Wie wichtig ist Tanz zum Leben? Wie wichtig ist Sauerstoff zum Leben?
In der amerikanischen Kultur heute, Martha Grahams Vermächtnis dient als ständige Erinnerung an die Bedeutung des Tanzes in unserem Leben. Graham, die gestorben sind in 1991, bleibt die am meisten geehrt und gefeiert Figur in der amerikanischen Tanz, eines seiner wichtigsten Tänzer, und die Mutter des modernen Tanzes. Cameron Basden, Director of Dance, Lochen Center for the Arts, erklärt: “In den nächsten Martha Grahams der Welt zu finden,, eine Mischung aus Tool ist eine Notwendigkeit. Gute Tanzausbildung – eine solide Grundlage mit verschiedenen Stilen und Techniken verbessert; und die Fähigkeit, zu erforschen und zu erzeugen, durch Zusammensetzung, Choreographie und kollaboratives Arbeiten. Am allerwichtigsten ist, die etwas zum Ausdruck bringen oder durch Bewegung sagen, die erfordert eine sichere Umgebung für die Expression während klare Parameter. Damit wird gesagt, Künstler müssen über den Tellerrand hinaus zu denken, dazu ermutigt werden.”
ein Innovator, ein Tänzer, Erzieher, ein Künstler, ein Visionär, Martha Graham revolutionierte nicht nur die Welt des Tanzes, sondern die Musik, Kostümierung, Stufe Gestaltung, Make-up und Beleuchtung. Es ist umwerfend Studenten Werke sehen durchführen wie “Ketzer”, “Schritte in der Straße”, “Dunkle Meadow Suite”, “Prelude to Action”, “Panorama”, und “Diversion von Engel” und der Ansicht, dass diese Bodenarbeiten zu brechen, die auf einige erscheinen (die wissen, Graham nicht gut) als Welt des 21. Jahrhunderts Premieren, während sie eigentlich klassische Meisterwerke sind ursprünglich von ihrem Meister in einigen Fällen erstellt über 80 vor Jahren. “Die Graham-Technik profitiert, den Geist, Körper, und der Geist des Tänzers,” erklärt Mary Harney, Artist-in-Residence am Skidmore College. “Grahams Einfluss kann in der Arbeit und Philosophien der heutigen Top-Choreographen viele gesehen werden, Ohad Naharin und Robert Battle unter ihnen. Wird es eine nächste Martha Graham sein? Vielleicht?”
In Nord- und Südamerika, Europa, Afrika, Asien und der Nahe Osten, Grahams Arbeit hat internationale Anerkennung. Seit 2003, die Martha Graham Dance Company hat mit Schulen und Universitäten auf der ganzen Welt zu präsentieren Grahams Tänze Partnerschaft. “In meiner 14 Jahren Erfahrung in der Erziehung von Kindern der Graham-Technik, Ich habe entdeckt, dass sie Marthas Geschichten lieben, Vorstellungen, und Konzepte hinter den Bewegungsstudien, die sie einfallsreich um die Bewegung zu erzeugen verwenden. Das Ergebnis ist ein freiere Denken Einzel — selbst motiviert und selbstständig mit schärferen Fähigkeiten zum kritischen Denken und Selbst- Disziplin,” kommentiert Peter London, Professor an der New World School of Miami-Dade und künstlerischen Leiter, Peter London Globale Dance Theater.
Diesen Mittwoch, März 14, am Joyce Theater in New York City, 100 Studenten von Interlochen Arts Academy (Michigan), Point Park University (Pennsylvania), University of Arizona (Arizona), Skidmore College (New York), The New World School of the Arts (Florida), Die Hartt School der University of Hartford (Connecticut), und die Graham II Schule, wird auf die Bühne zu erziehen, Amaze, inspirieren, und erinnern uns daran, dass wir mehr Martha Graham brauchen. Ich hatte die Gelegenheit zu plaudern weiter mit dem künstlerischen Leiter der Martha Graham Dance Company, Janet Eilber:
Was wollen wir Kinder aus einer Kunstausbildung gewinnen – was sind die Werte, die es?
