本月觀眾可以觀看 吉普賽歌曲, 來自卡門, 巴德學院音樂學院的學生在星球課堂網路 YouTube 頻道上進行了精彩的表演。 這場表演驗證了我們在大流行期間經常聽到的那句古老的諺語: 「演出必須繼續!」 木管五重奏中的五位音樂家, 科林·劉易斯, 吉莉安·里德, 基拉·希納, Eleni Georgiadis 和 Timothy Woerner 遍佈全縣, 他們的各個部分完美地結合在一起，創造出比才歌劇經典歌曲的完美編曲.
全球搜索教育 很高興歡迎音樂家 Kira Shiner.
基拉, 如此棒的音樂選擇。 我以前沒看過木管五重奏表演過. 即使你們都在家中獨立演奏，音樂家如何作為一個團隊工作?
線上合奏絕對是一個挑戰. 在錄製這首曲子以「排練」之前，我們在 Zoom 上見過幾次面, 但由於這一切都是在線的, 我們確實必須重新考慮如何運作. 我們使用的最好方法之一是讓一個人玩，而其他人一起玩, 但處於靜音狀態. 這讓我們能夠聽到我們如何解讀這首曲子. 從那裡我們將討論節奏選擇, 銜接選擇, 等等, 然後我們重複這個直到我們對我們的結果感到滿意.
您認為在現場觀眾面前表演這樣的作品與在網路觀眾面前表演的主要優點和缺點是什麼?
我認為向線上觀眾表演的最好的事情是. 現場觀眾的存在，地點不再是障礙. 音樂家和觀眾可以在世界任何地方. 既然上線了, 通常影片會被保存，因此如果您錯過了表演, 通常您可以隨時重看任意多次. 這讓我們, 音樂家, 接觸更廣泛的受眾並真正與世界各地的人們建立聯繫. 另一方面, 線上表演的最大缺點是你無法獲得與現場表演相同的音樂家與音樂家或音樂家與觀眾的互動. 表演有一種非常神奇的感覺，並且知道你正在與房間裡的每個人創造這種共享的體驗，這是你自己錄音時無法體會到的。
能談談《卡門》中的吉普賽之歌嗎? 你認為這首特別的音樂對於木管五重奏來說有何特別之處? 你希望觀眾從你的表演中得到什麼?
吉普賽之歌發生在幕開始時 2 歌劇的. 我們發現自己在一家小酒館裡，卡門, 與朋友 Frasquita 和 Mercedes 一起, 正在招待官員. 這首歌以一種厚顏無恥和近乎感性的感覺開始. 隨著歌曲的繼續, 隨著節奏的加快，整個管弦樂隊和合唱團加入到最後一節，它變得更加混亂和慶祝. 這首曲子非常適合木管五重奏，因為它可以自然地縮減為五種樂器. 演奏一首曲子的改編的挑戰之一是失去一些東西, 是否是某種音色, 字符, 和諧, 等等, 原著中存在的. 由於這首曲子已經以管樂為主，弦樂只做撥奏伴奏，直到最後一節, 我們發現自己對風的安排並不覺得缺失了很多. 他們是, 作為音樂家，我們仍然可以享受在一個完整的管弦樂團中演奏時我們會享受的所有事情。 我希望觀眾能夠聽到這部作品中所有不同的角色，並且他們會像我們製作影片一樣享受聆聽的樂趣.
你認為接下來的音樂表演將走向何方 10-15 歲月? 您對這種藝術形式的希望和夢想是什麼?
我認為音樂表演正處於向新事物的重大轉變的邊緣. 這場大流行讓每個樂團重新思考如何與觀眾互動. 在接下來的 10-15 歲月, 我認為我們會發現更多的管弦樂隊/團體有更多的在線存在. 明顯, 我認為現場音樂會仍然是任何樂團的核心, 但我認為讓表演更容易被其他人接受, 我們會發現樂團正在錄製更多視頻，人們可以隨時隨地觀看，並且在線活動也會更多, 無論是在網站上還是在社交媒體上. 展望未來, 我認為這確實是音樂產業能夠接觸觀眾的方式, 尤其是在與年輕一代的聯繫方面. 我認為我對這種藝術形式的主要希望和夢想, 特別是在古典音樂方面, 更具代表性. 身為亞洲女性, 我希望看到更多以女性和 BIPOC 作曲家的音樂為特色的節目. 別誤會我的意思, 我和其他人一樣喜歡貝多芬交響曲, 但還有很多由少數族裔創作的偉大音樂卻被完全忽略了. 即使你看看樂團本身, 你會發現仍以白人為主, 並且誠實地, 仍以男性為主. 我希望看到世界各地的樂團和音樂機構至少願意就此進行對話, 因為在我看來, 音樂最好的部分是能夠分享它，我, 親自, 認為我們應該能夠與每個人分享，無論他們的背景如何。
C.M. 魯賓和基拉·希納
現在顯示 吉普賽歌曲, 由巴德學院音樂學院的學生表演, 在 Planet Classroom Network YouTube 頻道上。
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