“השאלה היא איך לעשות את הסרט שלך הפך חלק חיוני של מערכות אקולוגיות סיפורים חדשים המביאות את השיחה משמעותית, לטפח מעורבות חברתית ולהגדיר מסלולים חדשים להפצת תוכן.” — קרייג Hatkoff
אולי קתרין ביגלו הבא הוא בכיתה את הסרט הזה של מסיימי התיכון? ואם כן, איך היא להיות מוכנה שהיא לעולם האמיתי של קולנוע במאה ה -21?
כמובן, היא אולי לא אוהבת להיות המכונה “ביגלו הבא.” הצלחתה של ביגלו מעורר השראה ללמוד, אבל “הבמאי החדשני הבא” ניתן חולם על טריטוריה חדשה בזיוף בעולם של סיפור סיפורים: חזון אמנות שיבלוט מעל שאר צלולואיד ולתרום ייחודי, פורצי עבודה לתרבות שלנו. איך היא עושה את זה בעולם המשתנה במהירות של בידור?
קרייג Hatkoff, מייסד שותף של פסטיבל סרטי טרייבקה ויוצר של פרסים החדשנות המשבשות טרייבקה, אחד מנקודתי השיא של אירוע תעשיית קולנוע שנתי (מייסדי Kickstarter, טוויטר, ויקיפדיה וTEDx היו הנכבדים) טקסטים: ” כדי לבלוט מעבר להסתברויות הסטטיסטיות הנורמלית, יוצרי סרטים יצטרכו להפוך את התיבה. הדוגמה של היום תהפוך למודל עסקי השבור של מחר. השאלה היא איך לעשות את הסרט שלך הפך חלק חיוני של מערכות אקולוגיות סיפורים חדשים המביאות את השיחה משמעותית, לטפח מעורבות חברתית ולהגדיר מסלולים חדשים להפצת תוכן. לבלות 90% הזמן שלך לדבר עם שחקנים שאינם המכהנים שאיתם אתה יכול ליצור שרשרות ערך תוכן חדשות.”
מורה לקולנוע בבית הספר דווייט בצד המערבי העליון של מנהטן לוקח ברצינות את החונכות שלו כל כיתת הסרט הבכירה הילדה על המגוון הרחב של הזדמנויות קריירה בעסקים האמיתיים. כשלוחה של תלמידיו’ מחקרים רגילים, ניק לינדנר (מי שעובד בהפקות קולנוע וטלוויזיה עטורות פרסים כשהוא מחוץ לכיתתו) הוזמן שורה למעלה מרשימה של דירקטורים, יצרנים, צלמים ומומחים אחרים, עם שבחים שנעו בין פרסי אמי למקארתור, במשך שבוע של מצגות. היה לי עונג לשוחח עם ניק כמו גם עם טכנאי קול ועורך אריק דיבנר; צילום, 5 זוכת פרס אמי זמן והבעלים של מיזוג הפקות ארץ ים, אנתוני Lenzo; ומעצב תאורה בכיר 3 זוכת פרס אמי זמן מייק גרבובסקי; הפקה סרט תיעודי וסרט עלילתי אנה רוז Holmer; וראש שלאחר ייצור לA24 סרטים, לורן אלמר, על העולם משתנה במהירות והמאתגרת של תמונות נעות.
“להתנסות ולקחת סיכונים גדולים.” — אנה רוז Holmer
איך הכל התחיל בטלביזיה / קולנוע?
אריק דיבנר: אני התחלתי בתעשיית הקולנוע על ידי התמחות בחברת הפקה. אני הרווחתי את ההסמכה שלי באודיו טכנולוגיה בבית הספר לאודיו הנדסה.
אנתוני Lenzo: היישר מבית הספר התיכון. בעלה של המורה למשחק שלי היה במאי ללשכה מרכזית לסטטיסטיקה בזמן. הכיר לי את המהנדס של החברה שסיפק את כל ציוד וידאו לפרויקט של מנהל זה. הוא הכיר לי את הבעלים של החברה, אריק דוכס כל וידאו נייד. עבדתי כל נייד כשש שנים.
מייק גרבובסקי: הייתי תיאטרון בחור מאז התיכון והחלטתי להמשיך כי כקריירה. הכשרת מכללה קרו בקונסרבטוריון בידור רכישת SUNY עיצוב. אני המשכתי בדרך הזו לקצת. ניסוח טכני הפך קצת טוב של עסק שלי ויצאתי לי לעשות את זה בשביל חברת עיצוב בטלוויזיה, קבוצת עיצוב התאורה.
