“kültürümüzü kaybetmek bizim hafızasını kaybetmek demektir.”
Daha Leonardo da Vincis, daha Martha Graham, daha Ludwig Van Beethovens, Daha Luciano Pavarottis, daha Marlon Brandos, daha Antoni Gaudi'nin, daha Coco Chanels, daha Bob Dylan, daha Zhang Xiaogangs, daha William Shakespeare, daha Julia Margaret Camerons, daha Gustav Vigelands, daha Andrew Lloyd Webbers, daha Francis Ford Coppolas, daha Meryl Streeps, daha Alice In harika alanları, daha Anna Pavlovas, daha Michael Jackson, daha Vincent van Gogh, daha Harry Potter, daha Phil Knight, daha Rabindranath Tagores, daha Pablo Picassoları, daha John Steinbecks… Lütfen efendim – Biraz daha olabilir? Sir Ken Robinson, Doktora, eğitim yaratıcılık ve yenilik gelişiminde uluslararası kabul görmüş liderlerinden biridir. O üniversitelerden çok sayıda fahri derece aldı, kültürel organizasyonlar ve hükümetlerden ve birçok ödül, bütün dünyada. O şövalye oldu 2003 Sanat için hizmetler için Queen Elizabeth II tarafından. O Avrupa'da hükümetlerin tavsiye ettiğini, Sanat tarihinde Asya ve Kuzey Amerika. Içinde 2005 O Zaman / Fortune / CNN Principal Sesler biri seçildi. Onun kitabı, Eleman: Nasıl Tutku bulma her şey değiştirir, New York Times en çok satanlar ve çevrildi 21 dil. Son kitabı yaratıcılık ve yenilik klasik eseri 10. yıldönümü baskısıdır, Bizim Minds Out: Yaratıcı olmak Öğrenme.
Sir Ken, Eğer bir sanat müfredat ilkokul ve ortaokul eğitiminde gibi görünmelidir inanıyorum ne?
Ben sanat bilimleri ile okullarda eşit düzeyde olması gerektiğine inanıyoruz, beşeri bilimler, dilleri ve beden eğitimi. çoğu okul sistemlerinde bir hiyerarşi vardır. Sanat programları beri acımasızca kesip ediliyor “Hiçbir Çocuk Geride Kalmasın” On yıl önce çıktı. İngiltere'de, onlar hala çekirdek vakıf konular hakkında konuşmak, yani. ingilizce, Matematik, ve Fen. Çoğu ülkede sanat ikinci kademe etkinliği vardır. Benim ilk nokta sanatları eşit dengesini verilmesi gerektiğidir. Biz de savundu ne Okullarda Sanat, Ben yayınlanan kitap 1982. birkaç açıdan sanat eğitiminde bir denge için bir ihtiyaç var. Bunlardan biri uygun bir sanat müfredat müzik sağlayacak olmasıdır, dans, görsel Sanatlar, edebiyat ve dram. Yaptığımız zaman Okullarda Sanat proje, Ben herhangi bir biçimde sanatları tanımlamak için çalışmıyorum bir noktaya yapılan. Bunun nedeni sanat disiplinlerinin canlı dizi olduğunu oldu, Farklı kültürlere giderken onlar orada olmanın sanmıyorum 4 veya 5 Farklı sanat formları. Örneğin, bir dans performansı izlerken seyirci için, Bu görsel sanattır; Eğer müzikal tiyatro bakarsak, farklı disiplinlerin bir kombinasyonudur: oyunculuk, dans, müzik. Yani hatta tanımlayan 5 veya 6 Farklı sanat formları sorunlu hale gelebilir. Ikinci olarak, Ben sanat öğretimi içinde bir denge olması gerektiğini düşünüyorum. Ben 80 yılında İngiltere'de büyük bir proje deniyor ran “Sanat 5-16” hangi biz sanat eğitimi için net bir çerçeve sundu. Aslında sanat yapıyor ve ikinci olarak arasında bir denge olmalıdır, anlayış diğer insanların çalışmalarında ilgi çekici öğrenci. Başka bir deyişle, yapım ve değerlendirilmesi. Bazı okullarda İkincisini daha büyük bir vurgu var olduğunu göreceksiniz, yani. değerlendirirsek. Öğrenciler kitap okumak veya müzik dinlemek, ama bunu kendileri oluşturmak için teşvik değiliz. Diğer okullarda, Eğer tersini bulacaksınız, yani. ve kendi işi öğrenciler asla başka kimse yılların bakarak. Bir dengeli sanat eğitimi hem içermelidir. oluşturma ve değerlendirilmesi bu alanların her biri altında, Biz sanat yaratan bir disiplin temelli bir