Kunsterziehung macht einen Unterschied bei der Verbesserung der Schulen zu kämpfen durch eine Erhöhung Student Engagement und positive Veränderung jungen Leben in Ländern auf der ganzen Welt. Zusätzlich, in einem Alter, wo jemand das Wissen der Welt über das Internet zugreifen können,, Wie man denkt, und verwendet, was man weiß immer wichtiger – Kreativität, kritisches Denken und Problemlösung sind alle Fähigkeiten, die gepflegt und, indem sie qualitativ hochwertige Kunstprogramme in jedem Klassenzimmer vorangetrieben werden kann.
New York ist ein kulturelles Zentrum der Welt. Im Mai dieses Jahres, Mayor de Blasio unterzeichnete Gesetzgebung, ein umfassendes Kulturplan für New York durch die Entwicklung 2017 mit Kunst-Programmierung für Schulen, und auf diese Weise zusammen mit anderen US-Städten, um zunehmende Kunsterziehung gewidmet, einschließlich Houston, Chicago und Denver. Lisa Robb, Geschäftsführer, New York State Rates über die Kunst, Kommentare: “Es ist perfekt auf die Bedürfnisse der Bürgerinnen und Bürger mit kulturellen Pläne zu Themen wie Community Vitalität treffen, Tourismus, Gerechtigkeit, Kreativwirtschaft, Künstler, Geographie und die gebaute Umwelt, und Kunstgestaltung, Beobachtung, und Beteiligung. Kunsterziehung für New York State Bürger, Jung und Alt, ist eine reiche Thema zur Diskussion und zu studieren.”
Die Abteilung für kulturelle Angelegenheiten wird den kulturellen Plan zu entwickeln, die Gründung umfasst eine Bürger’ Beratungsausschuss bei der Entwicklung und Umsetzung beraten. Institut für Kulturfragen zuständige Kommissar Tom Finkelpearl merkt: “Diese Verwaltung erkennt an, dass die Künste sind unerlässlich, um die Lebendigkeit unserer Gemeinden und die Qualität der Ausbildung bieten wir unseren Studenten.”
Vor kurzem habe ich gelernt, viel mehr über eine Reihe von Kunstorganisationen tun außergewöhnliche Arbeit zu helfen, Kinder gedeihen, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Klassenzimmers. Heute in Die globale Suche nach Bildung, es ist mir eine Freude, mit Ihnen teilen einige dieser Initiativen als auch die Träume und Hoffnungen für die Zukunft der Beteiligten. Willkommen bei Harriet Taub, Executive Director von Materialien für die Kunst, Kati Koerner, Co-Chair New York City Arts in Education Roundtable, und John Tighe, Assistant Director, Ministerium für Bildung & Geisteswissenschaften an der Brooklyn Academy of Music.
Was denken Sie, ist die bedeutendste neue Initiative Sie eingeführt haben,? Durch signifikante, Ich meine die Initiative, die den größten Einfluss auf die kulturelle Entwicklung des jungen Publikums gehabt hat,?
John Tighe: Einer der BAM Bildung bedeutendsten Initiativen, die wir in den letzten zwei Jahren eingeführt haben wird Einbeziehung Fernunterricht Technologie und digitale Engagement über unsere Programme. Mit einem digitalen Plattform ermöglicht hat BAM, um seine Reichweite zu erweitern, um Künstler und junge Leute aus der ganzen Welt mit den Schülern wir in NYC dienen verbinden. Durch BAM beliebten Brooklyn Liest in der Schule Gedichte Wohnsitz und Kunst & Justice afterschool Programm, Studenten aus New York City wurden mit Gleichgesinnten in Manchester in der Lage, in Gesprächen und Kunst machen zu engagieren, Liverpool, Trinidad, und Ferguson, Missouri. Diese Verbindungen erstellt Gemeinden über große Entfernungen und erlaubt New York City Studenten, die Welt außerhalb ihrer eigenen Nachbarschaft zu sehen, Stadt, und Kultur. Außerdem wurde ein Forum für diese Jugendliche, nach Kontinenten getrennt, um ihre eigenen Gedanken und Sorgen, wie junge Menschen in einer sicheren Umgebung zu teilen. BAM ebenfalls verwendet diese Technologie, um virtuelle Kunst-Workshops für Schulen, die geografisch nicht in der Lage, um eine in-Person-Workshop mit einer Lehr Künstler erhalten waren Pilot. Diese Initiativen verbessern unsere Bildungsprogramme deutlich und sind Teil eines größeren institutionellen Aufwand BAM zugänglicher und für alle verfügbar zu machen.
