Il Global Ricerca per l'Educazione: Il capo – Renée Fleming
“Studio dopo studio ha dimostrato che l'educazione artistica si sviluppa studenti’ la creatività e la capacità di risolvere problemi, attributi che sono cruciali per il successo in quasi tutti i campi.” — Renée Fleming
L a R Vera Kahn, Nia Drummond, Renée Fleming, Stephan Douglas-Allen, Lindsey e Knapp
Foto di Steve J. Sherman.
Quattro membri del Coro Giovani popolare di New York (il YPC), tutto aspirante a carriere nella musica, cantato per soprano di fama mondiale Renée Fleming in una master class la scorsa settimana davanti ad un pubblico di sostenitori e membri del coro compagni. “Sei in una master class con uno dei più grandi cantanti del mondo – Come ci si sente?” Ho chiesto loro. “Intimidatorio in un primo momento,” commenta Lindsey Knapp. “Ha messo i miei pensieri astratti in parole; lei mi ha messo a fuoco,” aggiunge Vera Khan. “Volevo fare del mio meglio,” spiega Stephan Douglas-Allen. “Renée Fleming è il mio cantante opera preferita di tutti i tempi; era il perfetto insegnante master class,” conclude Nia Drummond.
Il pubblico YPC a questo master class sarebbe d'accordo con Nia. Renée Fleming è tutto in una volta di bell'aspetto, nutrimento e molto informato su ciò che serve per raggiungere l'eccellenza artistica nel suo mondo della musica. Opera è una forma di arte grave. Cantanti studiano da molti anni nel perseguimento dello sviluppo di voci che sono classici, vivace e unico. Durante questo periodo i loro strumenti e le capacità artistiche di connettersi con il pubblico piccoli e grandi saranno testati in diverse lingue, senza l'ausilio di alcuna amplificazione elettronica e forse la più vasta gamma di musica noto a qualsiasi tipo di cantante. Gli YPC studenti colpiscono con arie da Ralph Vaughan Williams, Franz Schubert, Henry Purcell, Eden Ahbez, Hugo Wolf e Stevie Wonder. “A scuola, quando i colloqui di classe sui compositori contemporanei, Posso dire che ho lavorato con loro,” commenta Vera Kahn. “Essere esposti a questa musica mi aiuta a vedere le connessioni tra musica classica contemporanea e la musica di compositori come Mozart.”
Per decenni, i ricercatori hanno studiato i benefici di educazione musicale e coerentemente trovato forti correlazioni tra musica e studenti risultati. Negli ultimi anni, Renée Fleming è stato anche concentrando le sue energie su aule e di diventare un avvocato per educazione artistica. Come consulente creativo per la Lyric Opera di Chicago, i suoi progetti con le scuole includono lezioni di canto di ispirazione e mentoring studenti e la conduzione. Sono stato contento di avere l'opportunità di discutere con il maestro perché l'educazione musicale è così vitale per i giovani nel mondo d'oggi.
“A seconda della loro età ed esperienza, quello che ci rivolgiamo può variare molto, da supporto molto semplice respiro alle sfumature più sottili del significato di un testo.” — Renée Fleming
Foto di Christopher Hall.
Descrivere per noi brevemente ciò che accade nel vostro master class?
Ogni studente esegue una canzone o un'aria, con accompagnamento di pianoforte. Di solito, Sentirò tutto il pezzo dritto per dare allo studente la possibilità di mostrare le loro abilità di performance. Posso quindi avere una buona idea di modi di essere utile, che si tratti di tecnica, interpretazione, dizione, o la presentazione. Torneremo attraverso la musica, solitamente dall'inizio, e lavorare su problemi o aree che potrebbero migliorare. Naturalmente, a seconda della loro età ed esperienza, quello che ci rivolgiamo può variare molto, da supporto molto semplice respiro alle sfumature più sottili del significato di un testo. Con un pubblico presente, questa è un'opportunità educativa per loro, troppo, così cerco di comprendere come io lavoro con lo studente.
