“Elveszíteni a mi kultúránk, hogy elveszítjük a memóriát.”
Több Leonardo da Vincis, Több Martha Graham, Több Ludwig Van Beethoven, Több Luciano Pavarottis, Több Marlon Brandos, Több Antoni Gaudí, Több Coco Chanel, Több Bob Dylans, Több Zhang Xiaogangs, Több William Shakespeare, Több Julia Margaret Cameron, Több Gustav Vigelands, Több Andrew Lloyd Webber, Több Francis Ford Coppolas, Több Meryl Streeps, Több Alice In varázsol, Több Anna Pavlovas, Több Michael Jacksons, Több Vincent van Goghs, További Harry Potter, Több Phil Knights, Több Rabindranath Tagores, Több Pablo Picasso, Több John Steinbecks… Kérjük, Sir – Lehet, hogy van néhány? Sir Ken Robinson, PhD, az egyik nemzetközileg elismert vezető az oktatás fejlesztésére a kreativitás és az innováció. Ő kapott számos tiszteletbeli diploma egyetem, és sok díjat a kulturális szervezetek és a kormányok, az egész világban. Lovaggá ütötte a 2003 Queen Elizabeth II szolgáltatásokért a Művészetek. Ő azt tanácsolta az európai kormányok, Ázsiában és Észak-Amerikában a Művészetek. In 2005 nevezték a Time / Fortune / CNN Principal Voices. Könyvében, Az Element: Hogyan Finding Your Passion mindent megváltoztat, egy New York Times bestseller lett lefordítva 21 nyelvek. A legújabb könyve a 10. jubileumi kiadás a klasszikus munka a kreativitást és az innovációt, A fejünkből: Tanulás, hogy kreatív.
Sir Ken, Mit hiszel művészeti tanterv kell kinéznie az általános és középiskolai oktatás?
Hiszem, hogy a művészet legyen egyenrangú az iskolákban a tudományok, humán tárgyak, nyelv és a testnevelés. A legtöbb iskolarendszerben hierarchia áll fenn. Művészeti programok vágják könyörtelenül óta “No Child Left Behind” kijött tíz évvel ezelőtt. Az Egyesült Királyságban, még mindig beszélnek core alapozó tantárgyak, azaz. Angol, Math, és Tudomány. A legtöbb országban a művészet a második szint tevékenység. Az első pont az, hogy a művészetek kell adni egyenrangú. Ez az, amit érvelt Az Arts in Schools, A könyv, amit közzé 1982. Van egy egyensúly szükségességét a művészeti oktatásban több vonatkozásban. Ezek közül az egyik, hogy a megfelelő művészeti tanterv adna a zene, tánc, vizuális művészetek, irodalom és dráma. Amikor megcsináltuk Az Arts in Schools program, Csináltam egy pontot sem próbálják meghatározni a művészetek bármely formában. Ennek oka az volt, hogy a művészet élénk sor tudományág, és amikor bemész a különböző kultúrák nem gondolnak az ott lét 4 vagy 5 különböző művészeti ágak. Például, a közönség figyelte a táncelőadás, hogy egy vizuális művészeti forma; ha megnézi zenés színház, hogy egy kombinációja a különböző tudományágak: ható, tánc, zene. Tehát még meghatározó 5 vagy 6 különböző művészeti ágak is problémássá vált. Másodszor, Azt hiszem, nem kell az egyensúlyt a tanítás a művészetek. Futottam egy nagy projekt, az Egyesült Királyságban a 80-as úgynevezett “A Művészetek 5-16” amelyben felajánlotta világos keretet művészeti oktatás. Lennie kell egy egyensúlyt valójában csinál a művészetek, másrészt, megnyerő diákok megértsék mások munkáját. Más szavakkal, döntéshozatal és értékeléséért. Egyes iskolákban azt találjuk, hogy van egy nagyobb hangsúlyt az utóbbi, azaz. értékelő. A diákok könyveket olvasni, vagy zenét hallgatni, de ők nem ösztönzik arra, hogy hozzon létre maguknak. Más iskolákban, meg fogja találni az ellenkező, azaz. hallgatók csinál a saját munkáját, és soha nem nézi senki másét. A kiegyensúlyozott művészeti oktatás tartalmaznia kell mind. Az egyes e területek létrehozásának és értékelték, meg kell tanítani, hogy létre művészetek olyan diszciplína alapú folyamat. Ez nem csak szabad formában. Meg kell tanulni a készségek