Harriet Taub: Wir arbeiten mit nicht-Gewinne mit anhaltenden Künste Programmierung und öffentlichen Schulen in New York City. Als wir merkten, zurück in den späten 1990er Jahren, dass einige Leute waren nicht überzeugt, wie die Arten von Materialien, die wir anbieten wurden umfunktionieren, wir merkten wir, um eine pädagogische Komponente zu unserem Programm haben, benötigt. Wenn wir Menschen zeigte, wie man diese Materialien zu verwenden, sie besser Shopper geworden. Sie würden mehr nehmen und sie würden immer wieder kommen. Die Education Center an Materialien für die Kunst begann mit einmaligen Workshops für Lehrer an öffentlichen Schulen. Im Laufe der Jahre, wir aufgewachsen sind, dass Programm zur beruflichen Weiterbildung umfassen, Exkursionen an das Lager für Studenten und Community Outreach-Veranstaltungen. Der Umweltaspekt dessen, was wir tun, – Aufbewahrung wertvoller Materialien aus Überschrift in der Deponie – ist jetzt auch von einem viel breiteren Publikum anerkannt und deckt sich mit viel mehr Umweltbewusstsein sowie eine große DIY / Vertrieb Bewegung. Wenn junge Menschen fühlen sich engagiert und zu verstehen, dass die Künste sind für jedermann, sie fühlen sich einen Platz am Tisch haben kann – oder an der Staffelei!
Kati Koerner: Das New York City Arts in Education Roundtable erstellt Peer-to-Peer-Learning-Möglichkeiten für Kunst Erzieher, dass sie sich umdrehen und anwenden, um ihre Arbeit im Klassenzimmer heute. Der Runde Tisch bietet auch Fortbildungen in Bereichen wie Integration oder sozial-emotionales Lernen, und ein Forum für die Diskussion um größere Themen Diversity oder Bildungsreform, die unsere Arbeit prägen werden vorwärts. In Bezug auf unsere Initiativen – mehr Programme; Mehr Dienste; mehr Einfluss!
Lass uns nachsehen 5 oder 10 Jahre auf der Straße ab sofort. was ist dein “Träumen, Wagen, Machen” für Ihre Arbeit in der Kunst in der Bildung?
Kati Koerner: In einer der großen Kulturstädte der Welt, gibt es immer noch viel zu viele Kinder – insbesondere in armen Gemeinden – die nicht eine Kunstausbildung verdient ihr Geburtsrecht wie die New Yorker Aufnahme. In 5 Jahre, Ich hoffe, dass jede Schule in der Stadt wird mindestens ein Vollzeit-Kunstlehrer an das Personal und ein reichhaltiges Angebot an kulturellen Partnerschaften. Für die Kunsterziehung Community, Meine Hoffnung ist, dass es immer mehr Möglichkeiten geben – realen und digitalen – um voneinander zu lernen, sowie von Best Practices in den sich schnell entwickelnden Gebieten der Technik und Ausbildung.
John Tighe: In den nächsten fünf bis zehn Jahren, BAM Education wird weiterhin erkunden, entwickeln, und Umsetzung von Programmen, die in der Schnittstelle zwischen Bildung gedeihen, Technologie und Kunst mit dem Ziel, eine innovative Weltmarktführer in diesem Bereich. BAM Bildung Traum ist, dass jeder,, überall in der Welt in der Lage wäre zu erfahren, was auf der BAM Stadien passiert, vor allem junge Zielgruppen, jederzeit. Während wir weiterhin gewagte neue Live-Erfahrungen für das junge Publikum zu entwickeln, wir mit Künstlern zu erfassen und Angebot Arbeits “virtuellen Leistungen” so dass die Schüler und Lehrer außerhalb NYC können BAM Auftritte bei ihrer lokalen Kino zu sehen, auf ihren Computern oder Vorrichtungen, Teilnahme an virtuellen Workshops mit BAM Lehr Künstler, und den Zugang der BAM umfangreiches Archiv und eine Bibliothek von Bildungsressourcen. BAM Bildung ist bereits eine Auswirkung vor Ort und wir freuen uns zu öffnen, was wir tun, um die Welt.
