Eğitim Global Arama: Dance Bizim Şimdi Tam Zamanı?

Gönderen C. M. Rubin Mayıs 16, 2018

“Dans benzeri olmayan duygular ve hisler tetikleyen bir sanattır. Bu içgüdüsel ve duygusal önemli konuları keşfetmek için bir fırsat sağlar, Gezegendeki en iyi dil yoluyla, vücut hareketleri.” –– Rob Fruchtman

Küresel nüfus artmaya devam ettikçe, göç ve artan sosyal ve kültürel çeşitlilik ülkeleri ve toplulukları yeniden şekillendirilmesi edilir. New York'un Pil Dans programları bağlayın onun Dans başlattı 2006. O zamandan beri, Program yayıldı 6 kıtalar, 50 ülkeler, 100 şehirler, ve 1,000 okullar. Program zorluklar payına sahip olmuştur iken, Kurucu Jonathan Hollander hiçbir bölme dans sanatıyla için çok büyük olmuştur”inandığı, Hareketin önceliği, ortak insanlık, ve ifade, span.”

Cornelia Ravenal Yapımcı, Mikael Güney Taş, ve Wendy Sax Hikayeleri Hareketli Onlar hareketin aracılığıyla kendilerini ifade etme onlara yardımcı savunmasız gençleri destekleyen olarak Wilderness Films tarafından parlak bir yeni belgesel Pil Dance Hindistan'dan Ortadoğu'ya Kore Yarımadası'na Doğu Avrupa altı dansçı izler. Ravenal bir travma kurtulan o sanatın gücüyle anladığını söylüyor “iyileşmek ve dönüşümü.” Diye bu söylenmesi gereken bir hikayeydi inandığı için Ravenal boyunca kocası ortağı Mikael Södersten ile film üzerine Hollander ile işbirliği.

Eğitim için Küresel Ara bize katılmak bahsetmek Hikayeleri Hareketli Cornelia Ravenal vardır, Jonathan Hollander ve Rob Fruchtman, Filmin Yönetmeni.

Rob bu ne film yapmak için ilham?

Bana göre bir yönetmen olarak, dans benzeri olmayan duygular ve hisler tetikleyen bir sanattır. Bu sebepten dolayı, dans sırlarını yardımcı olabilir, içimizde duygular ve özlemler, Biz dansçılar veya sıradan bi pedal varlıklar eğitildik olsun. Dans bir yolu ve bir çıkış yolu hem. Bu içgüdüsel ve duygusal önemli konuları keşfetmek için bir fırsat sağlar, Gezegendeki en iyi dil yoluyla, vücut hareketleri. Hiçbir kelime. birbirinizle konuşmaya zihin ve beden gelir Hemen ifade.

“En kısa sürede çocuklar taşımak başlar başlamaz, onlar kanallarını açmak. Bunlar yeni yollarla kendilerini anlamaya başlar, ve kendi duyguları uyandırmak olarak, başkaları ile empati daha iyiyiz.” — Cornelia Ravenal

6 dansçılar, 4 ülkeler, 1 hafta. Eğer çalışmanın zorlukları bahseder misin Yeni Delhi çocuklar, Bükreş, Busan, ve Amman?

Cornelia: Film dört ülkeye Pil Dance izler: Hindistan, onlar kız ile birlikte çalıştığı cinsiyet şiddete maruz kalan; Romanya, Genç Romanlar ile (Çingeneler) Avrupa'nın en kötü gecekondu birinden; Güney Kore, kaçmak için hayatlarını tehlikeye atan Kuzey Koreliler ile; ve Irak, Genç bir Müslüman dansçı hayatta kalmak için mücadele ile. Biz Hindistan'da çekimleri başladı, atölyelerinde kızların çoğu cinsel istismar çeşit hayatta olduğu yere. onlar çok savunmasız olduğu için, Mikael ve ben yerel işe, deneyim belgeleyen kurtulanlar ile mürettebat Hintçe konuşan. Bu sürgünlerin en duyarlı olduğu, Biz sadece katılımcıların güvenini kazanmanın gerektiği gibi, ama aynı zamanda onlar için STK bakmakta. Bazı kızlar da ciddi fiziksel engelleri vardı, Her iki öğretim sanatçıların ekstra bakım verilmesini talep. Sonunda, Tadej onlar onunla olduğu gibi bu kızlarla birlikte çalışarak taşındı olarak, Filmin en güzel anlardan bazıları yaratma.

