چه امروز را برای ایجاد ضربه بعدی را نشان می دهد موسیقی تئاتر? چه بحرانی باید عناصر? داستان اصلی و منحصر به فرد? نمره فراموش نشدنی? اجرای برجسته از بازیگران با استعداد? و یا حتی 'مرسی’ عامل مانند لوستر فانتوم, هلیکوپتر دوشیزه سایگون یا مانع از هوایی مرد عنکبوتی? فرمول جادویی که احساس منحصر به فرد از بقیه خط به بالا متمایز می کند چیست?
جیمز Kernochan, که در اصطلاح سرگرمی سرمایه کار می کند, نظرات: “بسیاری از متغیرهای بالقوه در چه چیزی باعث یک نمایش موفق وجود دارد, اما من فکر می کنم یکی از عناصر سازگار از یک ضربه است که آن را بر نقاط قوت خاص از سرگرمی زندگی می کنند تساوی — آن را فراهم می مخاطبان تجربه تازه نمی خواهد در خانه.”
سه نفر که باید بدانند بسیار کمی در مورد روند ایجاد موفق موسیقی نشان می دهد تئاتر — دانکن شیخ, جایزه گرمی و تونی برنده خواننده و ترانه سرا و آهنگساز, که فیلم های موزیکال شامل بیداری بهار (دو TONYS و یک جایزه گرمی), روانی آمریکا, بلبل, و نرم افزار Nero; کایل Jarrow, برنده جایزه Obie برای بسیار شاد غیر مجاز کودکان ساینتولوژی مراسم مجلل, و نویسنده از دیگر نمایشنامه از جمله آهنگ گروگان, عشق می کشد, و گوریل مرد; و پرین Manzer آلن, مدیر هنری جوپ وان دن انتها آکادمی و خالق آثار متعدد موسیقی — در حال حاضر با یک شرکت کار 8 بازیگران دانشجویی در آکادمی در هامبورگ هم با یک تیم کوچک خلاق به گوشت از کتاب (جاررو) و نمره (شیخ) یک کار جدید در توسعه نام نوآر. من با بچه ها گرفتار به پیدا کردن اطلاعات بیشتر در مورد هنر و علم در پشت ایجاد نشان دادن آمار بعدی.
پرین, چگونه بود که نوآر کارگاه مورد آمده است?
کایل و من سال ها پیش با هم کار کرده و در سال گذشته در فیس بوک متصل. همچنین, من سرپرست موسیقی برای اولین زبان آلمانی بود بیداری بهار, و با دانکن که در نشان دادن کار. دنیای کوچکی است. من کایل در مورد برنامه درسی آکادمی و منافع ما در workshopping قطعه جدید گفت. او و دانکن آن صحبت کردیم و پرسید که آیا آنها می تواند در آوردن نوآر روی. این یک فرصت عالی برای دانش آموزان ما را ببینید که چگونه یک نمایش جدید ساخته شده است, و به همین ترتیب به نفع همه است.
کایل, من در مورد عنوان کار خود را بگویید, نوآر.
این نمایش توسط فیلم نوار کلاسیک الهام گرفته. این زیبایی را دوست دارم و به مدت طولانی می خواستم برای کشف روی صحنه است — نه در راه campy باز, هر چند قطعا وجود دارد برخی از طنز در این قطعه, بلکه استقبال از دمدمی بودن و تنش از سبک. دانکن و من هم الهام بخش برای نشان می دهد در هیجان رادیو noirish از 1930s و 1940s یافت. در واقع, ما اغلب در مورد آن را به عنوان یک نوع از صحبت “بازی های رادیویی زندگی می کنند.” یک فولی هنرمند روی صحنه در نشان می دهد وجود دارد, ارائه یک موسیقی متن فیلم زندگی می کنند. او / او را به عنوان بخشی از گروه عمل, بازی کوبه ای در آهنگ, پس از آن ایجاد در صحنه های کتاب جلوه های صوتی. یکپارچه سازی آن عنصر شده است یکی از کانون های این کارگاه در هامبورگ. این کار کرده به خوبی تا کنون – در واقع بهتر از من آن را انتظار می رود به!