“Educazione artistica deve essere parte della formazione di base nelle scuole, per tanti motivi, non ultimo dei quali sono realizzazione e studenti risultati accademici.” — Renée Fleming
Foto di Christopher Hall.
Perché credi una educazione musicale è così importante per i giovani di oggi?
L'importanza della musica, e l'educazione artistica in generale, va ben oltre l'evidente vantaggio di nutrire la nostra vita culturale e trasmettere il nostro patrimonio artistico. Ho visto un pezzo op-ed il mese scorso che ha elencato una gotha dei leader mondiali in tutto, dalla politica, per le imprese, alla scienza – ognuno dei quali studiato musica quando erano giovani. Educazione artistica deve essere parte della formazione di base nelle scuole, per tanti motivi, non ultimo dei quali sono realizzazione e studenti risultati accademici. Studio dopo studio ha dimostrato che l'educazione artistica si sviluppa studenti’ la creatività e la capacità di risolvere problemi, attributi che sono cruciali per il successo in quasi tutti i campi. Anche, per mantenere i bambini impegnati e interessati, educazione artistica aiuta i bambini rimanere a scuola. E forse il massimo vantaggio fondamentale è l'uscita espressiva l'arte può dare un bambino. Avere un qualche tipo di espressione artistica permette loro di formare un senso di sé- per trovare la loro voce, per così dire.
Quando Damian Woetzel, Yo-Yo Ma e ho lavorato con la Chicago Public Schools per lanciare il loro Piano di Educazione artistica, abbiamo avuto questi benefici in mente. Il piano è innovativo, e mostra un notevole impegno da parte della città. Esso include gli standard per il tempo in classe ogni settimana dedicata all'educazione artistica, un collegamento di arti in ogni scuola, scorecard scolastici per attività e le opportunità artistiche, e l'impegno di istituzioni artistiche comunitarie.
“Amo interazione faccia a faccia con gli studenti. Dopo aver affrontato con gli stessi problemi che devono affrontare, se posso avvertire alle aree che potrebbero aver bisogno di più lavoro, in modo autonomo nella stanza pratica, attraverso la ricerca on-line, o insegnante, Sento di aver aiutato.” — Renée Fleming
Foto di Steve J. Sherman.
Che cosa ha fatto una educazione artistica darvi?
Ero davvero fortunata, sia a casa che a scuola, di avere una fantastica educazione artistica. Primo, entrambi i miei genitori erano insegnanti di musica vocale di alta scuola pubblica, quindi la musica era come l'aria nella nostra famiglia. Ma abbiamo anche avuto ottimi programmi artistici nelle scuole pubbliche a Rochester, NY, quando ero piccola. Ero una ragazza naturalmente timida che era felice di essere da qualche parte con un libro – è stato attraverso l'uscita espressiva di comporre e cantare canzoni con una chitarra che ho cominciato a sviluppare un senso di chi ero come una persona. Ho partecipato a un programma di composizione locale per un piccolo gruppo di studenti in tutta Rochester, che era tremendamente stimolante per me, e mi ha dato un interesse per tutta la vita a nuova musica.
L'impegno per l'educazione artistica nelle scuole diminuito negli ultimi decenni, ma sono davvero incoraggiato da ciò che sta accadendo a Chicago. Penso che forse abbiamo girato l'angolo, e che la gente sta cominciando a capire l'importanza delle arti nella vita dei nostri figli.
“Forse il massimo vantaggio fondamentale è l'uscita espressiva l'arte può dare un bambino. Avere un qualche tipo di espressione artistica permette loro di formare un senso di sé – per trovare la loro voce.” –Renée Fleming
Foto di Christopher Hall.
La tecnologia continua a guidare con più esperienze di apprendimento on-line. Quali sono le vostre opinioni su questo? Cosa speri di realizzare nel vostro master class faccia a faccia con gli studenti?
