Ashley Brown — Mary Poppins de Broadway, NEA Jazz Master Delfeayo Marsalis, et le directeur artistique du Choeur des jeunes de New York City — Francisco Nunez, croire aux pouvoirs de transformation des Arts — Avec un capital “Un”!
Le Chœur des jeunes de la ville de New York, connu aussi comme YPC, a commencé sa prochaine 25 année de la construction sur son immense héritage Arts avec un gala au Frederick P. Rose Hall la semaine dernière. Les New York Pops et des artistes invités spéciaux, Ashley et Delfeayo, rejoint plus 350 YPC choristes dans une vitrine musicale spectaculaire.
First Lady Michelle Obama recognized YPC with a National Arts and Humanities Youth Program Award in 2011. The award honors exemplary after-school and out-of-school arts and humanities programs for using engagement in the arts and the humanities to generate a wide range of positive outcomes, notamment l'augmentation de la réussite scolaire, communication et de performance des compétences, et la sensibilisation culturelle. Je ai rattrapé Delfeayo, Ashley et Francisco en apprendre davantage sur la façon dont les arts ont et continuent d'avoir un impact leur vie.
Que diriez-vous sont les trois leçons les plus importantes que vous avez appris le long de la route pour devenir un artiste professionnel?
Delfeayo: Première, aimer la musique. Deuxième, préparer votre esprit, l'esprit et le corps comme ils se rapportent à votre métier au mieux de votre capacité. Et troisièmement, garder vos oreilles ouverts, même si vos yeux fermés.
Ashley: Toujours rester fidèle à qui vous êtes parce que ce est ce qui vous distingue de tous les autres. Vous ne pouvez jamais être trop formés dans cette carrière. Vous ne allez jamais être trop bonne d'un chanteur, trop bon d'un acteur ou trop bonne d'un danseur. I’m still constantly in lessons perfecting my craft. Enfin, discipline! This career is all about your health. Je ne peux pas faire ce que je fais si je suis malade ou blessé. Donc, je essaie de prendre bien soin de moi-même et parfois cela signifie dire non à un bon moment.
Quels conseils donneriez-vous à un jeune musicien YPC qui veut entrer dans l'industrie du divertissement aujourd'hui?
Ashley: Assurez-vous que vous aimez ce que vous faites. Je ne veux pas dire type de l'aimer. Je veux dire que vous voulez vous assurer que ce est votre passion et vous ne pouvais pas imaginer vivre une journée sans elle. Parce qu'il ya des moments où il peut être difficile et ce est cet amour qui vous fait vous luttez pour l'avoir! When that moment comes when your dream comes true and you are on that stage, tout ce que la lutte et la lutte est tellement la peine.
Delfeayo: Première, devise a plan and execute it. Deuxième, aimer la musique. Et troisièmement, préparer votre esprit, l'esprit et le corps comme ils se rapportent à votre métier au mieux de votre capacité.
Qu'est-ce que l'éducation Arts vous donner?
Delfeayo: La capacité à se concentrer pendant des périodes prolongées et l'incapacité à écouter la radio pop depuis plus de 4 procès-verbal, 38 secondes à la fois.
Ashley: Tout! I was horrible at sports growing up. Je étais toujours le dernier choisi dans PE. L'éducation artistique m'a donné lieu sûr. Je sentais que je appartenais quelque part. Alors je ai commencé à prospérer en tant qu'interprète et ce est la façon dont je ai découvert que je voulais être sur Broadway quand je ai grandi.
Évaluation nationale de l'étude Educational Progress a souligné le fait que seul 57 huit pour cent des niveleuses fréquentent des écoles où l'enseignement musical est offert au moins trois ou quatre fois par semaine et seulement 47 percent attend schools where visual arts are offered that often. If you could, changeriez-vous nos écoles publiques pour promouvoir les arts comme un sujet académique coeur?
Francisco: Arts dans le cadre de matières de base est quelque chose que je crois fermement en, et que 2003 have been taking steps to address this. We have introduced a satellite arts program in 12 New York City écoles publiques, qui, cette année atteindra plus 900 enfants. The principals in these schools are strong advocates for STEAM (Science, Technologie, Ingénierie, Arts et mathématiques), croire que les Arts, et en particulier la musique, développer des compétences chez les enfants qui améliorent leurs universitaires, particularly in mathematics and literacy. They also observe that participation in the Arts positively affects many children socially, élevant souvent la confiance en soi des enfants qui ont tendance à être timide.
Delfeayo: Les étudiants devraient être exposés à toutes les disciplines artistiques dès son jeune âge à cultiver leur potentiel créatif ainsi que de développer leurs aptitudes cognitives. Arts disciplines favorisent également la compassion et la compréhension profonde et personnelle, plus dont bénéficierait notre pays à plusieurs niveaux.
Ashley: L'éducation artistique est si important, si vous grandissez pour être dans l'entreprise ou pas. Il enseigne la responsabilité et de la discipline et d'innombrables autres compétences – compétences qui peuvent être utilisés dans ne importe quelle profession. Cela me brise le coeur de penser il ya des enfants là-bas qui ne sont pas exposés à l'éducation Arts. Nous devons changer cette!
