La Búsqueda Global para la Educación: Ahora es nuestro tiempo para bailar?

Publicado por C. M. Rubin en mayo 16, 2018

“La danza es una forma de arte que desencadena emociones y sentimientos como ningún otro. Proporciona una oportunidad para explorar temas importantes visceral y emocionalmente, a través de la mejor lenguaje en el planeta, el movimiento del cuerpo.” –– Rob Fruchtman

A medida que nuestra población mundial sigue creciendo, la migración y la creciente diversidad social y cultural son los países y las comunidades remodelando. Baile de la batería de Nueva York lanzó su baile para conectar los programas de 2006. Desde ese tiempo, el programa se ha extendido a 6 continentes, 50 países, 100 ciudades, y 1,000 escuelas. Mientras que el programa ha tenido su parte de desafíos, Fundador Jonathan Hollander cree que “hay una separación ha sido demasiado grande para el arte de la danza, la primacía de movimiento, la humanidad común, y la expresión, para abarcar “.

Producido por Cornelia Ravenal, Mikael Piedra Sur, y Wendy Sax Historias en movimiento un brillante nuevo documental de Wilderness Films sigue seis bailarines de danza de la batería de la India a Europa del Este de la Península de Corea a Oriente Medio ya que soportan los jóvenes vulnerables ayudándoles a expresarse a través del movimiento. Ravenal dice que como sobreviviente de trauma que comprendía el poder del arte para “sanar y transformar.” Ravenal junto con su socio marido Mikael Södersten colaboró ​​con Hollander en la película porque creía que esto era una historia que tenía que contar.

unirse a nosotros en la búsqueda global de Educación para hablar de Historias en movimiento Cornelia son Ravenal, Jonathan Hollander y Rob Fruchtman, el director de la película.

Rob lo que inspiró a hacer esta película?

Para mí como director, la danza es una forma de arte que desencadena emociones y sentimientos como ningún otro. Por esta razón, danza puede ayudar a desbloquear los secretos, las emociones y anhelos dentro de nosotros, si estamos bailarines o seres bi-pedal ordinarios entrenados. La danza es tanto un camino de entrada y una salida. Proporciona una oportunidad para explorar temas importantes visceral y emocionalmente, a través de la mejor lenguaje en el planeta, el movimiento del cuerpo. Sin palabras. Sólo la expresión que proviene de la mente y el cuerpo de hablar el uno al otro.

“Tan pronto como los niños comienzan a moverse, abren canales. Empiezan a entenderse a sí mismos en formas nuevas, ya medida que despiertan sus propios sentimientos, que son más capaces de empatizar con los demás.” — Cornelia Ravenal

6 bailarines, 4 países, 1 semana. Se puede hablar de los retos de trabajar con el los niños en Nueva Delhi, Bucarest, Busan, y Ammán?

Cornelia: La película sigue la danza de la batería de cuatro países: India, donde trabajaron con jóvenes víctimas de la violencia de género; Rumania, con jóvenes gitanos (gitanos) de uno de los peores barrios de Europa; Corea del Sur, con los norcoreanos que arriesgaron sus vidas para escapar; e Irak, con una bailarina joven musulmán luchando para sobrevivir. Empezamos con brotes en la India, donde la mayoría de las niñas en los talleres habían sobrevivido algún tipo de explotación sexual. Debido a que eran tan vulnerables, Mikael y yo alquilamos un local de, tripulación de habla hindi con experiencia en la documentación sobrevivientes. Este fue el más sensible de los brotes, ya que necesitábamos para establecer la confianza no sólo con los participantes, sino también con el cuidado de la ONG para ellos. Algunas de las chicas también tenían discapacidades físicas graves, que exigía un cuidado especial de los dos artistas de enseñanza. Al final, Tadej fue tan movido por trabajar con estas chicas, ya que estaban con él, la creación de algunos de los momentos más bellos en la película.

Robar: en Bucarest, Me di cuenta enseguida de que la brecha entre payos y gitanos (gitano) niños era amplia. Clemente tenía un grupo particularmente difícil – niños con toneladas de energía, pero una verdadera falta de concentración. Su reto era canalizar esa energía en una pieza de danza de colaboración de su propia creación. A lo largo del taller, Realmente preguntaba si iba a llevarlo a cabo. Pero su firmeza y determinación de no renunciar a estos niños dieron sus frutos. Tuvo que tirar un niño y la demanda de que los demás se esfuerzan más. Mientras que algunos abandonaron, los que se quedaron fueron recompensados ​​con un sentido de logro y orgullo, que parecía carecer en su entorno familiar.

en Busan, los niños de Corea del Norte parecían miedo de salir de su concha. Los niños de Corea del Sur parecían hacer caso de ellos hasta que Sean empujó juntos y suavemente guiados a través de ejercicios de movimiento que los obligaron a mirar, sostener y coordinar sus movimientos juntos. Era una notable transformación, algo que no pudieron lograr antes, incluso con un lenguaje común.

Adel estaba en Bagdad, Clemente y Sean en Nueva York. Y sin embargo, compartiendo sus conocimientos con una bailarina con talento pero sin entrenamiento en un país desgarrado por la guerra parecía darle no sólo nuevas herramientas, pero la esperanza. En una situación como esta, la paciencia es la virtud más grande. Después de años de talleres en lugares de difícil acceso que conducen, los bailarines de la batería se han dado cuenta de que no darse por vencido es tan importante como la creación de un baile.