אנה רוז Holmer: אני עבדתי בחדר החשוך וכעוזרו של צלם במהלך התיכון. הלכתי לתכנית סרטו של אוניברסיטת ניו יורק, עם התמקדות בשלב מוקדם צילום.
לורן אלמר: אני למדתי קולנוע במכללה ונכלא לחברת הפקת סרטים עצמאית כשעברתי לניו יורק וסופו של דבר התקבלתי.
“אנשים בענף זה לא נראים לי לשכור מישהו שעורך, האם תאורה, מנהלת יורה, ונשמע. הם מחפשים את האדם ששולט כשרון אחד.” — אריק דיבנר
כמה קשה זה ליוצרים לפרוץ לעסק היום?
אריק דיבנר: אתה באמת צריך לחיות ולנשום ענף זה ולשלם דמי חבר שלך. בשבילי אין דבר כזה. אני נהנה מהעבודה שלי בכל יום. כל החיים שלך יכולים להשתנות כהרף עין בלחיצת יד עם האדם הנכון.
אנתוני Lenzo: אם אתה מוכן להשקיע הרבה שעות עבודה לשום דבר יחסית, עם ניסיון מועט מאוד (תאמינו או לא) הסיכויים שלך לקבל לתוך העסק הזה שלך יכול להיות די קלים.
מייק גרבובסקי: מבין שיש סולם לטפס. אף פעם לא מסתכל על מה שנקרא “עמדות פחותות.” אל תצפה בדרך להיות אחד ישר. קבל בקומת הקרקע. לעבוד כרשות פלסטינית. לעבוד כdraftsperson. עבודה במשרדי ההפקה. עבודה במקומות שאתה אף פעם לא חשב שתעשה.
לורן אלמר: רשת היא מפתח וזה חשוב להיות נאמן למערכות היחסים שאתה מתחיל לבנות לאורך זמן. זה תמיד לא עשוי להוביל לעבודה, אך הם עדיין יכולים להציע הדרכה לאורך הדרך.
אם היה לך עצה אחת לתת לתלמיד שרוצה לעבוד בעסקי המדיה היום, מה זה היה?
אריק דיבנר: אל תהפוך Jack-of-כל-עסקאות, אדון של אף אחד. אנשים בענף זה לא נראים לי לשכור מישהו שעורך, האם תאורה, מנהלת יורה, ונשמע. הם מחפשים את האדם ששולט כשרון אחד.
אנתוני Lenzo: להבין מימון והפצה של פרויקט.
מייק גרבובסקי: להיות מודע לכך שכולם נלהבים ורוצה ליצור ולעשות סרטים, כי הם הולכים לשנות את העולם. תשוקה היא דבר יפה אבל זה קל לעשות את זה ניצל.
אנה רוז Holmer: להתנסות ולקחת סיכונים גדולים.
לורן אלמר: להבין כיצד התעשייה מתפתחת ברמה דיגיטלית. לא רק איך סרטים נעשים שוחררו אבל איך קמפיינים שיווקיים נעשים תלויים במידה רבה במדיה החברתיים. עסקאות הן משאב נהדר כדי לשמור על יתרון של משחק כמודל ההפצה ממשיך לגדול ולהשתנות.
“בהחלט חל שינוי לכיוון VOD. אני חושב שמאפשר ליותר שקעים לאנשים לגשת לתוכן רק יכול לסייע לתעשייה.” — לורן אלמר
איזה כישורים אתה מאמין יוצר צעיר צריך לעשות את זה בעולם של היום?
אנתוני Lenzo: הבמאי של היום צריך להבין את כל ההיבטים הטכניים. הוא / היא צריכה לדעת איך להפעיל את המצלמה, הבדלי מצלמות ב, הקלטת קול, תאורה, בימוי והפקה. תקציבי לקוח מוגבלים.
מיכאל גרבובסקי: יש הבמאי של היום חשיפה לטכנולוגיה ומשאבים אחרים בניגוד לכל זמן או דור אחרים. אבל לפעמים זה חשוב לחזור ליסודות. החלק החזותי הוא בראש ובראשונה. להיות מסוגל לדבר הרכב, עיצוב, תורת צבע, תולדות אמנות ויש לי אוצר מילים עיצוב מקיף חיונית.