دانکن, چه موسیقی را در این نوآر رفتن به مانند صدا?
این موسیقی عمدتا الکترونیکی با چند (آلی بیشتر) هنر آهنگ فلفلی سراسر نشان می دهد. اما حتی آهنگ های الکترونیکی با این واقعیت که آنها خو به عنوان تمرین در نوشتن ترانه سبک شروع. 50'ثانیه و 60 موسیقی متن فیلم جاسوسی و نشان می دهد vaudevillian آهنگ در طول فرایند نوشتن ترانه ها از افکار من غایب بودند نه.
کایل, چه چیزی شما را الهام گرفته از ارسال نوآر?
این یک داستان اصلی است, که مسلما یک چیز نادر برای یک موزیکال است, اما طرح است من شده است نودلینگ در برای مدتی و نمی تواند خارج از سر من. در نهایت من آن را به دانکن پیشنهاد و او را به آن. علاوه بر جرم درام رادیو کلاسیک, آن با الهام از فیلم پنجره عقب و زندگی دیگران. نتیجه این است که احتمالا به عنوان بهترین مش از هیجان انگیز و داستان عشق توصیف. این در مورد فرد تنها که شروع می شود زندگی vicariously از طریق دیگران است, می یابد خود را گرفتن در یک جرم و جنایت او را درک نمی محبوس… و سپس در نهایت یک نوع رستگاری از طریق آن همه می رسد.
چه چیزی شما را امیدوارم مخاطبان با متصل خواهد شد?
کایل: در هسته آن, این یک داستان در مورد چگونه تغییرات عشق در طول زمان است. یک سودا تلخ و شیرین به این موضوع وجود دارد (به طور مشخص!), که دانکن موسیقی نشانی از یک کار زیبا از حمایت. امید است که احساسات از آن موضوع + یک توطئه هیجان انگیز تاب + آهنگ های بزرگ = چیزی منحصر به فرد و هیجان انگیز برای مخاطبان.
پرین: عناصر دیگر که کایل و دانکن به دنبال — یک اپراتور زنده فولی ارائه اثرات روی صحنه صدا, و یا ضربه زندگی می کنند در ساختار موسیقی مخلوط — قطعا ارائه سایر فرصت های منحصر به فرد. و, مجاورت موسیقی دانکن با این موضوع نیز بسیار خاص است.
دانکن, شما برای مخاطبان لندن و مخاطبان آمریکایی ایجاد کرده اید – چگونه متفاوت هستند آنها و اراده نوآر کار برای هر دو?
اگر من به یک تعمیم به شدت مسخره, من می خواهم بگویم که استرالیایی ها بیشتر علاقه مند به تئاتر از سر و آمریکایی بیشتر علاقه مند به تئاتر از قلب هستند. البته, من خوشحال می شود برای نوآر به کار برای هر مخاطب اما من واقعا برای یک مجموعه خاص ارسال نمی. من فقط سعی کنید به نوشتن آهنگ های که دلیل منحصر به فرد زیبایی شناختی خود را برای من جالب هستند و امیدواریم که که افراد دیگر نیز هیجان زده یا توسط آنها منتقل می شود.
نوشتن یک آهنگ برای یک نمایش تئاتر موزیکال در مقابل نوشتن یک آهنگ پاپ – تفاوت در چیست?
آنها بسیار متفاوت نیست. با این حال, شما فرصت خیلی بیشتر به ارسال از منظر یک شخصیت غیر از خودتان در تئاتر دارند, و است که بسیار سرگرم کننده و با ارزش برای من بوده است خلاقانه.
روند در کارگاه آکادمی چقدر مهم است, در زمینه توسعه از گفتن داستان،?
کایل: این ورکشاپ از باور نکردنی مفید است. ما بازنویسی قابل توجه و یک تن از کار به ادغام متن انجام داده ام, موسیقی, و فولی. یکی از چیزهایی که شگفت انگیز ترین برای من تا به نفع کار با بازیگران برای آنها زبان انگلیسی زبان اول خود شده. همه آنها مسلط هستید, اما غرایز خود اغلب متفاوت است — از نظر زیر و بمی صدا, عطف و قصد — از آنچه بازیگران آمریکا در نگاه اول انجام. این اجازه می دهد من به شنیدن خطوط متفاوت از آنها در سر من صدا, و آن کار من را مجبور به با خودم در مورد چه گفت و گو کار می کند و چه چیزی نیست بسیار صادق.
