“失去我们的文化是失去我们的记忆。”
更多莱昂纳多达芬奇, 更多的玛莎·格雷厄姆, 贝多芬的明天, 更多卢西亚诺Pavarottis, 更马龙Brandos, 更安东尼Gaudís的, 更多的可可·香奈儿, 更多鲍勃Dylans, 更张Xiaogangs, 更多的威廉·莎士比亚, 更朱莉娅玛格丽特卡梅隆, 更多古斯塔夫Vigelands, 更多的安德鲁·劳埃德·跳跳卡, 更多的弗朗西斯·福特·Coppolas, 更多梅丽尔Streeps, 更翘在Wonderlands, 更多安娜Pavlovas, 更多的迈克尔·杰克逊, 更多的梵高, 更多哈利波特, 更菲尔骑士, 更多泰戈尔Tagores, 更巴勃罗·毕加索, 更约翰Steinbecks… 请先生 – 我们可以有更多的? 肯·罗宾逊爵士, 博士, 在教育创新与创新发展的国际公认的领导者之一. 他曾获得无数荣誉学位的大学, 从文化组织和各国政府和许多奖项, 世界各地的. 他被授以爵位 2003 英国女王伊丽莎白二世的艺术服务. 他在欧洲各国政府建议, 亚洲和北美的艺术. 在 2005 他被任命为时间/财富/ CNN的主要声音之一. 他的书, 元素: 如何寻找你的激情改变一切, 是纽约时报的畅销书已被翻译成 21 语言. 他的最新著作是对创造力和创新他的经典作品的10周年纪念版, 我们的头脑中: 学习是创新.
肯先生, 你怎么认为的艺术课程应该看起来像在小学和中学教育?
我认为，艺术应该是在平等的基础在学校的科学, 人文学科, 语言和体育. 在多数学校系统是有层次. 艺术方案正在无情地削减自 “不让一个孩子掉队” 出来了十年前. 在英国, 他们还是说说核心基础科目, 即. 英语, 数学, 科学. 在大多数国家，艺术是第二层活动. 我的第一个观点是，艺术必须给予平等. 这就是我们的主张 学校的艺术, 我的书出版了 1982. 有一个需要在几个方面在艺术教育的平衡. 其中之一是，一个适当的艺术课程将用于音乐, 舞蹈, 视觉艺术, 文学和戏剧. 当我们做 学校的艺术 项目, 我做的不是想以任何形式来定义艺术的一个点. 这样做的原因是，艺术是一个充满活力的一套规则, 当你进入不同的文化，他们不认为有幸福的 4 或 5 不同的艺术形式. 例如, 为观众观看舞蹈表演, 这是一种视觉艺术形式; 如果你看看音乐剧, 这是不同学科的结合: 演戏, 跳舞, 音乐. 因此，即使确定 5 或 6 不同的艺术形式能够成为问题. 其次, 我觉得应该有艺术的教学内部的平衡. 我跑在英国的一个大型项目在80年代被称为 “艺术5-16” 在此我们提供艺术教育的明确框架. 应该有之间实际上做艺术，其次平衡, 学生们与理解其他人的工作. 换句话说, 制作和评价. 在一些学校，你会发现有一个更加注重后者, 即. 评价. 学生看书或听音乐, 但他们不鼓励创建它自己. 在其他学校, 你会发现相反的, 即. 学生在做自己的工作，从不看别人的. 一个平衡的艺术教育必须包括. 在每个创建和评价这些领域, 我们要教导创造艺术是一个基于工艺纪律. 这不仅是免费的形式. 你必须学会的技能和任何区域的技术，但他们的方式，使您可以有不同的看法和想象力被教. 有教学是非常缺乏创造力并在强调纪律可以杀死的激情，使艺术形式. 所以必须有学习所涉及的技能和拥有的自由使用他们并通过他们创造性思维之间的直接关系. 平衡是关于技术和创新发展. 在评价其他人的工作条件, 艺术教育应包括背景知识和批判性的判断之间的平衡. 一个工作的全面理解，包括在其被产生的历史和背景的了解的东西. 例如, 有些人看现代艺术，并认为这是废话，这就是往往是因为他们不明白它是生产的情况下还是什么艺术家’ 意图是. 这就像看着罗马尼亚的页面，如果你不说出来. 所以艺术教育的一个重要组成部分，是帮助人们理解上下文, 背景, 文化参考. 第二个进程正在开发的关键判断的技巧. 到底你能理解一件艺术品的背景和后台，并仍然不喜欢. 使学生制定, 表达和捍卫艺术自身的审美和批判性的判断是正确平衡的艺术教育在任何一门学科的基本要素.
在艺术学生表现进行评估?