és technikák minden területen, de meg kell tanítani, oly módon, hogy lehetővé teszi, hogy másképp gondolkodnak, és ötletesen. Vannak oktatási formák, amelyek nagyon uncreative és ahol a hangsúlyt a fegyelem megölheti a szenvedély, hogy a művészet. Tehát ott kell lennie egy közvetlen kapcsolat a tanulási készségek részt, és miután a szabad használni, és a kreatív gondolkodásra rajtuk keresztül. Az egyensúly a technikai és kreatív fejlesztés. Ami a értékeléséért mások munkáját, művészeti oktatás tartalmaznia kell az egyensúlyt a kontextuális tudás és kritikai. A teljes elismerését a munka magában foglalja a megértést valamit a történelem és a környezetet, amelyben azt előállították. Például, néhány ember megnézi a modern művészet és szerintem ez hülyeség, és ez gyakran azért, mert nem értik a környezetet, amelyben azt előállították vagy mi a művészek’ elképzelés. Ez olyan, mint keres egy oldalt a román, ha nem beszéli. Tehát fontos része a művészeti oktatás segít az embereknek megérteni összefüggésben, háttér, és kulturális referenciák. A második folyamat képességek fejlesztése kritikus ítéletet. A végén meg tudja érteni a műalkotás keretében, és a háttérben, és még mindig nem tetszik. Lehetővé téve a diákok megfogalmazni, kifejezni és megvédeni a saját esztétikai és kritikai ítéletet a művészetek egyik alapvető eleme a megfelelő egyensúlyban művészeti oktatás bármely tudományterületen.
Lehet tanulók teljesítményét a művészeti kell értékelni?
Ez teljesen lehetséges, hogy értékelje az emberek munkáját a művészetek. Már dolgoztam művészeti akadémiák és konzervatóriumaiban a zene és a vizuális művészetek; A szakember művésztanárok az iskolában, akik a hallgatók értékelésére minden alkalommal. Assessment megköveteli, hogy érti, mit keres itt, és, és, hogy tisztában van a kritériumok, amelyek pályáznak. Például, amikor egy hat-hét éves termel egy rajzot, rajztanár szüksége van egy referenciakeretéről mi a normális egy gyereknek, hogy kora. Része ez a kreatív tartalom a munka. De mit is keres a grafikus képességek és a végrehajtás színvonala. Ugyanez igaz, ha ránézünk a gyerekek, akik a tánc vagy színház. Vannak több szinten, amelyen Ön, hogy ítéleteket. A probléma részben az iskolákban, hogy a művészet nem tanítják rendszeresen vagy rendszeresen, és túl gyakran nem tanítják az embereket, akik a megfelelő földelés a tudományágak. A másik probléma az, hogy ebben az országban van egy kultúra szabványos vizsgálati alapján jó vagy rossz típusú válaszokat. Azonban, Ha ránézünk valakinek a festmények, olvassák a verseket, vagy zenét hallgat, akkor van összpontosítva egy egész sor tényező. Van egy tendencia, hogy a mérhető fontos szemben a legfontosabb mérhető. A művészetek mintegy textúrák a jelentés és a megértés, és minőségben az érzékelés és a kifejezés. Ez nem jelenti azt, hogy nem lehet felmérni, de nehéz csökkenteni őket, hogy egyszerű papír-ceruza tesztek. Az oktatási rendszerek megszállottan egy bizonyos típusú akadémiai képesség, és ez egy meglehetősen szűk kilátás a tudás és mit jelent az intelligencia. Mindenféle kulturális és történelmi okok miatt, A művészet nem láttam, hogy egy része ezt a nézetet. A könyvemben, A fejünkből: Tanulás, hogy kreatív, Próbáltam elmagyarázni, hogy miért a művészetek vannak szorítva. Ez részben gazdasági okokból. Az emberek úgy vélik, hogy ha nem a művészet egyszerűen nem kap munkát. A másik része a megszorító kultúra intelligencia az iskolákban, hogy az előbb említett.
Már lefedett tanítás a művészetek, valamint önálló és interdiszciplináris formáit. Tud-e a művészet is integrálható más tudományos szakterületek, hogy fokozza a tanulás?