پرین: ما می توانید ببینید که چگونه از آن در عمل. همچنین, ما را به قطعه به مخاطبان کوچک ارائه کنید تا ببینید چه کار هنوز هم نیاز به انجام, و چگونه داستان کار می کند، روی پای خود.’
گام های بعدی و بعد از کارگاه آکادمی چیست?
پرین: اطلاعات جمع آوری شده از کارگاه خواهد شد را به اسکریپت و نمره یکپارچه, و احتمالا گام بزرگ بعدی خواهد بود خواندن صحنه در مقابل حامیان بالقوه.
چه فرصت ها برای جدید نشان می دهد در خارج از برادوی در حال حاضر?
یک ثروت از فرصت ها برای کار های جدید وجود دارد در خارج از نیویورک. و به عنوان یک کودک از آمریکا 1970, من بزرگ شدم فکر آن برادوی و یا هیچ چیز شد. وقتی من شروع به کار در اروپا در اوایل دهه 90, اما, من شروع از کشف تمام فرصت هایی که خود را در اینجا اجازه. به عنوان یک قانون, تئاتر اروپا با کمال میل حاضر کار جدید, و ارزشمند به عنوان منبعی برای نویسندگان. در انگلستان, شبکه ای از تئاتر منطقه ای و تئاتر بزرگ ملی در لندن اجازه می دهد فرصت ها برای توسعه و تولید. و اگر چه ممکن است اشکالاتی به سیستم های سینمای یارانه از کشورهای آلمانی زبان وجود دارد, این سیستم ها را فراهم فرصت بی نظیر برای کشف و ارائه آثار جدید در یک محیط کم خطر. بازی نوشتن و نوشتن تئاتر موزیکال در حال شکوفایی است, و خوب وجود دارد و قطعات بزرگ که در سراسر جهان توسعه یافته. و در حالی که تعداد کمی از این قطعه آن را به برادوی, در دنیای جهانی شده ما, نوآوری که در طرف دیگر از جهان اتفاق می افتد دیگر سال را به صلیب گرده افشانی. این شاید طول می کشد یک فصل یا کمتر در حال حاضر.
دانکن, با کاهش از مدل های درآمد های قدیمی در صنعت ضبط, آنچه را که شما به یک هنرمند جوان که می خواهد برای ایجاد یک زندگی خوب نوشتن موسیقی امروز می گویند?
کار امضا به یک برچسب است آنچه در آن استفاده می شود اما من به عنوان یک چیز بد نیست ببینید که.
بدیهی است, پول هنوز هم توسط نوازندگان و ترانه سرایان ساخته شده – هر چند اغلب پول از صدور مجوز ساخته شده به فیلم, تلویزیون و یا تبلیغات, و یا انجام کارهایی مانند, خدا نکند, تئاتر موزیکال. همه که گفت, تنها چیزی که مهم است این است که یک قطعه موسیقی است که کسی می شنود, و در شنیدن آن, موسیقی آنها را حمل و نقل به یک جای بهتر – شاید حتی یک مکان واقعا زیبا که در آن تمام جهان غنی و پر از امکان به نظر می رسد. گاهی اوقات اتفاق می افتد که, میدونی.
همه عکس ها حسن نیت ارائه میدهد از مرحله سرگرمی شرکت
C. M. روبین نویسنده دو مجموعه آنلاین به طور گسترده به عنوان خوانده شده که او دریافت است 2011 جایزه آپتون سینکلر, “جهانی جستجو برای آموزش و پرورش” و “چگونه آیا ما به عنوان خوانده شده?” او همچنین نویسنده سه کتاب پرفروش, محتوی رئال آلیس در سرزمین عجایب, و ناشر است CMRubinWorld
دنبال C. M. روبین در توییتر: www.twitter.com/@cmrubinworld
نظرات اخیر