这是绝对不可能评估在艺人们的工作. 我曾与艺术院校和在音乐和视觉艺术音乐学院工作; 与专业艺术教师在学校里谁是评估学生的所有时间. 评估需要你理解你正在寻找并和你是清楚你所申请的标准. 例如, 当一个六，七岁的生产图纸, 美术教师需要有什么是正常的孩子这个年龄的参照系. 的那部分工作的创意内容. 但你也将寻找是图形处理能力和执行水平. 如果你正在寻找谁在舞蹈或戏剧工作的儿童也是如此. 有在你做出判断多层次. 在学校的部分问题是，艺术不经常或系统地讲授, 而往往，他们谁已经有一个正确接地的学科的人不教. 另一个问题是，在这个国家有基于正确或错误类型的答案标准化考试的文化. 然而, 如果你正在寻找某人的画, 阅读他们的诗歌, 或听音乐, 那么你的重点因素，全阵列. 我们必须作出重要的衡量相对于重要的可测量的趋势. 艺术是关于意义和理解的纹理, 和感知和表达的特质. 这并不意味着它们不能评估, 但很难将它们减少到简单纸笔测试. 我们的教育系统是痴迷一种特殊类型的学术能力, 那是知识，什么的，而狭隘的观点就意味着要聪明. 对于各类文化和历史的原因, 艺术没有被视为是这种观点的一部分. 在我的书, 我们的头脑中: 学习是创新, 我试图解释为什么艺术被边缘化. 这部分是由于经济原因. 人们相信，如果你做艺术，你根本不会找到一份工作. 另一部分是智能在学校的限制性文化，我刚才提到的.
我们已经介绍了教学艺术作为独立的，跨学科的形式. 可艺术也可以集成到其他学科领域，加强学习?
我不认为 “主题” 是一个很好的词. “主题” 意味着由其内容定义的区域. 数学不被研究作为多受试者为一组学科被实施. 换句话说, 你做数学, 你不只是研究它. 同样是学科如化学和物理的真实. 音乐是完全一样的. 这是一个集学科. 有物理技能, 手眼协调, 审美情感, 你需要理念，吸纳. 所以我认为 “学科” 是不是更好的词 “主题” 因为它抓住了实践的概念和思想. 另一件事我喜欢 “学科” 是它开辟了跨学科的想法. 有很多在艺术和科学之间的共同. 在我的一个伟大的学校的概念, 会有这些学科代表，将有大量的流量之间. 我一直对这种思想与学校超过 40 年. 科学正在通过音乐教. 通过历史正在教音乐. 如果你想了解的时间和其他时期或其他文化的感情, 你要听他们的音乐. 更具活力和协作，我们在我们的教学方法, 对我们越有可能加深我们自己和其他时间的了解，以及. 我们的问题的部分原因是，我们已经构建了像生产线的教育体系. 有一个在艺术和科学之间我们教育系统的一大分离. 它们是由不同的人在一天中的不同时间教导在不同的房间. 一个例子我给的后果就是从自然历史博物馆. 如果您访问昆虫客房, 你会发现蝴蝶精彩展示, 全部安排在玻璃柜的墙壁上. 他们死了, 但精美的安排分类, 即. 尺寸, 颜色, 等. 在房间旁边，你会发现甲虫. 在另一个房间，你会发现蜘蛛. 但, 如果你去外面的世界, 这不是你怎么看他们. 你看不到蝴蝶保持自己在一个角落里或在列一字排开蜘蛛保持距离. 在自然界中, 它们彼此相互作用. 它在人类文化同. 它们通过进化而影响彼此不同学科的思路. 他们流入相互启发人们思考不同的方式在自己的领域. 学校可以通过太紧科目分类和保持他们也牢牢地掌握在不同的盒子扼杀这种创新的互动.
在 全球搜索教育, 将C. M. 鲁宾和全球知名的思想领袖，包括迈克尔·巴伯爵士 (英国), 何. 莱昂特司特因 (美国), 何. 琳达·达林 - 哈蒙德 (美国), 何. 马达夫查万 (印度), 迈克尔·富兰教授 (加拿大), 霍华德·加德纳教授 (美国), 伊冯娜赫尔曼教授 (荷兰), 克里斯汀Helstad教授 (挪威), 玫瑰Hipkins教授 (新西兰), 科妮莉亚Hoogland教授 (加拿大), 太太. 尚塔尔考夫曼 (比利时), 多米尼克·拉方丹教授 (比利时), 休·劳德教授 (英国), 本·莱文教授 (加拿大), 巴里McGaw教授 (澳大利亚), Ř教授. 纳塔拉詹 (印度), 斯瑞达拉贾戈帕兰 (印度), 肯·罗宾逊爵士 (英国), 帕西SAHLBERG教授 (芬兰), 安德烈亚斯·施莱歇 (PISA, 经合组织), 何. 大卫·谢弗 (美国), 何. 基尔斯滕都沉浸式 (挪威), 总理斯蒂芬·SPAHN (美国), 伊夫Theze (公立中学美语), 查尔斯Ungerleider教授 (加拿大), 托尼·瓦格纳教授 (美国), 迪伦Wiliam教授 (英国), 西奥Wubbels教授 (荷兰), 迈克尔·杨教授 (英国), 和张民选教授 (中国) 因为他们探索所有国家今天面临的大画面的教育问题. 全球搜索教育社区页面
ç. M. 鲁宾是两个广为传诵的在线系列，她接受了笔者 2011 厄普顿·辛克莱奖, “全球搜索教育”和“如何将我们阅读?“她也是三本畅销书, 其中 真正的爱丽丝梦游仙境.
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