אנה רוז Holmer: הבנה כיצד לחדד את כלי השיט שלך לעסק בר קיימא הוא היוצרים צעירים השינוי החשוב ביותר יכולה לעשות לעבודה כאנשי מקצוע. כישורי אוריינות ועסקיים פיננסיות נדרשים.
איזה כישורים למדתם בעולם האמיתי, כי אתה לא למדת בבית הספר לקולנוע טלוויזיה /?
אנתוני Lenzo: בעולם של היום, מצלמה מגיעה בשבוע אחד, והוא הוחלף הבא. הבנה טובה של רכישה דיגיטלית ושימור נתונים היא מפתח.
מייק גרבובסקי: אל תהיה אידיוט. אתה יכול להיות הכי טוב במה שאתה עושה או לא, אבל אתה וכל צוות ההפקה צריך לעבוד יחד. זה סופו של דבר מאמץ משותף.
אנה רוז Holmer: אחד הדברים שאני אוהב הוא שאתה ממשיך ללמוד כל הזמן. בכל עבודה אני לוקח יש לשקול גורם חדש שלא נתקל בעבר. אני כל הזמן מחפש פתרונות חדשים לכספיים, לוגיסטי, ובעיות יצירתי.
“יש הבמאי של היום חשיפה לטכנולוגיה ומשאבים אחרים בניגוד לכל זמן או דור אחרים. אבל לפעמים זה חשוב לחזור ליסודות. החלק החזותי הוא בראש ובראשונה.” — מייק גרבובסקי
ג'ורג 'לוקאס וסטיבן שפילברג אמרו תעשיית הקולנוע היא הכותרת לכיוון מצוק. אפשרויות תכנות שמרניות ותוכניות הפצה מתפתחות במהירות יש את הבמה למהפך מאסיבי. הם גם מאמינים כי שירותים מבוססי אינטרנט עלולים להיות בינוני הדומיננטי. מה דעתך?
אריק דיבנר: אני עושה הרבה של טלוויזיה ולא כמו סרט. אני חייב להסכים, כי יש כל כך הרבה הזדמנויות לצעירים. אני חושב שהאינטרנט הוא פיצוץ עם עבודה. זה פתח את הדלתות כדי להיות יצירתי ויש לי תעשיות שונות לשלב. למרות המחיר של מצלמות בפועל ירד באופן דרמטי, היא אפשרה “ממוצע” צרכני הנגישות לצבור ניסיון עם ציוד לעומת אנשי מקצוע בלבד שיש גישה. הבנתי שתמיד יהיה צורך באנשי המקצוע, כמו גם ציוד מקצועי. אפילו HD נשחק, ו4K, שהוא כפול ברזולוציה של HD, והטלוויזיה HD אולטרה שלהם בדרכם. תמיד יש משהו חדש שדוחף את הגבולות של תעשייה זו. זה מאתגר אותנו כדי להישאר מעודכן ורב-תכליתי.
אנתוני Lenzo: עם כל האפשרויות להצגת פרויקט היום, התעשייה נהיה מדוללת מאוד. עלות הייצור והמחיר שהאנשים מוכנים לשלם (כאשר כמה מופעים הם על כמות ולא על איכות) איים הרבה כשרון גדול. ריאליטי (לדעתי) הקהה את הצופה הממוצע. רובם לא יכול אפילו לזהות את האיכות ירודה של תמונה והתוכן. הצרכן יצא וקנה מכשירי HDTV הטובים ביותר עדיין כשהגיע הביתה כדי לצפות ב, הרבה השדרנים הראו קטעי וידאו בטלפון סלולארי, קטעי וידאו GoPro, וראיונות סקייפ. כל עוד אנשים לא שמים לב או לדרוש תמונות טובות יותר, הרשתות תשמור מחפשים צרכן ובלבד תוכן כדי להאכיל את המוני תכנות שלהם.
מייק גרבובסקי: השיטה של אספקת תוכן השתנתה ותמשיך להתפתח. יש משהו נחמד על להתקבץ סביב טלוויזיה עם יקיריהם ולחלוק את החוויה. יש משהו פרימיטיווי על זה, התקשות חזרה לימים פרימיטיביים יותר של מצטופף סביב מדורה ולספר סיפורים. אני לא חושב שהיבט זה ישתנה לחלוטין.
לורן אלמר: בהחלט חל שינוי לכיוון VOD. אני חושב שמאפשר ליותר שקעים לאנשים לגשת לתוכן רק יכול לסייע לתעשייה. יש הרבה סרטים עצמאיים שיצאו מפסטיבלים גדולים שלא תמיד שוחררו תיאטרלי אבל הם זמינים בפלטפורמות דיגיטליות כמו iTunes.
