“失去我們的文化是失去我們的記憶。”
更多達芬奇（Leonardo da Vincis）, 更多的瑪莎·格雷厄姆, 貝多芬的明天, 更多盧西亞諾Pavarottis, 更馬龍Brandos, 更安東尼Gaudís的, 更多的可可·香奈兒, 更多鮑勃Dylans, 更張Xiaogangs, 更多的威廉·莎士比亞, 更朱莉婭瑪格麗特卡梅隆, 更多古斯塔夫Vigelands, 更多的安德魯·勞埃德·跳跳卡, 更多的弗朗西斯·福特·Coppolas, 更多梅麗爾Streeps, 更翹在Wonderlands, 更多安娜Pavlovas, 更多的邁克爾·傑克遜, 更多的梵高, 更多哈利波特, 更菲爾騎士, 更多泰戈爾Tagores, 更巴勃羅·畢加索, 更約翰Steinbecks… 先生，請 – 我們可以有更多的? 肯·羅賓遜爵士, 博士, 是教育創造力和創新發展方面的國際公認的領導者之一. 他獲得了大學的眾多榮譽學位。, 從文化組織和各國政府和許多獎項, 世界各地的. 他被封為爵士 2003 伊麗莎白二世女王為藝術服務. 他曾為歐洲各國政府提供建議, 亞洲和北美的藝術. 在 2005 他被《時代》（Time / Fortune）/《有線電視新聞網》（CNN）的主要聲音之一. 他的書, 元素: 如何尋找你的激情改變一切, 是紐約時報的暢銷書已被翻譯成 21 語言. 他的最新著作是他關於創造力和創新的經典著作的十週年紀念版。, 我們的頭腦中: 學習是創新.
肯先生, 你怎麼認為的藝術課程應該看起來像在小學和中學教育?
我認為，藝術應該是在平等的基礎在學校的科學, 人文學科, 語言和體育. 在大多數學校系統中，都有一個等級制度. 自從開始殘酷地削減藝術節目 “不讓一個孩子掉隊” 十年前問世. 在英國, 他們還是說說核心基礎科目, 即. 英語, 數學, 和科學. 在大多數國家，藝術是第二層次的活動. 我的第一點是，必須賦予藝術平等的地位. 這就是我們所討論的 學校的藝術, 我的書出版了 1982. 美術教育需要在幾個方面保持平衡. 其中之一是適當的藝術課程將提供音樂, 舞蹈, 視覺藝術, 文學和戲劇. 當我們做 學校的藝術 工程, 我提出不要試圖以任何形式定義藝術的觀點. 原因是藝術是一門充滿活力的學科, 當你進入不同的文化，他們不認為有幸福的 4 或 5 不同的藝術形式. 例如, 為觀眾觀看舞蹈表演, 這是一種視覺藝術形式; 如果你看看音樂劇, 這是不同學科的結合: 演戲, 跳舞, 音樂. 所以即使定義 5 或 6 不同的藝術形式能夠成為問題. 其次, 我認為藝術教學應該保持平衡. 我在80年代在英國進行了一個大型項目 “藝術5-16” 在其中我們為藝術教育提供了清晰的框架. 在實際做藝術與第二方面之間應該保持平衡, 讓學生了解他人的工作. 換句話說, 製作和評估. 在某些學校中，您會發現對後者的重視程度更高, 即. 評價. 學生看書或聽音樂, 但不鼓勵他們自己創建. 在其他學校, 你會發現相反的, 即. 學生做自己的工作，從不看別人的. 均衡的藝術教育必須同時包括. 在每個創建和評價這些領域, 我們必須教導創造藝術是一個基於學科的過程. 這不只是自由形式. 您必須學習任何領域的技能和技巧，但是必須以一種使您能夠以不同的方式和思維去思考的方式進行教授。. 有些教學形式非常缺乏創造力，對紀律的強調會扼殺對藝術的熱情. 因此，學習所涉及的技能與自由使用它們並通過它們進行創造性思考之間必須存在直接的關係。. 平衡是關於技術和創新發展. 在評價其他人的工作條件, 藝術教育應包括背景知識和批判性的判斷之間的平衡. 全面欣賞作品包括了解作品的歷史和背景. 例如, 有些人看現代藝術，並認為這是廢話，這就是往往是因為他們不明白它是生產的情況下還是什麼藝術家’ 意圖是. 如果您不講羅馬尼亞語，就像在看羅馬尼亞語的一頁一樣. 因此，藝術教育的重要組成部分是幫助人們了解環境, 背景, 和文化參考. 第二個過程是發展批判性判斷能力. 到底你能理解一件藝術品的背景和後台，並仍然不喜歡. 使學生制定, 表達和捍衛藝術自身的審美和批判性的判斷是正確平衡的藝術教育在任何一門學科的基本要素.
在藝術學生表現進行評估?