Como lo hizo “danza de la creación” en diversas comunidades construir puentes?

Cornelia: Para poder hacer bailes, usted tiene que utilizar las herramientas de la coreografía. A diferencia de las materias académicas, aprendizaje de estas herramientas depende del movimiento. Tan pronto como los niños comienzan a moverse, abren canales. Empiezan a entenderse a sí mismos en formas nuevas, ya medida que despiertan sus propios sentimientos, que son más capaces de empatizar con los demás. Que a su vez, permite la colaboración. Simplemente moviendo juntos, que no pueden dejar de conectar como seres humanos. Como Clemente Mensah, uno de los bailarines-maestros, dice en la película, “Yo no tengo que hablar de baile en Inglés. Yo no tengo que hablar de baile en árabe. Yo no tengo que hablar de baile en rumano. Se convierte en el mismo idioma “.

Robar: La intención del baile Para conectar talleres es traer grupos dispares dentro de una cultura en conjunto. En Corea del Sur y Rumania, en particular, los niños se separaron a principios de los talleres. Los ejercicios creados bailarines batería que entremezclan los dos grupos, y las conexiones se hicieron que rápidamente se desintegró los límites que los había mantenido separados. Independientemente de la calidad de la actuación, estas conexiones forjado un lazo que se prolongó más allá de la duración de los propios talleres.

“AEs la película expresa los fundamentos de las relaciones humanas - movimiento, toque, escuchando, la narración, creatividad, autoexpresión - algo trascendente se comunica que respira esperanza de un mejor, más futuro humano.” — Rob Fruchtman

Puede cualquier profesor de baile utilizar el cine como un recurso? Como no podía proporcionar una hoja de ruta para el cambio?

Cornelia: Los bailarines-maestros de la película son en realidad modelos de conducta, no sólo para los estudiantes sino para todos los educadores. Mi madre, que enseñó el arte desde hace más de 40 años, dijo que la película le dio ganas de volver y enseñar de nuevo, porque vio tantas nuevas posibilidades. El baile se puede conectar el programa en sí es un modelo. bloques de construcción permiten a los estudiantes para llevar a cabo tareas cada vez más complejas y desafiantes. Cuando los estudiantes a dominar uno, que son más seguros de hacer frente a la próxima. Y que la confianza es contagiosa, de un estudiante a la siguiente. Además de eso, se están preparando para llevar a cabo en público. En cada taller, sólo hay una semana para tomar los jóvenes que pueden ser enemigos, que pueden haber sido objeto de abusos, que pueden tener miedo - que puede no querer moverse en absoluto - a un lugar donde no sólo se expresan a través de la danza, sino que se realice para sus comunidades. Y cada vez, que llevarlo a cabo. Eso en sí mismo crea en los jóvenes un sentido duradero de la maestría y de la posibilidad. También muestra, inequívocamente, profunda transformación que sí es posible - y en un tiempo sorprendentemente corto.

¿En qué otras maneras espera que su película va a hacer una diferencia?

Cornelia: Como cineastas, creemos que el sufrimiento nace de la desconexión: de otros, de las oportunidades, de esperanza e incluso de nuestros propios cuerpos. Pero tenemos el poder para hacer frente a ese sufrimiento a través de la conexión. Nuestra película muestra a los profesores y estudiantes, niños de diferentes orígenes, y personas de diferentes culturas se conecta a través del lenguaje universal del movimiento. Pero la película también ofrece una imagen íntimas en las vidas y experiencias de las personas que vemos a menudo como “el otro” - sin embargo, aquí los vemos con los mismos anhelos y miedos que nos son comunes.

Robar: Como raza, religión y origen étnico dividir la gente de todo el mundo, esperamos que la película va a demostrar que podemos conectar entre sí a través de algo fundamental para todos los seres humanos: movimiento. Y a medida que la película expresa los fundamentos de las relaciones humanas - movimiento, toque, escuchando, la narración, creatividad, autoexpresión - algo trascendente se comunica que respira esperanza de un mejor, más futuro humano.

Jonathan DO usted cree que su modelo es escalable?

La cuestión de escalabilidad se manifiesta por la rápida expansión de nuestros programas a nivel mundial. Nos dirigimos a escala y sostenibilidad mediante la formación de bailarines locales, bailar maestros y otros como profesores de teatro y educación física, haciéndoles sombra y asociarse con nuestros profesores de arte cuando nos encontramos Bailar conectar talleres. También hemos llevado a cabo un programa de entrenamiento, ‘Dancing conectar Instituto’ en cuatro iteraciones en la ciudad de Nueva York, con los participantes incluyendo a los maestros de las escuelas públicas de Nueva York, Recientemente matriculados mayores de baile de las universidades estadounidenses e internacionales, y los profesionales que trabajan en el campo de la enseñanza de la danza.

Fila superior de izquierda a derecha: C. M. Rubin, Rob Fruchtman, Jonathan Hollander

Inferiores de la fila L a R: Cornelia Ravenal, Mikael Sódersten

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