Wir wollen, dass Kinder den Wert der Selbstdarstellung und durch diesen Ausdruck verstehen, der Wert der Selbst. Wir wollen ihnen die Möglichkeit geben, mit zu tief zu verbinden, was sie zu sagen haben sie alternative Wege zu geben, es zu sagen. Wir wollen, dass sie Erfolg und Leistung in einer Art und Weise zu verstehen, die nicht zu ihnen in dem eher traditionellen akademischen Ansatz zur Verfügung stehen. Wir wollen, dass Kinder in einem besseren Verständnis der Welt ein bisschen besser informiert Perspektive von sich selbst haben,. Grahams Kunst, ihre Themen und hallen ihre Innovationen mit der Idee der Selbstermächtigung. Das Wesen der Martha Revolution ist, dass sie die Gesten der Körpersprache nahm — die Urform des Selbstausdrucks — und sie theatralisiert. Auch kann das jüngste Kind der Idee verbinden, aber diese persönliche Entdeckungen scheinen besonders aufschlussreich zu sein, mit unserer Universität Alter Tänzer.
Was ist die Vision des Unternehmens für die laufende Tanzausbildung Graham in Bildungseinrichtungen in den nächsten 5 zu 10 Jahre?
Wir sind der Meinung, dass das Feld des modernen Tanzes ist bereit, ihren Ansatz zu Bildung und Publikum den Zugang zu erweitern. Das Feld wurde geboren aus, und angetrieben durch, Revolte – Ablehnung der Vergangenheit, um die Zukunft zu schmieden. Aber jetzt sind wir über 100 Jahre alt, und wir müssen erkennen, dass wir einen Körper von Klassikern haben – Meisterwerke der amerikanischen Kunst – und eine wichtige Vergangenheit, die wir ehren müssen und bauen auf. Wir brauchen einen Ansatz zur American Dance dass feiert sowohl die Vergangenheit und die Zukunft, dass nutzt seine Tradition der Innovation als Startrampe neue Arbeit und die Kreativität der Zukunft Künstler zu inspirieren.
Wie beurteilen Sie die Schüler an dieser Veranstaltung teilnehmen?
Es gibt viele Möglichkeiten, um die Reise zu beurteilen – und damit meine ich den künstlerischen Prozess dieser Schüler auf das Joyce Theater am März kommenden 14. Es gibt die leichter gemessen Dinge wie, ob sie rechtzeitig Probe kam, ob sie angekommen aufgewärmt und sich voll und ganz in die Arbeit investiert, ob sie Korrekturen angewendet sie von einer Probe zur nächsten empfangenen. Dann gibt es die schwierigeren Beurteilungen – ob sie waren in der Lage, ihre eigenen Verbindungen zu den emotionalen Themen der Arbeit zu finden, eine persönliche Interpretation zu schaffen, die Bewegung zu investieren mit Sinn, etwas über sich selbst zu offenbaren. Wenn durch das Studium und Graham Meister Durchführung, diese Schüler haben etwas über sich selbst gelernt, haben mehr von sich selbst emotional als auch physisch gegeben, als sie es für möglich gehalten haben, Das ist eine Lektion, die mit ihnen bleiben und informieren ihr Leben, ob sie gehen auf professionelle Tänzer werden.
Welche Elemente machen wir in unserer Kunst Bildungssystem müssen mehr Innovatoren wie Martha Graham zu inspirieren?