soymak: Bükreş 'te, Hemen fark olmayan Romanlar ve Roman arasındaki bölünme (Çingene) Çocuklar genişliğinde. Clement, özellikle zor bir grup vardı – Enerjinin ton ancak odak gerçek eksikliği ile çocuklar. Onun meydan da kendi ürettikleri işbirlikçi dans parçasının içine o enerjiyi kanalize etmekti. atölye boyunca, Gerçekten o çekip olup olmayacağını merak. Ama bu çocuklar vazgeçmek değil onun metanet ve kararlılık karşılığını. Diğerlerinin daha çok çaba bir çocuğu ve talebi atmak zorunda kaldı. Bazı bıraktı iken, kaldı olanlar başarı ve gurur duygusu ile ödüllendirildi, hangi evlerine ortamlarında eksik görünüyordu.

Busan içinde, Kuzey Koreli çocuklar kendi kabuğundan çıkmaya korkmuş görünüyordu. Sean onları birlikte ve yavaşça bakmak zorunda bıraktığını hareket egzersizleri yoluyla güdümlü itti kadar Güney Koreli çocuklar onları görmezden gibiydi, tutun ve onların hareketlerini birlikte koordine. Dikkate değer bir dönüşüm olduğunu, daha önce elde edemedi şey, Hatta ortak bir dil ile.

Adel Bağdat'ta oldu, New York'ta Clement ve Sean. Ve yine bir savaştan zarar gören ülkede yetenekli ama eğitimsiz dansçı kendi bilgi paylaşımı o değil sadece yeni araçlar vermek gibiydi, ama umut. Böyle bir durumda, sabır en büyük erdemdir. Zor yerlerde atölye lider yıl sonra, Pil Dansçılar bırakmıyoruz bir dans oluşturmak kadar önemli olduğunu anlamışlardır.

Nasıl yaptılar “oluşturarak dans” çeşitli toplumlarda köprüler oluşturmak?

Cornelia: danslar yapabilmek için, Eğer koreografi araçlarını kullanmak zorunda. akademik konularda farklı, Bu araçları öğrenme hareketi bağlıdır. En kısa sürede çocuklar taşımak başlar başlamaz, onlar kanallarını açmak. Bunlar yeni yollarla kendilerini anlamaya başlar, ve kendi duyguları uyandırmak olarak, başkaları ile empati daha iyiyiz. Bu da,, ortak çalışmaya olanak sağlar. Hemen araya taşıyarak, onlar yardım ancak insanları bağlanamaz. Clement Mensah olarak, dansçı-öğretmenlerden biri, Filmde diyor, “Ben İngilizce dans konuşmak gerekmez. Ben Arapça dans konuşmak gerekmez. Ben Romence dans konuşmak gerekmez. Aynı dili haline gelir.”

soymak: atölyeler Bağlamak İçin Dans niyet birlikte bir kültür içindeki farklı grupların getirmektir. Özellikle Güney Kore ve Romanya'da, Çocuklar atölye başında kendilerini ayrılmış. iki grubu içe Pil dansçılar oluşturulan egzersizleri, ve bağlantıları hızla onları ayrı tutmuş sınırları parçalandı o yapılmıştır. Ne olursa olsun performans kalitesinin, bu bağlantılar atölye kendileri süresinin ötesinde süren bir bağ sahte.

“BirFilm insan ilişkilerinin temellerini ifade s - hareketi, dokunma, dinleme, hikaye anlatımı, yaratıcılık, kendini ifade - aşkın şey daha iyi umudunu soluduğu tebliğ edilir, daha insancıl gelecek.” — Rob Fruchtman

Herhangi dans öğretmeni bir kaynak olarak filmini kullanabilir? o değişim için bir yol haritası sağlayabilir nasıl?

