“Um unsere Kultur zu verlieren, ist unser Gedächtnis zu verlieren.”
Mehr Leonardo da Vincis, mehr Martha Graham, more Ludwig Van Beethovens, Mehr Luciano Pavarottis, mehr Marlon Brandos, mehr Antoni Gaudis, mehr Coco Chanels, mehr Bob Dylan, mehr Zhang Xiaogangs, mehr William Shakespeare, mehr Julia Margaret Camerons, mehr Gustav Vigeland, mehr Andrew Lloyd Webbers, mehr Francis Ford Coppolas, mehr Meryl Streeps, mehr Alice im Wunderland, mehr Anna Pavlovas, mehr Michael Jacksons, mehr Vincent van Gogh, mehr Harry Potter, mehr Phil Knights, mehr Rabindranath Tagores, mehr Pablo Picassos, mehr John Steinbecks… Bitte, der Herr – können wir noch etwas haben? Sir Ken Robinson, PhD, ist einer der international anerkannten Führer in der Entwicklung von Kreativität und Innovation im Bildungsbereich. Er hat zahlreiche Ehrentitel von Universitäten erhalten, und viele Auszeichnungen von Kulturorganisationen und Regierungen, weltweit. Er wurde zum Ritter geschlagen 2003 von Königin Elizabeth II. für Verdienste um die Künste. Er hat Regierungen in Europa beraten, Asien und Nordamerika in den Künsten. In 2005 Er wurde zu einer der Hauptstimmen von Time/Fortune/CNN ernannt. Sein Buch, Das Element: Wie Finden Sie Ihre Leidenschaft ändert alles, ist ein Bestseller der New York Times und wurde in übersetzt 21 Sprachen. Sein neuestes Buch ist die 10-jährige Jubiläumsausgabe seines klassischen Werks über Kreativität und Innovation, Aus unseren Köpfen: Kreativ sein lernen.
Herr Ken, Wie sollte Ihrer Meinung nach ein künstlerischer Lehrplan in der Grund- und Sekundarschulbildung aussehen??
Ich bin der Meinung, dass die Künste in den Schulen gleichberechtigt mit den Wissenschaften sein sollten, Geisteswissenschaften, Sprachen und Sportunterricht. In den meisten Schulsystemen gibt es eine Hierarchie. Kunstprogramme werden seitdem rücksichtslos gekürzt “No Child Left Behind” kam vor zehn Jahren heraus. Im Vereinigten Königreich, Sie sprechen immer noch über Kernthemen der Stiftung, d.h.. Englisch, Mathe, und Wissenschaft. In den meisten Ländern sind die Künste eine zweitrangige Aktivität. Mein erster Punkt ist, dass die Künste gleichberechtigt behandelt werden müssen. Damit haben wir argumentiert Die Künste in den Schulen, das Buch, in dem ich veröffentlicht habe 1982. Es bedarf in mehrfacher Hinsicht einer Ausgewogenheit in der künstlerischen Bildung. Einer davon ist, dass ein richtiger künstlerischer Lehrplan für Musik sorgen würde, Tanz, bildende Kunst, Literatur und Schauspiel. Als wir es taten Die Künste in den Schulen Projekt, Ich habe Wert darauf gelegt, nicht zu versuchen, die Künste in irgendeiner Form zu definieren. Der Grund dafür war, dass die Künste eine lebendige Ansammlung von Disziplinen sind, und wenn du in andere Kulturen gehst, denken sie nicht daran, dass es sie gibt 4 oder 5 verschiedene Kunstformen. Beispielsweise, für ein Publikum, das sich eine Tanzaufführung ansieht, das ist eine bildende Kunstform; wenn Sie sich das Musiktheater ansehen, das ist eine Kombination verschiedener Disziplinen: Schauspielkunst, Tanzen, Musik. Also sogar definierend 5 oder 6 unterschiedliche Kunstformen können problematisch werden. Zweitens, Ich denke, es sollte ein Gleichgewicht innerhalb des Kunstunterrichts geben. In den 80er Jahren leitete ich ein großes Projekt in Großbritannien namens the “Die Künste 5-16” in dem wir einen klaren Rahmen für die künstlerische Bildung boten. Es sollte eine Balance geben zwischen Kunst und zweitens, Lernende dazu bringen, die Arbeit anderer zu verstehen. Mit anderen Worten, machen und bewerten. In einigen Schulen werden Sie feststellen, dass letzteres stärker betont wird, d.h.. abschätzen. Die Schüler lesen Bücher oder hören Musik, aber sie werden nicht ermutigt, es selbst zu erstellen. An anderen Schulen, Sie werden das Gegenteil feststellen, d.h.. Studenten, die ihre eigene Arbeit machen und nie auf die anderer schauen. Eine ausgewogene künstlerische Bildung muss beides beinhalten. Unter jedem dieser Bereiche des Erstellens und Bewertens, Wir müssen lehren, dass das Schaffen von Kunst ein disziplinbasierter