یہ اگلے ہٹ موسیقی تھیٹر شو بنانے کے لئے آج کیا لگتا ہے? اہم عناصر ہونا ضروری ہے کیا? ایک اصل اور منفرد کہانی? ایک ناقابل فراموش اسکور? باصلاحیت اداکاروں سے شاندار کارکردگی? یا اس سے بھی 'واہ’ ایسی پریت کے فانوس طور عنصر, مس Saigon کے ہیلی کاپٹر یا رکن کی نمائندہ فضائی سٹنٹ? لائن اپ کے باقی حصوں سے ایک کا واحد احساس ممتاز ہے کہ جادو فارمولا کیا ہے?
جیمز Kernochan, جو محاورہ تفریح کیپیٹل کے کام کرتا ہے, تبصرے: “ایک شو کامیاب بناتی ہے اس میں بہت سے ممکنہ متغیر ہیں, لیکن مجھے لگتا ہے کہ ایک ہٹ کے سب سے زیادہ مسلسل عناصر میں سے ایک یہ زندہ تفریح کے مخصوص خوبیوں وسلم کرتی ہے — یہ ایک تازہ تجربے ناظرین گھر میں نہیں ملے گا فراہم کرتا ہے.”
تین لوگوں کو جو چاہئے کامیاب میوزیکل تھیٹر شو پیدا کرنے کے عمل کے بارے میں بہت تھوڑا سا جاننا — ڈنکن شیخ, گریمی اور ٹونی ایوارڈ گلوکار گیتکار اور موسیقار جیت, جن گانے کے پروگرام میں شامل ہیں موسم بہار کی بیداری (دو Tonys اور ایک گریمی), امریکی نفسیاتی, نائیٹنگل, اور نیرو; کائل Jarrow, کے لئے Obie ایوارڈ فاتح ایک بہت میری غیر مجاز بچوں کی سائینٹولوجی تماشا, اور دوسرے ڈرامے کے مصنف بھی شامل ہیں یرغمال نغمہ, پیار مار دیتا ہے, اور گورللا آدمی; اور میں Perrin Manzer ایلن, سے Joop وین ڈین سے Ende اکیڈمی کے آرٹسٹک ڈائریکٹر اور متعدد موسیقی کے کام کے خالق — فی الحال کی ایک کمپنی کے ساتھ کام کر رہے ہیں 8 کتاب باہر گوشت کی ایک چھوٹی سی تخلیقی ٹیم کے ساتھ مل کر ہیمبرگ میں اکیڈمی میں طالب علم اداکار (Jarrow) اور سکور (شیخ) کہا جاتا ہے ترقی میں ایک نیا کام کی نائ. میں اگلے ہٹ شو کرنے کے پیچھے آرٹ اور سائنس کے بارے میں مزید معلومات حاصل کرنے کے لئے لوگوں کو جا لیا.
میں Perrin, کس طرح کیا نائ ورکشاپ کے بارے میں آتے ہیں?
کائل اور میں کئی سال پہلے ایک دوسرے کے ساتھ کام کیا ہے اور گزشتہ سال فیس بک پر دوبارہ جوڑنے. اس کے علاوہ, میں نے جرمن زبان کے پریمیئر کے لئے موسیقی کے سپروائزر تھا موسم بہار کی بیداری, اور یہ کہ شو پر ڈنکن کے ساتھ کام کیا. یہ ایک چھوٹی سی دنیا ہے. میں نے اکیڈمی کے نصاب اور نئے ٹکڑے ٹکڑے workshopping میں ہمارے مفاد کے بارے میں کیلی بتایا. وہ اور ڈنکن اس پر بات کی اور پوچھا کہ وہ لا سکتا ہے تو نائ زائد. اس سے ہماری طالب علموں کو ایک نیا شو بنایا گیا ہے کہ کس طرح دیکھنے کے لئے کے لئے ایک عظیم موقع ہے, اور اسی طرح ہر کسی کو فائدہ پہنچتا ہے.
کائل, آپ کے کام کے عنوان کے بارے میں مجھے بتاو, نائ.