Cornelia: Filmde dansçı-öğretmenler gerçekten rol modellerdir, öğrenciler için ancak tüm eğitimciler için değil, sadece. Annem, kimin resim öğretiyor 40 yıl, Film onu ​​geri dönüp tekrar öğretmek getirdsi söyledi, o kadar çok yeni olanaklar gördük çünkü. programı Bağlantı Dans kendisi bir plan olduğunu. Yapı blokları giderek zorlu ve karmaşık görevleri yerine getirmek için öğrencilerin. Öğrencilerin birini usta zaman, sonraki mücadele daha eminiz. Ve bu güven bulaşıcıdır, sonraki bir öğrenci. Üstüne üstlük, Onlar Halk arasında hazırlanıyorlar. Her atölye çalışmasında, düşman olabilir gençleri almaya sadece bir hafta var, kim istismar edilmiş olabilir, korkulu kim olabilir - onlar sadece dans yoluyla kendilerini ifade nereye bir yere - kim hiç hareket istemeyebilirsiniz, ama onların toplumları için gerçekleştirmek. Ve her zaman, bunu koparmak. kendi içinde bu gençlerde ustalık ve olasılığı kalıcı duygusu yaratır. Ayrıca gösterir, su götürmez bir şekilde, ve şaşırtıcı bir şekilde kısa bir süre içinde - yani derin dönüşüm gerçekten mümkün.

Ne de başka yolları da filmin fark yaratacak umuyoruz?

Cornelia: film yapımcıları gibi, Biz acı kopukluk olarak doğduğuna: diğerlerinden, fırsatlardan, umut gelen ve hatta kendi vücutlarından. Ama bağlantı yoluyla bu acıyı gidermek gücüne sahip. Filmimizin öğretmenlere ve öğrencilere gösterir, Farklı kökenlerden çocuklar, ve farklı kültürlerden gelen insanların hareketinin uluslararası dili sayesinde bağlantı. Ama Filmde ayrıca samimi hayatlarına bakışlar ve sık sık “öteki” olarak gören kişilerin deneyimlerini sunuyor - burada henüz aynı özlemler ve korkular hepimizin paylaştığı ile onları görmek.

soymak: ırk olarak, din ve etnisite bölmek insanlar dünyada, Biz filmi hepimizin insanlara temel şey aracılığıyla birbirleriyle bağlantı göstermek umuyoruz: hareket. Ve film olarak insan ilişkilerinin temellerini ifade - hareketi, dokunma, dinleme, hikaye anlatımı, yaratıcılık, kendini ifade - aşkın şey daha iyi umudunu soluduğu tebliğ edilir, daha insancıl gelecek.

Jonathan do Eğer modeli ölçeklenebilir olduğuna inanıyoruz?

ölçeklenebilirlik sorunu küresel Programlarımızın hızlı genişleme ile tezahür yapılır. Biz yerel dansçılar eğiterek ölçek ve sürdürülebilirliği ele, Biz atölye bağlayın Dancing çalıştırdığınızda onları bizim öğretim sanatçılarla gölge ve ortak alarak tiyatro ve beden eğitimi öğretmenleri olarak öğretmenleri ve diğerleri dans. Biz de bir eğitim programı gerçekleştirdik, ‘Institute bağlayın Dancing’ New York dört iterasyonlarında, NYC genel lise öğretmeni dahil katılımcılarla, Son zamanlarda Amerikan ve uluslararası üniversitelerden dans binbaşı matriculated, ve profesyoneller dans eğitimi alanında çalışan.

R üst satır L: C. M. Rubin, Rob Fruchtman, Jonathan Hollander

R alt satır L: Cornelia Ravenal, Mikael Sodersten

İlgili mesajlar:

Dünya etrafında 30 Günleri - Mayıs 2018 Eğitim Global Arama: Sanat daha fazla madde Eğitim Global Arama: En Küresel Öğretmen Blogcular – Sanat ile Öğrenme Eğitim Global Arama: Bir Ses Var