Η Σφαιρική Αναζήτηση για Εκπαίδευση: Είναι πλέον καιρός μας σε Χορός?

Καταχωρήθηκε από C. M. Rubin Μαΐου 16, 2018

“Ο χορός είναι μια μορφή τέχνης που προκαλεί τα συναισθήματα και τα συναισθήματα όπως κανένα άλλο. Παρέχει την ευκαιρία να εξερευνήσουν σημαντικά θέματα viscerally και συναισθηματικά, με την καλύτερη γλώσσα στον πλανήτη, η κίνηση του σώματος.” –– Rob Fruchtman

Ως παγκόσμιος πληθυσμός μας συνεχίζει να αυξάνεται, τη μετανάστευση και την αυξανόμενη κοινωνική και πολιτιστική πολυμορφία αναδιαμορφώνουν τις χώρες και τις κοινότητες. Της Νέας Υόρκης μπαταρία Χορού ξεκίνησε Χορός της να συνδεθείτε προγράμματα 2006. Από τότε, το πρόγραμμα έχει εξαπλωθεί σε 6 ηπείρους, 50 χώρες, 100 πόλεις, και 1,000 σχολεία. Ενώ το πρόγραμμα έχει το μερίδιό της προκλήσεις, Ιδρυτής Jonathan Hollander πιστεύει ότι «δεν υπάρχει χάσμα ήταν πολύ μεγάλη για την τέχνη του χορού, η υπεροχή της κίνησης, η κοινή ανθρωπιά, και της έκφρασης, να εκτείνονται.»

Παράγεται από Cornelia Ravenal, Mikael Νότια Stone, και Wendy Sax Μετακίνηση Ιστορίες μια λαμπρή νέο ντοκιμαντέρ του Wilderness ταινίες εξής έξι χορευτές από την ομάδα Battery Dance από την Ινδία προς την Ανατολική Ευρώπη στην κορεατική χερσόνησο στη Μέση Ανατολή, όπως υποστηρίζουν ευάλωτους νέους βοηθώντας τους να εκφραστούν μέσα από την κίνηση. Ravenal λέει ότι ως επιζών τραύμα κατάλαβε τη δύναμη της τέχνης να «θεραπεύσει και να μετατρέψει». Ravenal μαζί με το συνεργάτη του συζύγου Mikael Södersten συνεργάστηκε με Hollander για την ταινία γιατί πιστεύουμε πως αυτή ήταν μια ιστορία που έπρεπε να πει.

Η συμμετοχή μας στην Παγκόσμια αναζήτηση για την εκπαίδευση να μιλήσουμε για Μετακίνηση Ιστορίες είναι Cornelia Ravenal, Jonathan Hollander και Rob Fruchtman, ο διευθυντής της ταινίας.

Rob τι σας ενέπνευσε να κάνω αυτή την ταινία?

Για μένα ως σκηνοθέτης, ο χορός είναι μια μορφή τέχνης που προκαλεί τα συναισθήματα και τα συναισθήματα όπως κανένα άλλο. Για αυτόν τον λόγο, χορός μπορεί να σας βοηθήσει να ξεκλειδώσετε τα μυστικά, συναισθήματα και επιθυμίες μέσα μας, αν είμαστε εκπαιδευμένοι χορευτές ή συνηθισμένα όντα bi-πεντάλ. Ο χορός είναι τόσο ένας τρόπος μέσα και μια διέξοδος. Παρέχει την ευκαιρία να εξερευνήσουν σημαντικά θέματα viscerally και συναισθηματικά, με την καλύτερη γλώσσα στον πλανήτη, η κίνηση του σώματος. Χωρίς λόγια. Απλά έκφραση που προέρχεται από το μυαλό και το σώμα να μιλάμε ο ένας στον άλλο.

“Από τη στιγμή που τα παιδιά αρχίζουν να κινούνται, ανοίγουν τα κανάλια. Αρχίζουν να κατανοήσουν τους εαυτούς τους με νέους τρόπους, και όπως ξυπνούν τα δικά τους συναισθήματα, ότι είναι σε καλύτερη θέση να συμπάσχουν με τους άλλους.” — Cornelia Ravenal

6 χορευτές, 4 χώρες, 1 εβδομάδα. Μπορείτε να μας μιλήσετε για τις προκλήσεις της εργασίας με το τα παιδιά στο Νέο Δελχί, Βουκουρέστι, Μπουσάν, και Αμμάν?