Harriet Taub: Kreativität kann früh beginnen und mit allen Arten von Materialien, die nicht brauchen, um zu bestellen. Wir wollen sicherstellen, dass die Kunst in allen Formen zugänglich und wie unsere Vorfahren, die auf Höhlenwände mit Holzkohle zeichnete sind, können auch wir erstaunliche Arbeit mit Dingen, die um uns herum zu erstellen. Die wichtigste davon ist Engagement. Die Künste sind für jedermann. Es ist unsere Aufgabe als Erzieher, damit wir allein passieren, dass die Nachricht.
Für weitere Informationen über BAM
Weitere Informationen zu New York City Arts in Education Roundtable
Für weitere Informationen über Materialien für die Künste
(Fotos 1 und 4 sind mit freundlicher Genehmigung der BAM – Kunst Justice von Beowulf Sheehan, Distance Learning by Kristina Budelis Ereignisse; Foto 2 ist mit freundlicher Genehmigung von Materialien für die Kunst; Foto 3 ist mit freundlicher Genehmigung von NYC Arts in Education Roundtable)
Begleiten Sie mich und weltweit renommierten Vordenkern wie Sir Michael Barber (Vereinigtes Königreich), DR. Michael Block (US-), DR. Leon Botstein (US-), Professor Ton Christensen (US-), DR. Linda Hammond-Liebling (US-), DR. MadhavChavan (Indien), Professor Michael Fullan (Kanada), Professor Howard Gardner (US-), Professor Andy Hargreaves (US-), Professor Yvonne Hellman (Niederlande), Professor Kristin Helstad (Norwegen), Jean Hendrickson (US-), Professor Rose Hipkins (Neuseeland), Professor Cornelia Hoogland (Kanada), Herr Jeff Johnson (Kanada), Frau. Chantal Kaufmann (Belgien), DR. EijaKauppinen (Finnland), Staatssekretär TapioKosunen (Finnland), Professor Dominique Lafontaine (Belgien), Professor Hugh Lauder (Vereinigtes Königreich), Herr Ken Macdonald (Vereinigtes Königreich), Professor Geoff Masters (Australien), Professor Barry McGaw (Australien), Shiv Nadar (Indien), Professor R. Natarajan (Indien), DR. PAK NG (Singapur), DR. Denise Papst (US), Sridhar Rajagopalan (Indien), DR. Diane Ravitch (US-), Richard Wilson Riley (US-), Sir Ken Robinson (Vereinigtes Königreich), Professor Pasi Sahlberg (Finnland), Professor Manabu Sato (Japan), Andreas Schleicher (PISA, OECD), DR. Anthony Seldon (Vereinigtes Königreich), DR. David Shaffer (US-), DR. Kirsten Sivesind (Norwegen), Kanzler Stephen Spahn (US-), Yves Theze (LyceeFrancais US-), Professor Charles Ungerleider (Kanada), Professor Tony Wagner (US-), Sir David Watson (Vereinigtes Königreich), Professor Dylan Wiliam (Vereinigtes Königreich), DR. Mark Wormald (Vereinigtes Königreich), Professor Theo Wubbels (Niederlande), Professor Michael Young (Vereinigtes Königreich), und Professor Zhang Minxuan (China) wie sie das große Bild Bildung Fragen, die alle Nationen heute konfrontiert erkunden.
Die Global Search for Education Community-Seite
C. M. Rubin ist der Autor von zwei weit Lese Online-Serie für den sie eine 2011 Upton Sinclair Auszeichnung, “Die globale Suche nach Bildung” und “Wie werden wir gelesen?” Sie ist auch der Autor von drei Bestseller-Bücher, Inklusive The Real Alice im Wunderland, ist der Herausgeber des CMRubinWorld, und ist ein Disruptor Foundation Fellow.
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