – che realmente dimostrano quanto bene gli studenti sono afferrare concetti e rendendo le storie proprio.
Qual è la sua visione per l'educazione cinematografica in corso in istituzioni educative nel prossimo 5 a 10 anni?
TFI vede il ruolo del cinema in espansione e aumentando nello scopo e campo di applicazione. Oltre ai modelli tradizionali di produzione cinematografica, come importanza aumenta di Internet nella vita degli studenti, ci sarà uno spostamento verso la produzione per spazi web e insegnare nuove abilità dei media, tra cui la codifica e la programmazione. Questo autunno, TFI sta sperimentando tre programmi che integrano questa tecnologia con il cinema a elementari, i livelli di scuole medie e superiori.
Inoltre, cinema come mezzo sta espandendo nella sua accessibilità attraverso smart phone, e strumenti di produzione basati su Internet del computer-based e. Sfruttando questo l'interesse degli studenti e la diffusa disponibilità della tecnologia, TFI sta sperimentando programmi in spazi informali di apprendimento, al fine di incontrare gli studenti al di fuori della pista di apprendimento tradizionale. Questi spazi sono istituti penitenziari, scuole di trasferimento e organizzazioni della comunità, rendendo l'istruzione di cinema e nuovi media a disposizione di tutti gli studenti, indipendentemente dalla circostanza di vita, bravura accademica e le condizioni economiche.
Chris, un curriculum evoluzione richiede lo sviluppo professionale degli insegnanti nel sistema scolastico. Come ha il Museum of the Moving Image contribuito alla formazione degli insegnanti?
La formazione degli insegnanti è un aspetto essenziale di ciò che abbiamo fatto dalla fondazione del Museo. Al di fuori di programmi educativi sui mezzi, alcuni insegnanti hanno una formazione formale in studi di produzione o di mezzi dei media, ma si rendono conto di come un potente strumento l'immagine in movimento può essere per l'insegnamento e l'apprendimento. Per oltre vent'anni, abbiamo aiutato gli insegnanti in tutte le aree curriculari per costruire il livello di comfort e le competenze di cui hanno bisogno per portare l'immagine in movimento nelle loro aule.
Ho anche il sospetto che, poiché i giovani sono così esperto quando si tratta di media e tecnologia, loro insegnanti potrebbero preoccuparsi utilizzando supporti in classe. Può essere abbastanza inquietante per gli insegnanti di sentire che i loro studenti sono più abili e hanno una serie di abilità più profondo di quanto non facciano, in modo che il rafforzamento della fiducia è una parte importante della formazione degli insegnanti.
Con il lancio del Blueprint, abbiamo tre seminari di formazione degli insegnanti per gli istruttori dei media. Tali workshop sono stati una parte di una serie che è stato sviluppato in collaborazione con il Ministero della Pubblica Istruzione (DOE), TFI, Ufficio del Sindaco per media e intrattenimento, e altri partner culturali. E 'importante per noi presso il Museo per accertarsi che la coorte di educatori che lavorano ad adottare il Blueprint conosce il Museo e le sue risorse, e per contribuire a creare un forum dove gli educatori possono condividere le loro idee tra di loro. Gli educatori sono spesso alla ricerca di una formazione più tecnica, ma in questi laboratori, abbiamo cercato di sottolineare le sfide pedagogiche più ampie di insegnare ai giovani come fare i media, soprattutto in classe.
Paul, quello che è il Dipartimento della visione di Educazione per un programma di immagini in movimento nel prossimo 5 anni?
Dato che gli studenti sono in aumento facile e familiare con i media e creando i propri pezzi di media, vogliamo fornire insegnanti e dirigenti scolastici con i contenuti e le competenze di cui hanno bisogno per aiutare gli studenti a prendere decisioni informate circa il proprio lavoro e la grande quantità di mezzi che incontrano.
Creazione di film originali e di animazione permette agli studenti di avere una voce distinta e potente che onora le proprie opinioni e permette loro di esplorare altri punti di vista e culture. Il nostro obiettivo è di aiutarli a fare questo in modo responsabile e critico.
Come programmi MEDIA continuano ad essere sviluppato in New York City Department of Education scuole, sosterremo programmi scolastici e partner culturali in questo lavoro con l'obiettivo di studenti maggiori opportunità dei media e la formazione continua per gli insegnanti.
Foto per gentile concessione del Museum of the Moving Image e il Tribeca Film Institute.
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Ion Il Global Search per l'Educazione, unirsi a me e leader di pensiero di fama mondiale tra cui Sir Michael Barber (Regno Unito), Dr. Michael Block (Stati Uniti), Dr. Leon Botstein (Stati Uniti), Il professor Argilla Christensen (Stati Uniti), Dr. Linda di Darling-Hammond (Stati Uniti), Dr. Madhav Chavan (India), Il professor Michael Fullan (Canada), Il professor Howard Gardner (Stati Uniti), Il professor Andy Hargreaves (Regno Unito), Il professor Yvonne Hellman (Paesi Bassi), Il professor Kristin Helstad (Norvegia), Jean Hendrickson (Stati Uniti), Il professor Rose Hipkins (Nuova Zelanda), Il professor Cornelia Hoogland (Canada), Sig.ra. Chantal Kaufmann (Belgio), Dr. Eija Kauppinen (Finlandia), Segretario di Stato Tapio Kosunen (Finlandia), Il professor Dominique Lafontaine (Belgio), Il professor Hugh Lauder (Regno Unito), Il professor Ben Levin (Canada), Il professor Barry McGaw (Australia), Shiv Nadar (India), Il professor R. Natarajan (India), Dr. PAK NG (Singapore), Dr. Denise Papa (Stati Uniti), Sridhar Rajagopalan (India), Dr. Diane Ravitch (Stati Uniti), Sir Ken Robinson (Regno Unito), Professor Pasi Sahlberg (Finlandia), Andreas Schleicher (PISA, OCSE), Dr. Anthony Seldon (Regno Unito), Dr. David Shaffer (Stati Uniti), Dr. Kirsten Immersive Are (Norvegia), Cancelliere Stephen Spahn (Stati Uniti), Yves Theze (French Lycee US), Il professor Charles Ungerleider (Canada), Il professor Tony Wagner (Stati Uniti), Sir David Watson (Regno Unito), Professor Dylan Wiliam (Regno Unito), Dr. Mark Wormald (Regno Unito), Il professor Theo Wubbels (Paesi Bassi), Il professor Michael Young (Regno Unito), e il professor Zhang Minxuan (Porcellana) mentre esplorano le grandi questioni educative immagine che tutte le nazioni devono affrontare oggi. Il Global Ricerca per l'Educazione della Comunità Pagina
C. M. Rubin è l'autore di due ampiamente lettura serie on-line per il quale ha ricevuto una 2011 Premio Upton Sinclair, “Il Global Ricerca per l'Educazione” e “Come faremo a Leggere?” Lei è anche l'autore di tre libri bestseller, Compreso The Real Alice in Wonderland.
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