Cornelia: Η ταινία ακολουθεί Battery Dance σε τέσσερις χώρες: Ινδία, όπου συνεργάστηκε με τα κορίτσια πέφτουν θύματα βίας λόγω φύλου; Ρουμανία, με τους νέους Ρομά (Τσιγγάνοι) από μία από τις χειρότερες παραγκουπόλεις της Ευρώπης; Νότια Κορέα, με Βορειοκορεάτες οι οποίοι διακινδύνευσαν τη ζωή τους για να ξεφύγουν; και το Ιράκ, με μια νέα μουσουλμανική χορεύτρια αγωνίζονται να επιβιώσουν. Ξεκινήσαμε με βλαστούς στην Ινδία, όπου τα περισσότερα από τα κορίτσια στα εργαστήρια είχαν επιζήσει κάποιο είδος σεξουαλικής εκμετάλλευσης. Επειδή ήταν τόσο ευάλωτοι, Mikael και εγώ προσέλαβε έναν τοπικό, Χίντι, μιλώντας πλήρωμα με τους επιζώντες εμπειρία τεκμηρίωση. Αυτό ήταν το πιο ευαίσθητο των βλαστών, όπως έπρεπε να την εδραίωση της εμπιστοσύνης, όχι μόνο με τους συμμετέχοντες, αλλά και με τη φροντίδα της ΜΚΟ για τους. Μερικά από τα κορίτσια είχε επίσης σοβαρές σωματικές αναπηρίες, που απαιτούσε ιδιαίτερη προσοχή από τις δύο διδακτικές καλλιτέχνες. Στο τέλος, Tadej ήταν τόσο συγκινημένος από την εργασία με αυτά τα κορίτσια που ήταν μαζί του, δημιουργώντας μερικές από τις πιο όμορφες στιγμές στην ταινία.

Ληστεύω: Στο Βουκουρέστι, Παρατήρησα αμέσως ότι το χάσμα μεταξύ των μη-Ρομά και των Ρομά (αθίγγανος) τα παιδιά ήταν μεγάλη. Κλήμης είχε μια ιδιαίτερα δύσκολη ομάδα – τα παιδιά με τους τόνους της ενέργειας, αλλά μια πραγματική έλλειψη εστίασης. πρόκληση του ήταν να διοχετεύσει αυτή την ενέργεια σε μια συλλογική χορευτικό κομμάτι των δικών τους αποφάσεων. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, Πραγματικά αναρωτήθηκε αν θα το τραβήξει μακριά. Αλλά σταθερότητα και την αποφασιστικότητά του να μην εγκαταλείψουν αυτά τα παιδιά απέδωσε καρπούς. Έπρεπε να ρίξει ένα παιδί από τη ζήτηση που άλλοι προσπαθούν σκληρότερα. Ενώ μερικοί έπεσαν έξω, αυτοί που έμειναν ανταμείφθηκαν με μια αίσθηση της ολοκλήρωσης και της υπερηφάνειας, που φαινόταν να λείπει στο περιβάλλον του σπιτιού τους.

Στο Busan, τα παιδιά της Βόρειας Κορέας φαίνεται φοβάται να βγει από το καβούκι τους. Οι Νότιας Κορέας παιδιά φάνηκε να τους αγνοήσει μέχρι Sean έσπρωξε μαζί και απαλά τους οδήγησε μέσα από ασκήσεις κίνημα που τους ανάγκασε να αναζητήσουν, κατέχει και να συντονίσουν τις κινήσεις τους μαζί. Ήταν μια αξιοσημείωτη μεταμόρφωση, κάτι που δεν θα μπορούσε να επιτύχει πριν, ακόμη και με μια κοινή γλώσσα.

Adel ήταν στη Βαγδάτη, Clement και Sean στη Νέα Υόρκη. Και όμως μοιράζονται τις γνώσεις τους με έναν ταλαντούχο αλλά ανεκπαίδευτο χορεύτρια σε μια χώρα κατεστραμμένη από τον πόλεμο φαίνεται να του δώσει όχι μόνο τα νέα εργαλεία, αλλά η ελπίδα. Σε μια κατάσταση όπως αυτή, η υπομονή είναι η μεγαλύτερη αρετή. Μετά από χρόνια κορυφαία εργαστήρια σε δύσκολες περιοχές, Οι χορευτές της μπαταρίας έχουν συνειδητοποιήσει ότι δεν σταματήσει είναι εξίσου σημαντική με τη δημιουργία ενός χορού.