Prozess ist. Es ist nicht nur eine freie Form. Sie müssen die Fähigkeiten und Techniken aller Bereiche erlernen, aber sie müssen auf eine Weise gelehrt werden, die es Ihnen ermöglicht, anders und phantasievoll zu denken. Es gibt Unterrichtsformen, die höchst unkreativ sind und bei denen die Betonung der Disziplin die Leidenschaft, Kunst zu machen, töten kann. Es muss also eine direkte Beziehung zwischen dem Erlernen der erforderlichen Fähigkeiten und der Freiheit bestehen, sie einzusetzen und kreativ durch sie zu denken. Die Balance liegt in der technischen und kreativen Entwicklung. In Bezug auf die Bewertung der Arbeit anderer, Kunsterziehung sollte ein Gleichgewicht zwischen kontextbezogenem Wissen und kritischem Urteilsvermögen beinhalten. Um ein Werk vollständig zu würdigen, muss man etwas über die Geschichte und den Kontext verstehen, in dem es entstanden ist. Beispielsweise, Manche Leute sehen sich moderne Kunst an und halten sie für Unsinn, und das liegt oft daran, dass sie den Kontext, in dem sie produziert wurde, oder die Künstler nicht verstehen’ Absichten waren. Es ist, als würde man sich eine Seite Rumänisch ansehen, wenn man es nicht spricht. Ein wichtiger Teil der künstlerischen Bildung besteht also darin, Menschen dabei zu helfen, den Kontext zu verstehen, Hintergrund, und kulturelle Bezüge. Der zweite Prozess ist die Entwicklung von Fähigkeiten des kritischen Urteilsvermögens. Am Ende kann man ein Kunstwerk im Kontext und Hintergrund verstehen und trotzdem nicht mögen. Schüler formulieren lassen, ihr eigenes ästhetisches und kritisches Urteil über die Künste auszudrücken und zu verteidigen, ist ein wesentliches Element einer angemessen ausgewogenen künstlerischen Ausbildung in jeder Disziplin.
Can student performance in the arts be assessed?
It is absolutely possible to assess people’s work in the arts. I’ve worked with arts academies and with conservatoires in music and visual arts; with specialist arts teachers in school who are assessing students all of the time. Assessment requires that you understand what you are looking at and for and that you are clear about the criteria that you are applying. Beispielsweise, when a six or seven year old produces a drawing, an art teacher needs to have a frame of reference for what’s normal for a child that age. Part of that is the creative content of the work. But what you would also be looking for are the graphic capabilities and the level of execution. The same is true if you are looking at children who work in dance or theater. There are multiple levels at which you make judgments. Part of the problem in schools is that the arts are not taught regularly or systematically, and too often they are not taught by people who have had a proper grounding in the disciplines. Another problem is that in this country there is a culture of standardized testing based on right or wrong types of answers. Jedoch, if you are looking at someone’s paintings, reading their poetry, or listening to music, then you are focusing on a whole array of factors. We have a tendency to make the measurable important versus the important measurable. The arts are about textures of meaning and understanding, and qualities of perception and expression. This does not mean that they cannot be assessed, but it is difficult to reduce them to simple paper and pencil tests. Our education systems are obsessed with a particular type of academic ability, and that is a rather narrow view of knowledge and what it means to be intelligent. For all kinds of cultural and historical reasons, the arts have not been seen as being a part of that view. In meinem Buch, Aus unseren Köpfen: Kreativ sein lernen, I tried to explain why the arts are marginalized. It’s partly for economic reasons. People believe that if you do the arts you simply won’t get a job. The other part is the restrictive culture of intelligence in schools that I just mentioned.
We’ve covered teaching the arts as separate and interdisciplinary forms. Können die Künste auch in andere akademische Fachbereiche integriert werden, um das Lernen zu fördern?
