Craig Swann, o fundador e Chief Officer da Imaginação Looplabs, quer que todos sejam capazes de criar sua própria música.
Para 20 anos, A paixão de Swann tem vindo a utilizar a tecnologia para conectar as pessoas e música. Em meados da década de 1990, fundou a agência interativa premiada, BATIDA!MEIOS DE COMUNICAÇÃO. Em 2001, Swann desenvolveu o primeiro estúdio de música on-line da Internet, Looplabs — de graça, colaborativa, estúdio de música baseado em nuvem, por vezes chamado de "o Google Docs da música’ uma vez que permite que qualquer pessoa, independentemente de habilidades técnicas ou capacidade, facilmente fazer, compartilhar, e descubra novas músicas em qualquer lugar, a qualquer momento, e com qualquer pessoa–tudo a partir de seu navegador web.
No Centro de Inovação Educacional, Michael Kohlhagen diz, “estamos sempre procurando novas maneiras de expor nossos alunos a nova tecnologia, novas oportunidades para explorar seus interesses e talentos e para expressar sua criatividade. LoopLabs faz exatamente isso.”
Swann explica que a ideia original para Looplabs veio a ele na 1992 “em um círculo de tambores estacionamento depois de um show do Grateful Dead.” Fast forward para 2016 – Looplabs tem sido usado por milhões de pessoas em 150 países. É interface intuitiva harmonicamente encaixar mais de 25,000 livre de royalties sons no mesmo tempo ea chave musical, removendo as complexidades da teoria musical e permitindo que qualquer pessoa com acesso à Internet para criar facilmente sua própria música para o seu YouTube, Instagram, Vine vídeos ou apenas por diversão e aprendizagem.
Para nos dizer mais sobre Looplabs, incluindo a sua expansão para o domínio de educação musical, é o meu prazer recebê-Craig Swann A Pesquisa Global para a Educação.
Vamos falar sobre o seu público eo que eles estão fazendo com Looplabs.
Nosso público é todo mundo que está interessado em criar e participar com música. Certamente, vemos a oportunidade na segmentação jovens que não foram expostos à música através da escola, família, ou comunidade; aqueles que têm crescido digital e estão criando e expressando-se através da palavra escrita, fotografia, e vídeo. A tecnologia abriu-se para criar ferramentas de expressões nestes meios. No entanto, a música ainda é nula como uma forma de baixa barreira de expressão digitais. A plataforma tem atualmente principais usuários que são 8 e anos 68 anos, um testemunho do fato de que pessoas de todas as esferas da vida e todas as idades estão interessados em se expressar através da música. Então realmente, vemos todos como um potencial público-alvo.
O que é único e especial sobre Looplabs contra outras plataformas ou software de música que está disponível no mercado?
primeiramente, é grátis! É também fácil de usar, sem curva de aprendizagem. Ele oferece dezenas de milhares de livre, livre de royalties sons para ser usado abrangendo gêneros mundiais. Exclusivo para o nosso programa é que nós automaticamente TEMPO jogo e harmonicamente combinar cada som para que todo o grampo é imediatamente colocado na mesma chave, removendo as barreiras à criação e capacitar os recém-chegados, fazendo coisas soam contextualmente harmônica.
E porque é plataforma e não apenas uma ferramenta, o eco-sistema permite a não-músicos para participar ao lado de músicos, produtores musicais, artistas, gravadoras / editores e a indústria como um todo. Você pode fazer e compartilhar música em tempo real com as pessoas ao redor do planeta.
Basta imaginar uma lição de música tradicional – Como você vê o professor e os alunos usando Looplabs para melhorar a aprendizagem de música?
Estamos actualmente a trabalhar com Little Kids Rock and departamento meditou da NYU para descobrir alguns dos isso. Sendo uma ferramenta gratuita e colaborativa já vemos que seja uma maneira de se conectar melhor as crianças na sala de aula para trabalhar em conjunto, em colaboração com a criação de juntas e colagem. Permitindo que um professor para montar um projeto e depois deixar cada interagem aluno e construir fora que uma peça, mas ainda tê-los todos conectados ao mesmo tempo, proporciona maneiras poderosas para aprender fazendo isso juntos. Também está disponível 24/7 a partir de qualquer lugar onde haja uma conexão com a internet permitindo um maior desenvolvimento e aprendizagem fora da sala de aula.
Você acredita Looplabs é uma boa introdução para a composição de música?
Absolutamente; que permite a fácil, formas intuitivas para explorar composição, teste, e tentar coisas mais facilmente do que em outras plataformas. Porque Looplabs suporta colaboração em tempo real, permite a visualização em tempo real de trabalho junto com a instrução guiada.