Die wesentlichen Elemente sind Technik und Phantasie. Wir müssen sowohl die Disziplin der Technik und die Offenheit und das Vertrauen in bemerkenswert, neue Wege zu nutzen. Tanzausbildung kann nicht einfach sein, über ein System von physischen Bewegungen zu lernen. Es muss Möglichkeiten, umfassen Denken zu üben, Improvisieren, Risikobereitschaft, mit Ihrer Phantasie, und sich selbst zu verlassen offen für Ideen oder Wege, die möglicherweise wild in keinem Zusammenhang scheinen, um Ihre Ziele. Ich arbeitete an einem Projekt namens “Das Gehirn und Kunst.” Einige Wissenschaftler hatten den Prozess der wissenschaftlichen oder medizinischen Innovation studiert, d.h.. genau in dem Moment, dass großartige Ideen wurden geboren. Sie stellten fest, bahnbrechende Ideen oft entstanden, nachdem Wissenschaftler in Gesprächen mit anderen waren sie selten gearbeitet – aus ganz unterschiedlichen Bereichen der Wissenschaft. Irgendwie ist die Kreuzbestäubung hatte neue Verbindungen ausgelöst, die ihr Denken nach vorne geschoben. Ich erinnere mich, die Arbeit mit Graham, als sie einen neuen Tanz Anfang war. Sie würde nie mit der Bewegung beginnen. Sie würde mit Ideen beginnen – von Poesie, von der bildenden Kunst, von der Philosophie. Sie war inspiriert sich, Getriebe sich mit vielfältigen und rangy auszudenken, spornen ihre eigene Phantasie. Wenn wir Studenten beibringen, wie das zu tun,, haben wir eine Chance auf die nächsten Generationen von Martha Grahams Pflege.
Weitere Informationen: http://marthagraham.org/
Fotos mit freundlicher Genehmigung von Kerville Cosmos Jack, die Martha Graham Dance Company, und Samantha Glatstein.
In der globalen Suche nach Bildung, mit mir und weltweit renommierten Vordenkern wie Sir Michael Barber (Vereinigtes Königreich), DR. Michael Block (US), DR. Leon Botstein (US), DR. Linda Hammond-Liebling (US), DR. Madhav Chavan (Indien), Professor Michael Fullan (Kanada), Professor Howard Gardner (US), Professor Yvonne Hellman (Niederlande), Professor Kristin Helstad (Norwegen), Jean Hendrickson (US), Professor Rose Hipkins (Neuseeland), Professor Cornelia Hoogland (Kanada), Frau. Chantal Kaufmann (Belgien), DR. Eija Kauppinen (Finnland), Professor Dominique Lafontaine (Belgien), Professor Hugh Lauder (Vereinigtes Königreich), Professor Ben Levin (Kanada), Professor Barry McGaw (Australien), Shiv Nadar (Indien), Professor R. Natarajan (Indien), DR. Denise Papst (US), Sridhar Rajagopalan (Indien), DR. Diane Ravitch (US), Sir Ken Robinson (Vereinigtes Königreich), Professor Pasi Sahlberg (Finnland), Andreas Schleicher (PISA, OECD), DR. Anthony Seldon (Vereinigtes Königreich), DR. David Shaffer (US), DR. Kirsten Sivesind (Norwegen), Kanzler Stephen Spahn (US), Yves Theze (Lycee Francais US), Professor Charles Ungerleider (Kanada), Professor Tony Wagner (US), Sir David Watson (Vereinigtes Königreich), Professor Dylan Wiliam (Vereinigtes Königreich), DR. Mark Wormald (Vereinigtes Königreich), Professor Theo Wubbels (Niederlande), Professor Michael Young (Vereinigtes Königreich), und Professor Zhang Minxuan (China) wie sie das große Bild Bildung Fragen, die alle Nationen heute konfrontiert erkunden. Die Global Search for Education Community-Seite
C. M. Rubin ist der Autor von zwei weit Lese Online-Serie für den sie eine 2011 Upton Sinclair Auszeichnung, “Die globale Suche nach Bildung” und “Wie werden wir gelesen?” Sie ist auch der Autor von drei Bestseller-Bücher, Inklusive The Real Alice im Wunderland.
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