A educação artística está fazendo a diferença em melhorar as escolas lutam por aumentar o envolvimento do estudante e mudar positivamente jovens vidas nos países em todo o mundo. Adicionalmente, numa época em que qualquer pessoa pode acessar o conhecimento do mundo na internet, como se pensa e usa o que se sabe tornou-se cada vez mais importante – criatividade, o pensamento crítico e resolução de problemas são todas as habilidades que podem ser alimentadas e avançados, trazendo programas de artes de alta qualidade em cada sala de aula.
Nova York é um centro cultural do mundo. Em maio deste ano, Mayor de Blasio assinou a legislação para desenvolver um Plano Cultural abrangente para Nova Iorque por 2017 com programação de artes para as escolas, e ao fazê-lo se juntou a outras cidades dos Estados Unidos dedicada a aumentar a educação artística, incluindo Houston, Chicago e Denver. Lisa Robb, Diretor Executivo, Conselho Estadual de Nova Iorque sobre as Artes, Comentários: “O tempo é perfeito para atender às necessidades dos nossos cidadãos com planos culturais abordando temas como a vitalidade da comunidade, turismo, equidade, economia criativa, artistas, geografia e do ambiente construído, e tomada de arte, observação, e participação. A educação artística para os cidadãos do Estado de Nova Iorque, jovens e idosos, é um tema rico de discussão e estudo.”
O Departamento de Assuntos Culturais irá desenvolver o plano cultural, que inclui o estabelecimento de cidadania’ Comité Consultivo para aconselhar sobre o desenvolvimento e implementação. Departamento de Assuntos Culturais Comissário Tom observou Finkelpearl: “Este governo reconhece que as artes são essenciais para a vitalidade das nossas comunidades ea qualidade da educação que oferecemos aos nossos alunos.”
Recentemente, aprendi muito mais sobre um certo número de organizações artísticas fazendo um trabalho excepcional para ajudar as crianças prosperam, tanto dentro como fora da sala de aula. Hoje em A Pesquisa Global para a Educação, tenho o prazer de compartilhar com vocês algumas dessas iniciativas, bem como os sonhos e esperanças para o futuro dos envolvidos. Bem-vindo ao Harriet Taub, Diretor Executivo de Materiais para as Artes, Kati Koerner, Co-Chair New York City Arts em Educação Roundtable, e John Tighe, Diretor Assistente, Departamento de Educação & Humanidades na Brooklyn Academy of Music.
O que você acha que é a nova iniciativa mais significativa que você introduziu? Por significativo, Quero dizer a iniciativa que teve o maior impacto sobre o desenvolvimento cultural do seu público jovem?
John Tighe: Uma das iniciativas mais significativas do BAM Educação que introduzimos ao longo dos últimos dois anos está incorporando a tecnologia de ensino à distância e engajamento digital em nossos programas. Usando uma plataforma digital tem permitido BAM para estender seu alcance para conectar artistas e jovens de todo o mundo com os alunos que atendemos em Nova York. Através de Brooklyn popular de BAM Lê residência e Artes na escola de poesia & Programa afterschool Justiça, estudantes de Nova York têm sido capazes de se envolver em conversas e fazer arte com seus pares em Manchester, Liverpool, Trinidad, e Ferguson, Missouri. Essas conexões criadas comunidades em toda a grandes distâncias e estudantes de Nova York permissão para ver o mundo além de sua própria vizinhança, cidade, e cultura. Também estabeleceu um fórum para esses adolescentes, separados por continentes, para compartilhar seus próprios pensamentos e preocupações como os jovens em um ambiente seguro. BAM também utilizou essa tecnologia para pilotar oficinas de artes virtuais para as escolas que estavam geograficamente incapaz de receber um workshop em pessoa com um artista ensino. Estas iniciativas melhorar significativamente nossos programas de educação e são parte de um esforço institucional maior para fazer BAM mais acessível e disponível para todos.
Harriet Taub: Trabalhamos com organizações sem fins lucrativos com programação em curso de artes e escolas públicas em Nova York. Quando percebemos volta no final dos anos 1990 que algumas pessoas não estavam confiantes em como adaptar os tipos de materiais que estavam oferecendo, percebemos que precisávamos de ter um componente educacional para o nosso programa. Se nós mostramos as pessoas a usar estes materiais, eles se tornariam melhores compradores. Eles levaria mais e eles continuam voltando. O Centro de Educação em Materiais para as artes começou com oficinas pontuais para professores da rede pública. ao longo dos anos, nós crescemos esse programa para incluir cursos de desenvolvimento profissional, viagens de campo para o armazém para estudantes e eventos de sensibilização da comunidade. O aspecto ambiental do que fazemos – mantendo materiais valiosos de se dirigir para o aterro sanitário – é agora também reconhecido por uma audiência muito mais ampla e coincide com muito mais eco-consciência, bem como uma grande DIY / movimento Criador. Uma vez que os jovens se sentem engajados e entender que as artes são para todos, eles sentem que podem ter um lugar à mesa – ou na armação!