Πώς το έκανε “δημιουργώντας χορού” σε διαφορετικές κοινότητες οικοδομήσουμε γέφυρες?

Cornelia: Για να είναι σε θέση να κάνουν χορούς, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε τα εργαλεία της χορογραφίας. Σε αντίθεση με ακαδημαϊκά θέματα, εκμάθηση αυτών των εργαλείων εξαρτάται από την κίνηση. Από τη στιγμή που τα παιδιά αρχίζουν να κινούνται, ανοίγουν τα κανάλια. Αρχίζουν να κατανοήσουν τους εαυτούς τους με νέους τρόπους, και όπως ξυπνούν τα δικά τους συναισθήματα, ότι είναι σε καλύτερη θέση να συμπάσχουν με τους άλλους. Αυτό με τη σειρά του, επιτρέπει τη συνεργασία. Απλά μετακινώντας μαζί, δεν μπορούν να βοηθήσουν, αλλά συνδεθεί ως ανθρώπινα όντα. Όπως Clement Mensah, ένας από τους χορευτή-καθηγητές, λέει στην ταινία, «Δεν έχω να μιλήσω χορό στα αγγλικά. Δεν έχω να μιλήσω χορό στα αραβικά. Δεν έχω να μιλήσω χορό στη ρουμανική. Γίνεται η ίδια γλώσσα.»

Ληστεύω: Η πρόθεση του Dancing Για να συνδεθείτε εργαστηρίων είναι να φέρει διαφορετικές ομάδες μέσα σε έναν πολιτισμό μαζί. Στη Νότια Κορέα και τη Ρουμανία, ιδίως, τα παιδιά οι ίδιοι διαχωρίζονται κατά την έναρξη των εργαστηρίων. Οι χορευτές της μπαταρίας δημιουργήθηκε ασκήσεις που διαπλέκονται οι δύο ομάδες, και οι συνδέσεις έγιναν ότι διασπάται ταχέως τα όρια που τους είχε κρατήσει εκτός. Ανεξάρτητα από την ποιότητα της απόδοσης, Αυτές οι συνδέσεις πλαστά ένα δεσμό που διήρκεσε πέραν της διάρκειας των ίδιων των εργαστηρίων.

“Έναςs η ταινία εκφράζει τις βασικές αρχές των ανθρώπινων σχέσεων - κίνησης, αφή, ακούτε, διήγηση μύθων, δημιουργικότητα, αυτο-έκφραση - κάτι υπερβατικό κοινοποιείται που αναπνέει ελπίδα για ένα καλύτερο, πιο ανθρώπινο μέλλον.” — Rob Fruchtman

Μπορεί οποιοσδήποτε δάσκαλος χορού χρησιμοποιούν την ταινία σας ως πόρο? Πώς θα μπορούσε να παρέχει έναν οδικό χάρτη για την αλλαγή?

Cornelia: Οι χορευτής-καθηγητές στην ταινία είναι πραγματικά πρότυπα, όχι μόνο για τους μαθητές αλλά και για όλους τους εκπαιδευτικούς. Η μητέρα μου, που δίδαξε την τέχνη για πάνω από 40 χρόνια, είπε ότι η ταινία έκανε να θέλω να πάω πίσω και να διδάξουν και πάλι, γιατί είδα τόσες πολλές νέες δυνατότητες. Ο χορός σε σύνδεση πρόγραμμα είναι η ίδια ένα σχέδιο. Δομικά στοιχεία μπορούν οι φοιτητές να ολοκληρώσουν όλο και πιο δύσκολο και σύνθετο έργο. Όταν οι μαθητές κατέχουν μια, είναι πιο σίγουροι για την αντιμετώπιση του επόμενου. Και ότι η εμπιστοσύνη είναι μεταδοτική, από ένα μαθητή στην επόμενη. Συν τοις άλλοις, από όπου και αν ετοιμάζεται να εκτελέσει σε δημόσιες. Σε κάθε εργαστήριο, υπάρχει μόνο μία εβδομάδα για να πάρει τους νέους ανθρώπους που μπορεί να είναι εχθροί, που ενδέχεται να έχουν καταχραστεί, ο οποίος μπορεί να είναι φοβισμένοι - που μπορεί να μην θέλουν να κινηθούν καθόλου - σε έναν τόπο όπου όχι μόνο να εκφραστούν μέσα από το χορό, αλλά εκτελέσει για τις κοινότητές τους. Και κάθε φορά, θα το τραβήξει μακριά. Αυτό από μόνο του δημιουργεί στους νέους μια διαρκή αίσθηση της δεξιοτεχνίας και της δυνατότητας. Δείχνει, επίσης,, κατηγορηματικά, ότι η βαθιά μετασχηματισμός είναι πράγματι δυνατή - και σε ένα εκπληκτικά μικρό χρονικό διάστημα.