Francisco, que le Chœur des jeunes de la ville de New York commence sa prochaine 25 ans, Quelles sont les trois leçons les plus importantes que vous prenez avec vous du passé?
Je ai appris la persévérance dans la fabrication rêves deviennent une réalité prend le travail acharné. Deuxième, Je dirais que le courage d'être grande. Souvent, children do not allow themselves to rise to their potential because they are afraid they will lose friends. In my rehearsals, Je donne la permission de choristes être grand, pour trouver le courage d'exceller. They soon realize that they will not be ostracized. Plutôt, ils apprennent que leurs amis sont stimulés et inspirés de faire aussi bien ou mieux, qui les prend tous inévitablement au prochain niveau. Ils apprennent que les ambitions de se ils se soutiennent mutuellement à réussir, ils seront inspirés pour trouver la grandeur en eux-mêmes. Enfin, donner aux enfants l'occasion d'être exposés à d'autres enfants de nombreux milieux culturels et économiques leur donne l'occasion d'apprendre les uns des autres, mais surtout pour apprendre à se connaître.
Quels sont les objectifs les plus importants que vous avez pour la prochaine 25 ans?
Dans 2011, Comité du président sur les arts et les sciences humaines, en partenariat avec le National Endowment for the Arts, le National Endowment for the Humanities, et l'Institut des Musées et de bibliothèque, YPC sélectionnée pour recevoir la plus haute distinction de l'Amérique: a National Arts & Prix jeunesse Programme des sciences humaines. En tant que modèles nationaux, nous espérons créer une plus grande prise de conscience du rôle de la musique et des arts en général dans l'excellence académique et la réussite. En outre, nous voulons continuer à sensibiliser les gens de partout de l'importance de l'inclusion et de la diversité à l'avenir de la société, et de fournir aux organismes d'enseignement à la fois ici et à l'étranger avec notre programme de YPC.
Toutes les photos sont une gracieuseté de Stephanie Berger et YPC
Dans La Recherche globale pour l'éducation, joindre à moi et leaders d'opinion de renommée mondiale dont Sir Michael Barber (Royaume-Uni), Dr. Michael Bloquer (États-Unis), Dr. Leon Botstein (États-Unis), Professeur Clay Christensen (États-Unis), Dr. Linda Darling-Hammond (États-Unis), Dr. Madhav Chavan (Inde), Le professeur Michael Fullan (Canada), Professeur Howard Gardner (États-Unis), Professeur Andy Hargreaves (États-Unis), Professeur Yvonne Hellman (Pays-Bas), Professeur Kristin Helstad (Norvège), Jean Hendrickson (États-Unis), Professeur Rose Hipkins (Nouvelle-Zélande), Professeur Cornelia Hoogland (Canada), Honorable Jeff Johnson (Canada), Mme. Chantal Kaufmann (Belgique), Dr. Eija Kauppinen (Finlande), Le secrétaire d'Etat Tapio Kosunen (Finlande), Professor Dominique Lafontaine (Belgique), Professeur Hugh Lauder (Royaume-Uni), Professeur Ben Levin (Canada), Seigneur Ken Macdonald (Royaume-Uni), Professeur Barry McGaw (Australie), Shiv Nadar (Inde), Professeur R. Natarajan (Inde), Dr. PAK NG (Singapour), Dr. Denise Pape (États-Unis), Sridhar Rajagopalan (Inde), Dr. Diane Ravitch (États-Unis), Richard Wilson Riley (États-Unis), Sir Ken Robinson (Royaume-Uni), Professeur Pasi Sahlberg (Finlande), Professeur Manabu Sato (Japon), Andreas Schleicher (PISA, OCDE), Dr. Anthony Seldon (Royaume-Uni), Dr. David Shaffer (États-Unis), Dr. Kirsten immersive, (Norvège), Chancelier Stephen Spahn (États-Unis), Yves Thézé (Lycee Francais U.S.), Professeur Charles Ungerleider (Canada), Professeur Tony Wagner (États-Unis), Sir David Watson (Royaume-Uni), Professeur Dylan Wiliam (Royaume-Uni), Dr. Mark Wormald (Royaume-Uni), Professeur Theo Wubbels (Pays-Bas), Professeur Michael Young (Royaume-Uni), et le professeur Zhang Minxuan (Chine) alors qu'ils explorent les grandes questions d'éducation de l'image que toutes les nations doivent faire face aujourd'hui. La recherche globale pour l'éducation communautaire page
C. M. Rubin est l'auteur de deux séries en ligne largement lecture pour lequel elle a reçu une 2011 Upton Sinclair prix, “La recherche globale pour l'éducation” et “Comment allons-nous savoir?” Elle est également l'auteur de trois livres à succès, Y compris The Real Alice au pays des merveilles, et est l'éditeur CMRubinWorld.
Suivez C. M. Rubin sur Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
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