Kati Koerner: O New York City Arts em Educação Mesa Redonda cria peer-to-peer oportunidades de aprendizagem para educadores de artes que eles podem virar e se aplicam ao seu trabalho na sala de aula hoje. A Mesa Redonda também oferece formação baseada nas competências em áreas como a inclusão ou a aprendizagem sócio-emocional, e um fórum de discussão em torno de questões maiores de diversidade ou a reforma da educação que irão moldar o nosso trabalho avançar. Em termos de nossas iniciativas – mais programas; mais serviços; mais impacto!
vamos olhar 5 ou 10 anos de estrada a partir de agora. qual é o seu “Sonhar, Ousar, Faz” para o seu trabalho nas artes na educação?
Kati Koerner: Em uma das grandes capitais culturais do mundo, há ainda demasiadas crianças – particularmente em comunidades pobres – que não está recebendo uma educação artística digna de seu direito de primogenitura como nova-iorquinos. Em 5 anos, Espero que todas as escolas na cidade terá pelo menos um professor de artes em tempo integral na equipe e uma rica variedade de parcerias culturais. Para a comunidade de educação artística, minha esperança é que haverá sempre mais oportunidades – tanto reais e digitais – para aprender um do outro, bem como com as melhores práticas nos domínios em rápida evolução da tecnologia e da educação.
John Tighe: Nos próximos cinco a dez anos, BAM Educação continuará a explorar, desenvolver, e implementar programas que prosperam na interseção entre a educação, tecnologia e as artes com o objetivo de ser um líder global inovadora nesta área. O sonho de BAM Educação é que qualquer um, em qualquer lugar do mundo seria capaz de experimentar o que acontece em palcos do BAM, especialmente o público jovem, a qualquer momento. Enquanto nós continuamos a desenvolver novas experiências ao vivo ousadas para o público jovem, estamos trabalhando com artistas para capturar e oferta “performances virtuais” para que os alunos e professores fora de NYC pode assistir performances BAM em seu cinema local, em seus computadores ou dispositivos, participar em workshops virtuais com artistas de ensino BAM, e extenso arquivo e biblioteca de recursos educacionais acesso do BAM. BAM Educação já está fazendo um impacto localmente e estamos animado para abrir o que fazemos para o mundo.
Harriet Taub: Criatividade pode começar cedo e com todos os tipos de materiais que não precisam ser comprados. Nós queremos certificar-se as artes em todas as formas são acessíveis e, assim como os nossos antepassados que desenharam nas paredes das cavernas com carvão, nós também podemos criar um trabalho incrível com as coisas que estão ao nosso redor. A peça mais importante disso é o engajamento. As artes são para todos. É nosso trabalho como educadores para que possamos passar essa mensagem sozinho.
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Para mais informações sobre New York City Arts em Educação Roundtable
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(Fotos 1 e 4 são cortesia do BAM – Artes Justiça por Beowulf Sheehan, Ensino à Distância por eventos Kristina Budelis; Foto 2 é cortesia de Materiais para as Artes; Foto 3 é cortesia de NYC Artes na Educação Roundtable)
Junte-se a mim e líderes de renome mundial, incluindo Sir Michael Barber (Reino Unido), Dr. Michael Bloco (EUA), Dr. Leon Botstein (EUA), Professor Clay Christensen (EUA), Dr. Linda, Darling-Hammond (EUA), Dr. MadhavChavan (Índia), Professor Michael Fullan (Canadá), Professor Howard Gardner (EUA), Professor Andy Hargreaves (EUA), Professor Yvonne Hellman (Holanda), Professor Kristin Helstad (Noruega), Jean Hendrickson (EUA), Professor Rose Hipkins (Nova Zelândia), Professor Cornelia Hoogland (Canadá), Honrosa Jeff Johnson (Canadá), Senhora. Chantal Kaufmann (Bélgica), Dr. EijaKauppinen (Finlândia), Secretário TapioKosunen Estado (Finlândia), Professor Dominique Lafontaine (Bélgica), Professor Hugh Lauder (Reino Unido), Senhor Ken Macdonald (Reino Unido), Professor Geoff Mestres (Austrália), Professor Barry McGaw (Austrália), Shiv Nadar (Índia), Professor R. Natarajan (Índia), Dr. PAK NG (Cingapura), Dr. Denise Papa (US), Sridhar Rajagopalan (Índia), Dr. Diane Ravitch (EUA), Richard Wilson Riley (EUA), Sir Ken Robinson (Reino Unido), Professor Pasi Sahlberg (Finlândia), Professor Manabu Sato (Japão), Andreas Schleicher (PISA, OCDE), Dr. Anthony Seldon (Reino Unido), Dr. David Shaffer (EUA), Dr. Kirsten Immersive Are (Noruega), Chanceler Stephen Spahn (EUA), Yves Theze (LyceeFrancais EUA), Professor Charles Ungerleider (Canadá), Professor Tony Wagner (EUA), Sir David Watson (Reino Unido), Professor Dylan Wiliam (Reino Unido), Dr. Mark Wormald (Reino Unido), Professor Theo Wubbels (Holanda), Professor Michael Young (Reino Unido), e Professor Minxuan Zhang (China) como eles exploram as grandes questões da educação imagem que todas as nações enfrentam hoje.
A Pesquisa Global para Educação Comunitária Página
C. M. Rubin é o autor de duas séries on-line lido pelo qual ela recebeu uma 2011 Upton Sinclair prêmio, “A Pesquisa Global para a Educação” e “Como vamos Leia?” Ela também é autora de três livros mais vendidos, Incluindo The Real Alice no País das Maravilhas, é o editor de CMRubinWorld, e é um Disruptor Fundação Fellow.
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