全球搜索教育: 現在是我們的時間跳舞?

發布者 ç. M. 魯賓 五月 16, 2018

“舞蹈是觸發的情緒和情感一樣，沒有其他的藝術形式. 它提供了一個機會，發自內心和情感探索的重要問題, 通過這個星球上最好的語言, 身體的運動。” –– 羅布Fruchtman

隨著全球人口的持續增長, 遷移和增加社會和文化的多樣性正在重塑國家和社區. 紐約的電池舞推出了跳舞連接方案 2006. 從那之後, 該方案已經蔓延到 6 大陸, 50 國家, 100 城市, 和 1,000 學校. 雖然該方案有其獨有的挑戰, 創始人喬納森·霍蘭德認為，“沒有鴻溝已經太偉大的舞蹈藝術, 運動的首要地位, 共同人性, 與表達, 跨越“。

通過科妮莉亞Ravenal生產, 的Mikael南石, 和Wendy薩克斯 感人的故事 通過荒野電影一個輝煌的新紀錄片如下6舞者舞蹈電池從印度到東歐朝鮮半島到中東，因為他們支持弱勢青年，幫助他們通過運動來表達自己. Ravenal說，作為一個創傷的倖存者，她明白藝術的力量來“醫治和改造。”Ravenal與丈夫合夥米卡埃爾·索德斯滕隨著霍蘭德合作的電影，因為她認為這是一個故事，不得不被告知.

加入我們的全球搜索教育談 感人的故事 是科妮莉亞Ravenal, 喬納森·霍蘭德和Rob Fruchtman, 影片的導演.

羅布是什麼促使你拍這個電影?

對我來說，作為一個導演, 舞蹈是觸發的情緒和情感一樣，沒有其他的藝術形式. 是因為, 舞蹈可以幫助解開的秘密, 我們內心的情感和渴望, whether we’re trained dancers or ordinary bi-pedal beings. Dance is both a way in and a way out. 它提供了一個機會，發自內心和情感探索的重要問題, 通過這個星球上最好的語言, 身體的運動. 沒有的話. 只是，來自心靈和身體互相交談表達.

“一旦孩子開始移動, 他們打開渠道. 他們開始了解自己的新途徑, 當他們喚醒自己的感情, 他們能夠更好地與他人產生共鳴。” — 科妮莉亞Ravenal

6 舞者, 4 國家, 1 週. Can you talk about the challenges of working with the 孩子們在新德里, 布加勒斯特, 釜山, 和安曼?

科妮莉亞: The film follows Battery Dance to four countries: 印度, 在那裡他們與女孩通過工作性別暴力受害者; 羅馬尼亞, 與年輕的羅馬 (吉普賽人) 從歐洲最嚴重的一個貧民窟; 韓國, 與朝鮮誰冒著生命危險逃離; 和伊拉克, 與年輕的穆斯林舞者戰鬥中生存. 我們開始在印度芽, 其中大部分是在車間的女孩活了下來某種性剝削. 因為他們是如此脆弱, 的Mikael和我僱了一個本地, 印地文講船員的經驗記錄倖存者. 這是最敏感的芽, 因為我們需要建立信任不僅與參與者, 而且還與非政府組織的愛心為他們. 有的女孩子也有嚴重的生理缺陷, which demanded extra care from both teaching artists. 到底, Tadej被作為移動通過與這些女孩的工作，因為他們是與他, 在影片中創造了一些最美麗的時刻.

搶: 在布加勒斯特, 我立刻注意到非羅馬和羅馬之間的鴻溝 (吉普賽人) 孩子們很寬. 克萊門特有一個特別困難的組 – 孩子們用噸的能源，但缺乏真正的焦點. 他的挑戰是要引導能源成合作的舞蹈作品他們自己造成的. 整個車間, 我真的不知道他是否會拉它關閉. 但他的穩定性和決心不會放棄對這些孩子見成效. 他不得不把一個孩子了，並要求其他人更努力. 雖然一些輟學, 誰留下來的人有成就感和自豪感得到了回報, 這似乎缺乏在他們的家庭環境.

在釜山, 朝鮮似乎孩子不敢走出自己的殼. 韓國孩子們似乎忽略了他們，直到肖恩推他們通過迫使他們尋找動作練習起來，輕輕地引導他們, 把握和協調他們的行動起來. 這是一個顯著的轉變, 一些他們以前無法實現, 即使有共同語言.