絕對有可能評估人們的藝術作品. 我曾在藝術學院和音樂與視覺藝術學院工作; 與學校的專業美術老師一直在評估學生. 評估要求您了解所尋找的內容和所要尋找的內容，並且清楚了解所應用的標準. 例如, 當一個六，七歲的生產圖紙, 美術老師需要為該年齡段兒童的正常情況提供參考框架. 其中一部分是作品的創意內容. 但是，您還需要尋找圖形功能和執行級別. 如果您看著在舞蹈或劇院工作的孩子，情況也是如此。. 您可以在多個層次上做出判斷. 學校的部分問題是沒有定期或系統地教授藝術, 而往往，他們誰已經有一個正確接地的學科的人不教. 另一個問題是，在這個國家/地區，存在基於正確或錯誤答案類型的標準化測試文化. 然而, 如果你正在尋找某人的畫, 閱讀他們的詩歌, 或聽音樂, 那麼你的重點因素，全陣列. 我們傾向於使可衡量的重要與可衡量的重要. 藝術是關於意義和理解的紋理, 和表達的品質. 這並不意味著無法對其進行評估, 但很難將它們減少到簡單紙筆測試. 我們的教育系統是痴迷一種特殊類型的學術能力, 那是對知識及其智慧的狹be看法. 由於各種文化和歷史原因, 尚未將藝術視為該觀點的一部分. 在我的書, 我們的頭腦中: 學習是創新, 我試圖解釋為什麼藝術被邊緣化. 部分原因是出於經濟原因. 人們認為，如果您從事藝術創作，就不會找到工作. 另一部分是我剛才提到的學校中的限制性智力文化.
我們已經以獨立和跨學科的形式介紹了藝術教學. 藝術也可以整合到其他學術領域中以增強學習能力嗎?
我不認為 “主題” 是一個很好的名詞. “主題” 暗示一個由其內容定義的區域. 數學不是要研究的學科，而是要實踐的學科。. 換句話說, 你做數學, 你不只是學習它. 化學和物理學等科學也是如此. 音樂完全一樣. 這是一門學科. 有身體技能, 手眼協調, 審美情感, 您需要吸收的想法. 所以我認為 “學科” 是不是更好的詞 “主題” 因為它抓住了實踐的概念和思想. 另一件事我喜歡 “學科” 是它打開了跨學科的想法. 藝術與科學之間有很多共同點. 在我的一個偉大的學校的概念, 所有這些學科都會有代表，並且它們之間會有很多流量. 我一直在與學校合作研究這個想法 40 歲月. 通過音樂教授科學. 音樂通過歷史傳授. 如果您想了解其他時期或其他文化的時間和敏感性, 你要聽他們的音樂. 更具活力和協作，我們在我們的教學方法, 對我們越有可能加深我們自己和其他時間的了解，以及. 問題的一部分是我們建立了像生產線一樣的教育系統. 我們的教育系統在藝術與科學之間有很大的隔separation. 在一天的不同時間，他們由不同的人在不同的房間裡教. 我給出的後果的一個例子是自然歷史博物館的. 如果您參觀昆蟲室, 你會發現蝴蝶精彩展示, 全部安排在玻璃櫃的牆壁上. 他們死了, 但精美的安排分類, 即. 尺寸, 顏色, 等. 在他們旁邊的房間裡，您會找到甲蟲. 在另一個房間裡，您會找到蜘蛛. 但, 如果你去外面的世界, 那不是你看到他們的方式. 您不會看到蝴蝶在一個角上停留在自己上方，也沒有看到蜘蛛在列中排列成一行以保持距離. 在自然界, 它們彼此相互作用. 它在人類文化同. 它們是由不同學科的思想相互影響而演變而來的. 他們彼此融合，激發人們在自己的領域中以不同的方式思考. 學校可以通過太緊科目分類和保持他們也牢牢地掌握在不同的盒子扼殺這種創新的互動.
在 全球搜索教育, 將C. M. 魯賓和全球知名的思想領袖，包括邁克爾·巴伯爵士 (英國), 博士. 萊昂特司特因 (美國), 博士. 琳達·達林 - 哈蒙德 (美國), 博士. 馬達夫恰範 (印度), 邁克爾·富蘭教授 (加拿大), 霍華德·加德納教授 (美國), 伊馮娜赫爾曼教授 (荷蘭), 克里斯汀Helstad教授 (挪威), 玫瑰Hipkins教授 (新西蘭), 科妮莉亞Hoogland教授 (加拿大), 太太. 尚塔爾考夫曼 (比利時), 多米尼克·拉方丹教授 (比利時), 休·勞德教授 (英國), 本·萊文教授 (加拿大), 巴里McGaw教授 (澳大利亞), Ř教授. 納塔拉詹 (印度), 斯瑞達拉賈戈帕蘭 (印度), 肯·羅賓遜爵士 (英國), 帕西SAHLBERG教授 (芬蘭), 安德烈亞斯·施萊歇 (PISA, 經合組織), 博士. 大衛·謝弗 (美國), 博士. 基爾斯滕都沉浸式 (挪威), 總理斯蒂芬·SPAHN (美國), 伊夫Theze (法國公立高中美國), 查爾斯Ungerleider教授 (加拿大), 托尼·瓦格納教授 (美國), 迪倫Wiliam教授 (英國), 西奧Wubbels教授 (荷蘭), 邁克爾·楊教授 (英國), 和張民選教授 (中國) 因為他們探索所有國家今天面臨的大畫面的教育問題. 全球搜索教育社區頁面
ç. M. 魯賓是兩個廣為傳誦的在線系列，她接受了筆者 2011 厄普頓·辛克萊獎, “全球搜索教育”和“如何將我們閱讀?“她也是三本暢銷書, 其中 真正的愛麗絲夢遊仙境.
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