Ho effettivamente stato in grado di condurre alcune master class con Skype, e sono disponibili. Credo che la educazione artistica, come tutte le forme di studio, dovrebbe abbracciare e sfruttare le opportunità che Internet e le nuove tecnologie offrono. You Tube è diventato un fantastico strumento didattico ora, a causa della ricchezza di materiale video disponibile. Si può imparare molto da guardare altri cantanti. Ed è possibile la ricerca di musica istantaneamente, Accedendo repertorio in momenti che, in passato, ci sarebbero voluti ore per trovare in una biblioteca, se fosse anche lì.
Ma io amo interazione faccia a faccia con gli studenti, nonché. Dopo aver affrontato con gli stessi problemi che devono affrontare, se posso avvertire alle aree che potrebbero aver bisogno di più lavoro, in modo autonomo nella stanza pratica, attraverso la ricerca on-line, o insegnante, Sento di aver aiutato. Master classes possono anche essere utile per aumentare gli studenti’ livello di comfort sul palco, perché il pubblico ama vedere i giovani artisti fanno scoperte. Invece di dare una performance, lavorando su loro arte mentre un pubblico orologi, studenti apprensivi possono ottenere più abituati a stare davanti ad un pubblico, e interpreti fiduciosi possono anche sviluppare un senso del pubblico come un alleato nel loro processo.
Le foto sono per gentile concessione di Andrew Eccles, Steve J. Sherman e Christopher Hall.
Per ulteriori informazioni su YPC: http://www.ypc.org/
Nel Global Search per l'Educazione, unirsi a me e leader di pensiero di fama mondiale tra cui Sir Michael Barber (Regno Unito), Dr. Michael Block (Stati Uniti), Dr. Leon Botstein (Stati Uniti), Il professor Argilla Christensen (Stati Uniti), Dr. Linda di Darling-Hammond (Stati Uniti), Dr. Madhav Chavan (India), Il professor Michael Fullan (Canada), Il professor Howard Gardner (Stati Uniti), Il professor Andy Hargreaves (Stati Uniti), Il professor Yvonne Hellman (Paesi Bassi), Il professor Kristin Helstad (Norvegia), Jean Hendrickson (Stati Uniti), Il professor Rose Hipkins (Nuova Zelanda), Il professor Cornelia Hoogland (Canada), Onorevole Jeff Johnson (Canada), Sig.ra. Chantal Kaufmann (Belgio), Dr. Eija Kauppinen (Finlandia), Segretario di Stato Tapio Kosunen (Finlandia), Il professor Dominique Lafontaine (Belgio), Il professor Hugh Lauder (Regno Unito), Il professor Ben Levin (Canada), Signore Ken Macdonald (Regno Unito), Il professor Barry McGaw (Australia), Shiv Nadar (India), Il professor R. Natarajan (India), Dr. PAK NG (Singapore), Dr. Denise Papa (Stati Uniti), Sridhar Rajagopalan (India), Dr. Diane Ravitch (Stati Uniti), Richard Wilson Riley (Stati Uniti), Sir Ken Robinson (Regno Unito), Professor Pasi Sahlberg (Finlandia), Il professor Manabu Sato (Giappone), Andreas Schleicher (PISA, OCSE), Dr. Anthony Seldon (Regno Unito), Dr. David Shaffer (Stati Uniti), Dr. Kirsten Immersive Are (Norvegia), Cancelliere Stephen Spahn (Stati Uniti), Yves Theze (French Lycee Stati Uniti), Il professor Charles Ungerleider (Canada), Il professor Tony Wagner (Stati Uniti), Sir David Watson (Regno Unito), Professor Dylan Wiliam (Regno Unito), Dr. Mark Wormald (Regno Unito), Il professor Theo Wubbels (Paesi Bassi), Il professor Michael Young (Regno Unito), e il professor Zhang Minxuan (Porcellana) mentre esplorano le grandi questioni educative immagine che tutte le nazioni devono affrontare oggi. Il Global Ricerca per l'Educazione della Comunità Pagina
C. M. Rubin è l'autore di due ampiamente lettura serie on-line per il quale ha ricevuto una 2011 Premio Upton Sinclair, “Il Global Ricerca per l'Educazione” e “Come faremo a Leggere?” Lei è anche l'autore di tre libri bestseller, Compreso The Real Alice in Wonderland.
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