شو کلاسک فلم Noir کی طرف سے حوصلہ افزائی ہے. اس سے میں محبت کرتا ہوں اور طویل فورم کو دریافت کرنا چاہتا ہے ایک جمالیاتی ہے — ایک campy کے راستے میں نہیں, یقینی ٹکڑا میں کچھ ہنسی مذاق نہیں ہے، اگرچہ, بلکہ سٹائل کی moodiness اور کشیدگی کو گلے لگانے کے. ڈنکن اور میں نے بھی 1930s اور 1940s کے noirish ریڈیو رومانچک میں شو کے لئے پریرتا پایا. اصل میں, ہم اکثر ایک طرح کے طور پر اس کے بارے میں بات “لائیو ریڈیو ڈرامے.” شو میں ایک فورم پر فولی آرٹسٹ ہے, ایک لائیو صوتی ٹریک کو فراہم. وہ / وہ بینڈ کے حصے کے طور پر چلاتا ہے, گانے میں ٹککر کھیلنے, اس کے بعد کتاب کے مناظر کے دوران صوتی اثرات پیدا کرنے. اس عنصر مجموعی ہیمبرگ میں اس ورکشاپ کے نکات میں سے ایک رہا ہے. یہ اب تک بہت اچھی طرح کام کر رہا ہے – اصل میں یہ توقع سے زیادہ بہتر!
ڈنکن, میں موسیقی ہے نائ کی طرح آواز کی جا رہی?
یہ زیادہ تر الیکٹرانک موسیقی کی چند کے ساتھ (زیادہ نامیاتی) آرٹ ڈاؤن شو پورے peppered. لیکن پھر بھی الیکٹرانک نغمات کہ وہ نوع songwriting میں مشقوں کے طور پر شروع کر دیا اس حقیقت کی طرف سے غصہ کر رہے ہیں. 50کی اور 60 کے جاسوس تصویر صوتی ٹریکس اور vaudevillian شو اشاروں کی songwriting عمل کے دوران اپنے خیالات سے غیر حاضر نہیں تھے.
کائل, کیا لکھنے کے لئے آپ کو الہام نائ?
یہ ایک اصل کہانی ہے, میں ایک موسیقی کے لئے اس کا اقرار ایک نایاب چیز ہے, لیکن پلاٹ سے ایک میں نے تھوڑی دیر کے لئے پر noodling رہا ہوں اور میرے سر سے باہر نہیں نکل سکا ہے. آخر میں ڈنکن کو یہ تجویز پیش کی ہے اور وہ اس میں تھا. کلاسک ریڈیو جرم ڈراموں کے علاوہ, یہ فلموں سے پریرتا مدد دیتی ہے پیچھے والی کھڑکی اور دوسروں کی زندگیوں. نتیجہ شاید بہترین رومانچک اور محبت کی کہانی کا ایک سانی اپ کے طور پر بیان کیا جاتا ہے. یہ ایک تنہا شخص جو دوسروں کے ذریعے بالواسطہ رہنے والے شروع ہوتا ہے کے بارے میں ہے, خود وہ سمجھ نہیں ہے ایک جرم میں پھنس رہی پائے… پھر بالآخر یہ تمام کے ذریعے موچن کے ایک طرح پہنچ جاتا ہے.
کیا آپ کے سامعین کے ساتھ مربوط کرے گا امید کرتے?
کائل: اس کے مرکز میں, یہ محبت وقت کے ساتھ کس طرح سے تبدیلی کے بارے میں ایک کہانی ہے. اس موضوع کو ایک bittersweet اداسی ہے (ظاہر ہے!), جس ڈنکن موسیقی کی حمایت کرنے کا ایک خوبصورت کام کرتا ہے. امید ہے کہ اس موضوع کے جذبات + گھما رومانچک پلاٹ + عظیم اشاروں = منفرد اور سامعین کے لئے دلچسپ کچھ.
میں Perrin: دیگر عناصر کہ کیلی اور ڈنکن تعاقب کر رہے ہیں — ایک لائیو فولے آپریٹر فورم پر آواز کے اثرات کو فراہم, یا لائیو بیٹس موسیقی کی ساخت میں ملا — یقینی دیگر منفرد مواقع کی پیشکش کر رہے ہیں. اور, نے بھی اس موضوع کے ساتھ ڈنکن موسیقی کے مقابلہ کافی خاص ہے.