süreç olduğunu öğretme zorunda. Bu sadece serbest formu değil. Sen beceri ve herhangi bir alanda tekniklerini öğrenmek gerekir ama onlar farklı ve yaratıcı düşünmeye sağlayan bir şekilde öğretilmesi gereken. Çok uncreative ve disiplin vurgusu tutku öldürebilir nerede sanat yapmak öğretme biçimi vardır. Yani becerileri dahil öğrenme ve bunları kullanmak için ve onlar aracılığıyla yaratıcı düşünme özgürlüğüne sahip arasında doğrudan bir ilişki olmalı. denge teknik ve yaratıcı gelişimi hakkında. Başkalarının çalışmalarını değerlendirmek açısından, sanat eğitimi bağlamsal bilgi ve kritik yargı arasında bir denge içermelidir. Bir işin tam takdir üretildikleri tarihi ve bağlamın anlaşılması şey içerir. Örneğin, Bazı insanlar modern sanat bakmak ve 's saçma düşünmek ve onlar üretildiği bağlamı ya da ne sanatçılar anlamıyorum olduğundan, genellikle var’ niyetini. Bunu bilmeyen eğer Romen bir sayfa bakmak gibi. sanat eğitiminin önemli bir parçası yardımcı oluyor Yani insanlar bağlamda anlamak, arka fon, ve kültürel referanslar. İkinci süreç kritik kararın becerilerini geliştiriyor. Sonunda hoşuna hala bağlamda sanat eseri ve ona arka plan ve değil anlayabileceği. Öğrencilere etkinleştirme formüle etmek, ifade ve sanat kendi estetik ve eleştirel yargı herhangi bir disiplin içinde düzgün dengeli sanat eğitiminin önemli bir unsurdur savunmak.
Sanat alanında Can öğrenci performansı değerlendirilecek?
Sanatlarda kişinin işine değerlendirmek kesinlikle mümkündür. Ben sanat akademileri ile müzik ve görsel sanatlarda konservatuarlar ile çalıştık; Öğrencilere tüm zaman değerlendirmektedir okulda uzman sanat öğretmenleri ile. Değerlendirme size başvuruda bulunduklarını kriterler konusunda açık orada mısın ve için ve bu arıyoruz anlamak gerektirir. Örneğin, Altı ya da yedi yaşındaki bir çizim ürettiğinde, Bir sanat öğretmeni bir çocuk o yaş için neyin normal olduğuna ilişkin bir referans çerçevesi olması gerekir. Bunun bir kısmı işin yaratıcı içeriğidir. Ama ne de arayan olacağını grafik yetenekleri ve yürütme seviyesi vardır. Eğer dans veya tiyatro çalışması çocuklara bakıyoruz, doğru aynıdır. Eğer kararlar hangi anda birden fazla düzeyi vardır. Okullarda Sorunun bir kısmı sanatları düzenli veya sistematik olarak öğretildiği olmamasıdır, ve çok sık onlar disiplinlerde uygun bir topraklama oldu insanlar tarafından öğretilen değil. Başka bir sorun bu ülkede cevapların doğru veya yanlış türlerine dayalı testler standart bir kültür olmasıdır. Ancak, Birinin resimlerinde bakıyorsanız, Onların şiir okumaya, veya müzik dinlemek, o zaman faktörlerin bir bütün dizisi üzerinde duruluyor. Biz önemli Ölçülebilir karşı ölçülebilir önemli hale getirmek için bir eğilim var. sanat anlam ve anlamanın dokular üzeresiniz, ve algı ve ifade nitelikleri. Bu da değerlendirilemez anlamına gelmez, ama basit kağıt ve kalem testlerine onları azaltmak zordur. Bizim eğitim sistemleri akademik yeteneği belirli türdeki saplantı, ve bu bilgi ve neyin oldukça dar bir bakış o zeki olmanın anlamı olduğunu. kültürel ve tarihi nedenlerle her türlü için, sanat görüşünü de parçası olarak görülmeyen. Kitabımda, Bizim Minds Out: Yaratıcı olmak Öğrenme, sanat marjinal neden ben anlatmaya çalıştı. Ekonomik sebeplerle kısmen var. İnsanlar sanat yaparsanız sadece iş bulamaz inanıyoruz. Biraz önce bahsettiğim o diğer kısmı okullarda zeka kısıtlayıcı kültürdür.
Biz ayrı ve disiplinler arası formları gibi sanatları öğretmeye kapattığı ettik. sanatları da öğrenme geliştirmek için diğer akademik konularda entegre edilebilir?