ניק מה היית אומר הוא הדבר החשוב ביותר שלמדת מסרטי הוראה בכיתה, שעזרה לך בעולם האמיתי של סרט?
ניק לינדנר: אני מעריך את הגישה הגלובלית ללימוד שתכנית סרט הארגון IB מטפחת יותר מכל דבר אחר. זה מעודד אותי כל הזמן להסתכל החוצה מעבר להוליווד בהשפעה של קולנוע עולמי. אני כבר מאתגר את עצמי ללכת הרבה מעבר להוראת תנועות סרט העולמית קלאסיות כמו נאו-ריאליזם איטלקי או גל חדש צרפתי, ולאמץ נושאים כגון מודלים הפצת דרום קוריאניים, auteurs מקסיקני או בעיות צנזורה איראניות. ההתעסקות הזאת עם תכנית הלימודים מחייבת אותי כדי לשפר את ההבנה של סרט שלי ואפשרה הגישה שלי לשיטות ייצור להתפתח.
לקבלת מידע נוסף על התכנית לקולנוע דווייט: לבקר www.dwight.edu
תמונות באדיבות בית הספר דווייט.
בגלובל החיפוש לחינוך, להצטרף אליי ולמנהיגי מחשבה מוכרת בעולם כולל סר מייקל ברבר (בריטניה), DR. מיכאל בלוק (ארה"ב), DR. ליאון בוטשטיין (ארה"ב), פרופסור קליי כריסטנסן (ארה"ב), DR. לינדה דרלינג-Hammond (ארה"ב), DR. Madhav אוון (הודו), פרופ 'מיכאל Fullan (קנדה), פרופ 'הווארד גרדנר (ארה"ב), פרופ 'אנדי הארגריבס (ארה"ב), פרופ 'איבון הלמן (הולנד), פרופ 'קריסטין Helstad (נורווגיה), ז'אן הנדריקסון (ארה"ב), פרופ 'רוז Hipkins (ניו זילנד), פרופ 'קורנליה הוגלנד (קנדה), הכבוד ג'ף ג'ונסון (קנדה), גברת. שנטל קאופמן (בלגיה), DR. Eija Kauppinen (פינלנד), מזכיר המדינה Tapio Kosunen (פינלנד), פרופ 'דומיניק לפונטיין (בלגיה), פרופ 'יו לאודר (בריטניה), פרופ 'בן לוין (קנדה), לורד קן מקדונלד (בריטניה), פרופ 'בארי McGaw (אוסטרליה), שיב נדאר (הודו), פרופ 'R. נטריגין (הודו), DR. PAK NG (סינגפור), DR. דניז אפיפיור (ארה"ב), שרידהר ךאג'גופלן (הודו), DR. דיאן ראוויטש (ארה"ב), ריצ'רד וילסון ריילי (ארה"ב), סר קן רובינסון (בריטניה), פרופ Pasi Sahlberg (פינלנד), פרופ Manabu סאטו (יפן), אנדריאס שלייכר (PISA, OECD), DR. אנתוני סלדון (בריטניה), DR. דוד שפר (ארה"ב), DR. קירסטן Immersive Are (נורווגיה), קנצלר סטיבן ספאן (ארה"ב), איב Theze (Lycee Francais ארה"ב), פרופ 'צ'רלס Ungerleider (קנדה), פרופ 'טוני וגנר (ארה"ב), סר דייוויד ווטסון (בריטניה), פרופסור דילן Wiliam (בריטניה), DR. מארק Wormald (בריטניה), פרופ 'תיאו Wubbels (הולנד), פרופ 'מייקל יאנג (בריטניה), ופרופ 'Minxuan ג'אנג (סין) כפי שהם לחקור שאלות חינוך תמונה הגדולות שכל המדינות מתמודדות היום.
גלובל החיפוש לחינוך עמוד קהילה
C. M. רובין הוא המחבר שתי סדרות מקוונות רבים קוראות שלהיא קיבלה 2011 הפרס אפטון סינקלר, “גלובל החיפוש לחינוך” ו “איך וויל אנחנו קראו?” היא גם מחברם של שלושה ספרים רבי מכר, כולל אליס בארץ הפלאות Real.
עקוב C. M. רובין בטוויטר: בww.twitter.com/@cmrubinworld
תגובות אחרונות