Nem hiszem “tantárgyak” egy nagyon jó kifejezés. “Tantárgyak” azt jelenti, egy olyan területen, amely által meghatározott tartalom. A matematika nem egy tárgyat kell tanulmányozni, mint egy sor területen is gyakorolták. Más szavakkal, te matematika, nem csak tanulmányozzák. Ugyanez igaz a tudományok, mint a kémia és a fizika. Zene pontosan ugyanaz. Ez egy sor tudományág. Vannak fizikai képességek, szem kéz koordináció, esztétikai érzékenység, ötletek van szüksége, hogy felszívja. Tehát úgy gondolom, “tudományágak” jobb kifejezés, mint “tantárgyak” mert rögzíti a koncepció a gyakorlatban, valamint az ötletek. A másik dolog, amit szeretek “tudományágak” az, hogy megnyitja az elképzelést, interdiszciplináris. Van egy csomó közös a művészetek és a tudományok. Az én koncepció egy nagy iskola, nem lenne ennyi tudományág képviselteti magát, és lenne egy nagy forgalmú közöttük. Már dolgoznak az ötletet az iskolákkal több mint 40 év. Tudomány tanítják a zenén keresztül. Zene tanítják történelem. Ha azt szeretnénk, hogy megértsék az idő és érzékenységével más idők vagy más kultúrákban, meg kell hallgatni a zenét. A dinamikusabb és kollaboratív mi a mi a tanításban, annál valószínűbb vagyunk inkább megértsük magunkat és más időpontban is. Része a probléma az, hogy az általunk épített oktatási rendszerek, amelyek, mint a gyártósorok. Van egy nagy szétválasztása a mi képzési rendszerek közötti művészetek és a tudományok. Ők tanítják a különböző emberek különböző helyiségekben különböző napszakokban. Egy példa adok a következmények a Natural History Museum. Ha ellátogat a rovar szobák, megtalálod csodálatos kijelzők pillangók, minden elrendezve a vitrinben a falakon. Halottak, de szépen rendezett besorolás, azaz. méret, szín, stb. A szobában melléjük megtalálja a bogarak. Egy másik szobában talál a pókok. De, ha kimegy a világba, ez nem így látod őket. Ha nem látja a pillangók tartva, hogy át magukat az egyik sarokban, vagy a pókok sorakoznak oszlopok tartják a távolságot. A természetben, vannak kölcsönhatásban áll egymással. Ez ugyanaz az emberi kultúrák. Ők fejlődni ötleteket a különböző tudományágak egymásra hatása. Ezek az egymáshoz csatlakozó és inspirálja az embereket, hogy másként gondolkodni a saját területén. Iskolák útját állja ennek a kreatív interakció minősítette tantárgyak túl szorosan, és ezeket is határozottan külön dobozokban.
In A Global Search for Education, csatlakozzon C. M. Rubin és világhírű szellemi vezetők köztük Sir Michael Barber (UK), DR. Leon Botstein (US), DR. Linda Darling-Hammond (US), DR. Madhav Chavan (India), Professzor Michael Fullan (Kanada), Professzor Howard Gardner (US), Professzor Yvonne Hellman (Hollandiában), Professzor Kristin Helstad (Norvégia), Professzor Rose Hipkins (Új-Zéland), Professzor Cornelia Hoogland (Kanada), Mrs. Chantal Kaufmann (Belgium), Professzor Dominique Lafontaine (Belgium), Professor Hugh Lauder (UK), Professor Ben Levin (Kanada), Professzor Barry McGaw (Ausztrália), Professzor R. Natarajan (India), Sridhar Rajagopalan (India), Sir Ken Robinson (UK), Professzor Pasi Sahlberg (Finnország), Andreas Schleicher (PISA, OECD), DR. David Shaffer (US), DR. Kirsten Magával ragadó Are (Norvégia), Chancellor Stephen Spahn (US), Yves Theze (Lycee Francais US), Professor Charles Ungerleider (Kanada), Professzor Tony Wagner (US), Professzor Dylan Wiliam (UK), Professzor Theo Wubbels (Hollandiában), Professzor Michael Young (UK), és professzor Minxuan Zhang (Kína) mivel azok feltárása a nagy kép oktatási kérdés, hogy minden nemzet ma szembesül. A Global Search Oktatási közösségi oldal
C. M. Rubin a szerző két legolvasottabb internetes sorozat, amely megkapta a 2011 Upton Sinclair díjat, "A Global Search for Education" és "Hogyan fogjuk Olvasd?"Ő is a szerző három eladott könyvek, Beleértve The Real Alice Csodaországban.
Legutóbbi hozzászólások