Sanmıyorum “konular” Çok iyi bir terimdir. “denekler” içeriği ile tanımlanan bir alan anlamına gelmektedir. disiplinlerin bir dizi uygulanmaya için olduğu Matematik kadar incelenmesi gereken bir konu değildir. Başka bir deyişle, Eğer matematik yapmak, sadece bunu okumuyorsun. Aynı tür kimya ve fizik olarak bilimlerinin doğrudur. Müzik tamamen aynıdır. Bu disiplinler kümesidir. Fiziksel beceriler vardır, el-göz kordinasyonu, estetik hassasiyetlerin, fikirler absorbe gerekir. Bence Yani “disiplinler” Daha iyi bir terim daha “konular” o fikirlerin yanı sıra pratik kavramını yakalar çünkü. Ben sevdiğim başka bir şey “disiplinler” o arası disiplin fikrini açılıyor olmasıdır. sanat ve bilim arasındaki ortak noktaları çok şey var. büyük okul Benim kavrayışımda, Tüm bu disiplinler temsil olmayacağı ve aralarında çok fazla trafik olurdu. Ben üzerinden için okullarla bu fikir üzerinde çalışıyoruz 40 yıl. Bilim müzikle öğretiliyor. Müzik tarih boyunca öğretiliyor. zaman ve diğer dönemlerde veya diğer kültürlerin duyarlılıklarını anlamak istiyorsanız, Onların müzik dinlemek gerekir. Daha dinamik ve öğretim bizim yaklaşımlar içindedir işbirlikçi, daha muhtemel kendimize ve diğer zamanlarda yanı anlayışımızı derinleştirmek için vardır. Bizim Sorunun bir bölümü biz üretim hatları gibi eğitim sistemlerini inşa etmişlerdir. sanat ve bilim arasındaki bizim okullaşma sistemlerinde büyük bir ayrılık vardır. Günün farklı saatlerinde farklı odalarda farklı kişiler tarafından öğretilir. Ben sonuçlarından vermek bir örnek Doğal Tarih Müzesi'ne ise. Eğer böcek odalarını ziyaret ederse, Eğer kelebekler harika görüntüler bulacaksınız, tüm duvarları cam durumlarda düzenlenmiş. Öldüler, ama güzel sınıflandırmaya göre düzenlenmiş, yani. boyut, renk, vs. Odada yanlarında böcekleri bulacaksınız. Başka bir odada sen örümcekler bulacaksınız. Ama, Eğer dünyaya giderseniz, O bunları nasıl gördüğünü değil. Sen kelebekler bir köşesinde üzerinde kendilerine tutmak veya sütunlarda dizilmiş örümcekler mesafeyi tutmak görmüyorum. Doğada, birbirleriyle etkileşimde. İnsan kültürlerinde aynı şey. Birbirlerini etkileyen farklı disiplinlerden fikirlerinden gelişmeye. Birbirlerini akar ve insanların kendi alanlarında farklı düşünmemiz ilham. Okullar çok sıkı konularını sınıflandırarak ve ayrı kutularda çok sıkıca tutarak bu yaratıcı etkileşimi bastırabilir.
Içinde Eğitim Global Arama, C katılmak. M. Sir Michael Barber dahil Rubin ve dünyaca ünlü düşünce liderleri (İngiltere), Dr. Leon Botstein (ABD), Dr. Linda Darling-Hammond (ABD), Dr. Madhav Chavan (Hindistan), Profesör Michael Fullan (Kanada), Profesör Howard Gardner (ABD), Profesör Yvonne Hellman (Hollanda), Profesör Kristin Helstad (Norveç), Profesör Rose Hipkins (Yeni Zelanda), Profesör Cornelia Hoogland (Kanada), Bayan. Chantal Kaufmann (Belçika), Profesör Dominique Lafontaine (Belçika), Profesör Hugh Lauder (İngiltere), Profesör Ben Levin (Kanada), Profesör Barry McGaw (Avustralya), Profesör R. Natarajon (Hindistan), Sridhar Rajagopalan (Hindistan), Sir Ken Robinson (İngiltere), Profesör Pasi Sahlberg (Finlandiya), Andreas Schleicher (PISA, OECD), Dr. David Shaffer (ABD), Dr. Kirsten Sürükleyici Are (Norveç), Başbakan Stephen Spahn (ABD), Yves Theze (Fransız Lisesi'nde ABD), Profesör Charles Ungerleider (Kanada), Profesör Tony Wagner (ABD), Profesör Dylan Wiliam (İngiltere), Profesör Theo WUBBELS (Hollanda), Profesör Michael Young (İngiltere), ve Profesör Minxuan Zhang (Çin) Onlar bütün milletler bugün karşı karşıya büyük resmi eğitim soruları keşfetmek gibi. Eğitim Toplum Page Global Arama
C. M. Rubin o aldığı için iki çok okunan çevrimiçi serisinin yazarı 2011 Upton Sinclair ödülü, "Küresel Eğitim Arama" ve "Biz nasıl Oku Will?"Üç satan kitapların yazarı da, Dahil Harikalar Gerçek Alice.
Son Yorumlar