Você acha Looplabs inspira os jovens a querer tocar um instrumento musical ou talvez entender a teoria por trás da música que eles estão criando?
serve Looplabs, para muitas pessoas, como sua primeira experiência de fazer música. Uma boa maioria dos nossos usuários nunca tiveram a chance ou oportunidade de experimentar tão facilmente com produção musical. Em muitos aspectos estamos segurando suas mãos como eles molhar os pés no mundo de fazer música. Tivemos muitas conversas pessoalmente com os nossos usuários que tenham obtido o bug música e deixe-nos saber que eles já estão pegando instrumentos (como guitarra e piano) bem como a procura de informações adicionais sobre a compreensão da música e a melhor forma de fazer, compor e arranjar-lo, que envolve uma compreensão de harmonia, teoria e música estrutura. Então, certamente — sim. Looplabs está abrindo um novo mundo que muitos pensavam que nunca iria participar e o feedback é que este é um buraco de coelho eles querem continuar para baixo e compreender melhor.
O que você vê como as fraquezas de Looplabs?
Atualmente, a plataforma não suporta MIDI e criação de peças musicais únicos (fora da gravação de música) Esta é uma limitação e pode ser considerada como uma fraqueza, contudo, isso foi feito deliberadamente para que possamos lentamente segurar as mãos de recém-chegados, e excitar e capacitá-los para fazer música. Temos criação MIDI em desenvolvimento agora e estará rolando que, nos próximos meses, juntamente com suporte para plug and play de instrumentos midi.
A música como uma forma de arte – por que é importante para você?
Tudo é música, uma vibração. É invisível e abrangente, como um abraço. Ela afeta todos. Ele gera emoção e nos conecta. Ele utiliza ambos os lados do cérebro, e foi demonstrado ter consequências dramáticas sobre a aprendizagem. De alguma maneira mágica, ele tem o poder de nos conectar a nós mesmos, nossas emoções, e uns com os outros.
O que você ousa sonhar por Looplabs em cada cinco, dez, ou mesmo quinze anos a partir de agora?
Esperamos continuar crescendo a plataforma, abrindo-o de modo a que todos os participantes do ecossistema musical podem participar. Nosso objetivo é tornar-se a maior coleção nuvem / online do mundo de sons livre para usar, juntamente com ferramentas gratuitas para qualquer pessoa acessar. Queremos crescer a plataforma para suportar totalmente a educação, como a gestão da sala de aula e outras características necessárias para ser capaz de ser facilmente integrado em sistemas escolares. Nós, essencialmente, quer se tornar o número um plataforma para criação de música no mundo.
(Todas as imagens são cortesia de Looplabs e CMRubinWorld)
Junte-se a mim e líderes de renome mundial, incluindo Sir Michael Barber (Reino Unido), Dr. Michael Bloco (EUA), Dr. Leon Botstein (EUA), Professor Clay Christensen (EUA), Dr. Linda, Darling-Hammond (EUA), Dr. MadhavChavan (Índia), Professor Michael Fullan (Canadá), Professor Howard Gardner (EUA), Professor Andy Hargreaves (EUA), Professor Yvonne Hellman (Holanda), Professor Kristin Helstad (Noruega), Jean Hendrickson (EUA), Professor Rose Hipkins (Nova Zelândia), Professor Cornelia Hoogland (Canadá), Honrosa Jeff Johnson (Canadá), Senhora. Chantal Kaufmann (Bélgica), Dr. EijaKauppinen (Finlândia), Secretário TapioKosunen Estado (Finlândia), Professor Dominique Lafontaine (Bélgica), Professor Hugh Lauder (Reino Unido), Senhor Ken Macdonald (Reino Unido), Professor Geoff Mestres (Austrália), Professor Barry McGaw (Austrália), Shiv Nadar (Índia), Professor R. Natarajan (Índia), Dr. PAK NG (Cingapura), Dr. Denise Papa (US), Sridhar Rajagopalan (Índia), Dr. Diane Ravitch (EUA), Richard Wilson Riley (EUA), Sir Ken Robinson (Reino Unido), Professor Pasi Sahlberg (Finlândia), Professor Manabu Sato (Japão), Andreas Schleicher (PISA, OCDE), Dr. Anthony Seldon (Reino Unido), Dr. David Shaffer (EUA), Dr. Kirsten Immersive Are (Noruega), Chanceler Stephen Spahn (EUA), Yves Theze (LyceeFrancais EUA), Professor Charles Ungerleider (Canadá), Professor Tony Wagner (EUA), Sir David Watson (Reino Unido), Professor Dylan Wiliam (Reino Unido), Dr. Mark Wormald (Reino Unido), Professor Theo Wubbels (Holanda), Professor Michael Young (Reino Unido), e Professor Minxuan Zhang (China) como eles exploram as grandes questões da educação imagem que todas as nações enfrentam hoje.
A Pesquisa Global para Educação Comunitária Página
C. M. Rubin é o autor de duas séries on-line lido pelo qual ela recebeu uma 2011 Upton Sinclair prêmio, “A Pesquisa Global para a Educação” e “Como vamos Leia?” Ela também é autora de três livros mais vendidos, Incluindo The Real Alice no País das Maravilhas, é o editor de CMRubinWorld, e é um Disruptor Fundação Fellow.
Comentários Recentes