Με ποιους άλλους τρόπους μπορώ να ελπίζετε ταινία σας θα κάνει τη διαφορά?

Cornelia: Όπως κινηματογραφιστές, πιστεύουμε ότι υποφέρει γεννιέται από την αποσύνδεση: από τους άλλους, από τις ευκαιρίες, από την ελπίδα, ακόμη και από το σώμα μας. Αλλά έχουμε τη δύναμη να αντιμετωπίσει αυτή την ταλαιπωρία μέσω της σύνδεσης. Η ταινία μας δείχνει τους εκπαιδευτικούς και τους μαθητές, παιδιά από διαφορετικά υπόβαθρα, και οι άνθρωποι από διαφορετικούς πολιτισμούς που συνδέει μέσω της παγκόσμιας γλώσσας της κίνησης. Αλλά η ταινία προσφέρει επίσης προσωπικές ματιές στις ζωές και τις εμπειρίες των ανθρώπων που βλέπουμε συχνά ως «το άλλο» - αλλά εδώ έχουμε να τους δούμε με τα ίδια επιθυμίες και τους φόβους που όλοι συμμεριζόμαστε.

Ληστεύω: Όπως αγώνα, η θρησκεία και η εθνικότητα χάσμα ανθρώπους σε όλο τον κόσμο, ελπίζουμε ότι η ταινία θα δείξει ότι μπορούμε να συνδεθούν μεταξύ τους μέσω κάτι θεμελιώδες για όλους τους ανθρώπους: κίνηση. Και η ταινία εκφράζει τις βασικές αρχές των ανθρώπινων σχέσεων - κίνησης, αφή, ακούτε, διήγηση μύθων, δημιουργικότητα, αυτο-έκφραση - κάτι υπερβατικό κοινοποιείται που αναπνέει ελπίδα για ένα καλύτερο, πιο ανθρώπινο μέλλον.

Jonathan δo πιστεύετε ότι το μοντέλο σας είναι επεκτάσιμη?

Το ζήτημα της κλιμάκωσης γίνεται πρόδηλο από την ταχεία επέκταση των προγραμμάτων μας σε παγκόσμιο επίπεδο. Απευθυνόμαστε κλίμακας και της βιωσιμότητας από την κατάρτιση των τοπικών χορευτές, χορεύουν εκπαιδευτικοί και άλλοι, όπως το θέατρο και καθηγητές φυσικής αγωγής από την κατοχή τους σκιά και συνεργάτης με τη διδασκαλία καλλιτέχνες μας όταν τρέχουμε Χορεύοντας για να συνδεθείτε εργαστήρια. Έχουμε, επίσης, διεξάγεται ένα πρόγραμμα κατάρτισης, «Χορεύοντας για να συνδεθείτε Ινστιτούτο’ σε τέσσερις επαναλήψεις στην πόλη της Νέας Υόρκης, με τους συμμετέχοντες, συμπεριλαμβανομένων της Νέας Υόρκης καθηγητές δημόσιο γυμνάσιο, matriculated πρόσφατα μεγάλες εταιρείες του χορού από την αμερικανική και διεθνή πανεπιστήμια, και τους επαγγελματίες που εργάζονται στον τομέα της εκπαίδευσης χορού.

Επάνω σειρά L έως R: C. M. Rubin, Rob Fruchtman, Jonathan Hollander

Κάτω σειρά L έως R: Cornelia Ravenal, Mikael Sodersten

Σχετικές θέσεις:

Ο Γύρος του Κόσμου σε 30 Ημέρες - Μάιος 2018 Η Σφαιρική Αναζήτηση για Εκπαίδευση: Περισσότερα Υλικά για τις Τέχνες Η Σφαιρική Αναζήτηση για Εκπαίδευση: Top Παγκόσμιο Bloggers Δάσκαλος – Μαθαίνοντας με τις τέχνες Η Σφαιρική Αναζήτηση για Εκπαίδευση: Έχω μια φωνή