Ich glaube nicht, “Fächer” ist ein sehr guter Begriff. “Fächer” impliziert einen Bereich, der durch seinen Inhalt definiert ist. Mathematik ist weniger ein Studienfach als vielmehr eine Reihe von Disziplinen, die es zu praktizieren gilt. Mit anderen Worten, Du machst Mathematik, Sie studieren es nicht nur. Dasselbe gilt für Naturwissenschaften wie Chemie und Physik. Musik ist genau das gleiche. Es ist eine Reihe von Disziplinen. Es gibt körperliche Fähigkeiten, Hand-Auge-Koordination, ästhetisches Empfinden, Ideen, die Sie aufnehmen müssen. Also denke ich “Disziplinen” ist ein besserer Begriff als “Fächer” weil es sowohl das Konzept der Praxis als auch das Konzept der Ideen erfasst. Das andere, was ich mag “Disziplinen” ist, dass es die Idee der Interdisziplinarität eröffnet. Es gibt viele Gemeinsamkeiten zwischen den Künsten und den Wissenschaften. In meiner Vorstellung von einer großen Schule, there would be all these disciplines represented and there would be a lot of traffic between them. I’ve been working on this idea with schools for over 40 Jahre. Science being taught through music. Music being taught through history. If you want to understand the time and sensibilities of other periods or other cultures, you need to listen to their music. The more dynamic and collaborative we are in our approaches to teaching, the more likely we are to deepen our understanding of ourselves and of other times as well. Part of our problem is that we have constructed education systems that are like production lines. There is a big separation in our schooling systems between the arts and the sciences. They are taught by different people in different rooms at different times of the day. One example I give of the consequences is from the Natural History Museum. If you visit the insect rooms, you’ll find wonderful displays of butterflies, all arranged in glass cases on the walls. They’re dead, but beautifully arranged by classification, d.h.. size, Farbe, etc. In the room next to them you’ll find the beetles. In another room you’ll find the spiders. Aber, if you go out into the world, that is not how you see them. You do not see the butterflies keeping to themselves over in one corner or the spiders lined up in columns keeping their distance. In der Natur, they are interacting with each other. It’s the same in human cultures. They evolve by ideas from different disciplines affecting each other. They flow into each other and inspire people to think differently in their own fields. Schools can stifle this creative interaction by classifying subjects too tightly and keeping them too firmly in separate boxes.
In Die globale Suche nach Bildung, beitreten C. M. Rubin und weltweit renommierten Vordenkern wie Sir Michael Barber (Vereinigtes Königreich), DR. Leon Botstein (US), DR. Linda Hammond-Liebling (US), DR. Madhav Chavan (Indien), Professor Michael Fullan (Kanada), Professor Howard Gardner (US), Professor Yvonne Hellman (Niederlande), Professor Kristin Helstad (Norwegen), Professor Rose Hipkins (Neuseeland), Professor Cornelia Hoogland (Kanada), Frau. Chantal Kaufmann (Belgien), Professor Dominique Lafontaine (Belgien), Professor Hugh Lauder (Vereinigtes Königreich), Professor Ben Levin (Kanada), Professor Barry McGaw (Australien), Professor R. Natarajan (Indien), Sridhar Rajagopalan (Indien), Sir Ken Robinson (Vereinigtes Königreich), Professor Pasi Sahlberg (Finnland), Andreas Schleicher (PISA, OECD), DR. David Shaffer (US), DR. Kirsten Sivesind (Norwegen), Kanzler Stephen Spahn (US), Yves Theze (Lycee Francais US), Professor Charles Ungerleider (Kanada), Professor Tony Wagner (US), Professor Dylan Wiliam (Vereinigtes Königreich), Professor Theo Wubbels (Niederlande), Professor Michael Young (Vereinigtes Königreich), und Professor Zhang Minxuan (China) wie sie das große Bild Bildung Fragen, die alle Nationen heute konfrontiert erkunden. Die Global Search for Education Community-Seite
C. M. Rubin ist der Autor von zwei weit Lese Online-Serie für den sie eine 2011 Upton Sinclair Auszeichnung, "Die Global Search for Education" und "Wie werden wir gelesen?"Sie ist auch der Autor von drei Bestseller Bücher, Inklusive The Real Alice im Wunderland.
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