阿德爾是在巴格達, 克萊門特和肖恩在紐約. 然而分享他們在飽受戰爭蹂躪的國家的有才華，但未經訓練的舞者知識似乎給他的不僅是新工具, 但希望. 在這樣的情況下, 耐心是最大的美德. 經過多年的領先困難的地方作坊, 電池舞者已經意識到，不放棄是創建一個舞蹈一樣重要.

如何做 “建立跳舞” 在不同的社區建立溝通的橋樑?

科妮莉亞: 為了能夠讓舞蹈, 你必須使用編排的工具. 不同於學科, 學習這些工具依賴於運動. 一旦孩子開始移動, 他們打開渠道. 他們開始了解自己的新途徑, 當他們喚醒自己的感情, 他們能夠更好地與他人產生共鳴. 這反過來, 使合作. 只是一起運動, 他們不禁連接作為人類. 正如克萊門特門薩, 舞者教師之一, 在影片中說：, “我沒有說英語的舞蹈. 我沒有用阿拉伯語說話舞. 我沒有在羅馬尼亞講舞. 它成為同一種語言“。

搶: 舞蹈的意圖是連接工作坊是一種文化中，把不同的團體一起. 在韓國和羅馬尼亞特別, 孩子們在研討會開始分離了自己. 電池舞者創造練習，混雜兩組, 和連接所做的迅速瓦解的是一直保持它們分開的邊界. 無論性能的質量, 這些連接偽造，歷時超過講習班本身的持續時間的債券.

“一S中的電影表達人類關係的基礎 - 運動, 觸摸, 聽, 評書, 創造力, 自我表達 - 這是超然的傳達會呼吸希望有一個更好的, 更人性化的未來。” — 羅布Fruchtman

任何舞蹈老師可以用你的電影作為一種資源? 它怎麼可能提供改變的路線圖?

科妮莉亞: 舞者教師在片中是真正的榜樣, 不只是學生，但對所有教育工作者. 我的母親, 誰教美術超過 40 歲月, 據說電影讓她想回去再教, 因為她看到那麼多新的可能性. 到連接程序的舞蹈本身就是一個藍圖. 積木讓學生完成越來越具有挑戰性和複雜的任務. 當學生掌握一, 他們更自信的下一個攻堅. 而這種信心是會傳染的, 從一個學生到下一. 最重要的是, 他們準備在公開表演. 在各車間, 短短一個星期有採取的年輕人誰可能是敵人, 誰可能被濫用, 誰可能是可怕的 - 誰可能不希望在所有的移動 - 到一個地方，他們不僅表達自己通過舞蹈, 但執行其社區. 而每一次, 他們把它關閉. 這本身就是年輕人創造的掌握和可能性的持久感. 它還顯示, 明確, 這深刻的變化的確是可能的 - 在極短的時間.

在其他什麼方式，你希望你的電影一定會有所作為?

科妮莉亞: As filmmakers, 我們認為痛苦是出生斷開: 從別人, 從機會, 從希望，甚至從我們自己的身體. 但是，我們必須通過連接解決苦難的力量. 我們的電影顯示了教師和學生, 來自不同背景的孩子, 來自不同文化背景的人通過連接移動的通用語言. 但這部電影還提供貼心的一瞥的生命和人，我們經常看到的“他者”的經歷 - 但在這裡我們看到他們用同樣的渴望和恐懼，我們所有份額.

搶: 隨著比賽, 宗教和種族劃分世界各地的人, 我們希望這部電影將顯示，我們可以通過一些所有人類基本的相互連接: 運動. 而作為電影表達人類關係的基礎 - 運動, 觸摸, 聽, 評書, 創造力, 自我表達 - 這是超然的傳達會呼吸希望有一個更好的, 更人性化的未來.

喬納森·d啊，你相信你的模型具有可擴展性?

The question of scalability is made manifest by the rapid expansion of our programs globally. We address scale and sustainability by training local dancers, dance teachers and others such as theater and physical education teachers by having them shadow and partner with our teaching artists when we run Dancing to Connect workshops. We have also conducted a training program, “跳舞到Connect研究所’ 在紐約市四次反复, 參與者包括紐約市公立高中教師, 最近錄取舞蹈專業的學生來自美國和國際大學, and professionals working in the field of dance education.

上排從左至右: ç. M. 魯賓, 羅布Fruchtman, 喬納森·霍蘭德

底行左起: 科妮莉亞Ravenal, 米卡埃爾·索德斯滕

相關文章:

環遊世界 30 天 - 五月 2018 全球搜索教育: 更多藝術材料 全球搜索教育: 全球頂級教師博客 – 學習與藝術 全球搜索教育: 我有一個聲音