ڈنکن, آپ لندن سامعین اور امریکی ناظرین کیلئے تشکیل دیا ہے – وہ کس طرح مختلف ہیں اور کریں گے نائ دونوں کے لیے کام کریں?
مجھے ایک حماقت سے مضحکہ خیز سامانییکرن بنانے کے لئے ہوتے تو, میں سمجھتا ہوں کہ برٹس سر کے تھیٹر میں زیادہ دلچسپی رکھتے ہیں اور امریکیوں کے دل کے تھیٹر میں زیادہ دلچسپی رکھتے ہیں کہونگا. کورس, میں نے کے لئے خوش ہو جائے گا نائ کوئی بھی شائقین کے لئے کام کرنے کے لئے لیکن میں واقعی میں ایک مخصوص سیٹ کے لئے نہیں لکھتے. میں نے صرف اس وجہ سے ان کے جمالیاتی انفرادیت کا مجھ سے دلچسپ ہیں اور دوسرے لوگوں نے بھی بہت پرجوش ہیں یا ان کی طرف منتقل کر دیا گیا ہے کہ امید ہے کہ گانے، نغمے لکھنے کی کوشش.
ایک ہٹ پاپ گانا لکھنے کے مقابلے میں ایک میوزیکل تھیٹر شو کے لئے ایک ہٹ گانا لکھنا – کیا فرق ہے?
وہ انتہائی مختلف نہیں ہیں. تاہم, آپ تھیٹر میں اپنے آپ کے علاوہ کسی اور کردار کے نقطہ نظر سے لکھنے کے لئے بہت زیادہ موقع ملے, اور یہ کہ تخلیقی میرے لئے بہت مزہ اور فائدہ مند رہا ہے.
اکیڈمی ورکشاپس میں عمل کس طرح اہم ہے, کہانی کی ترقی کے لحاظ سے?
کائل: ورکشاپ ناقابل یقین حد تک مددگار رہی ہے. ہم کافی سے لکھنا اور متن ضم کرنے کے کام کی ایک ٹن کیا ہے, موسیقی, اور فولی. میرے لئے سب سے زیادہ حیران کن چیزوں میں سے ایک اداکار کے ساتھ کام کر کے فائدہ کے جن کے لئے انگریزی ان کی پہلی زبان نہیں ہے کیا گیا ہے. وہ سب روانی ہیں, لیکن ان کے instincts اکثر مختلف ہیں — intonation کے لحاظ سے, گردش آواز اور ارادے — کیا سے امریکی اداکاروں پہلی شرمانا پر کیا کریں گے. یہ میرے وہ میرے سر میں آواز کے مقابلے میں مختلف لائنوں کو سننے کے لئے کی اجازت دیتا ہے, اور یہ کیا مکالمہ کام کرتا ہے اور کیا نہیں کے بارے میں خود کے ساتھ بہت ایماندار ہو مجھ پر مجبور ہے.
میں Perrin: ہم دیکھ سکتے ہیں کہ یہ عملی طور پر کیسے کام کرتا ہے. اس کے علاوہ, ہم کام اب بھی کر کی ضرورت ہے کو دیکھنے کے لئے ایک چھوٹے سے سامعین کو ٹکڑے پیش کریں گے, اور کس طرح کہانی کو اپنے پیروں پر کام کرتا ہے '.’
اکیڈمی ورکشاپ کے بعد اگلے مراحل کیا ہیں?
میں Perrin: ورکشاپ سے gleaned معلومات سکرپٹ اور سکور میں ضم کر دیا جائے گا, اور شاید اگلے بڑے قدم ممکنہ حامیوں کے سامنے ایک نکالی پڑھنے ہوگی.
کیا اس وقت براڈوی کے باہر نئے شو کے لئے مواقع ہیں?
نئے کاموں کے لئے مواقع کی ایک دولت نیویارک کے باہر موجود ہیں. اور 1970 کے امریکی کے ایک بچے کے طور پر, میں یہ سوچ رہا براڈوے یا کچھ بھی نہیں کیا گیا تھا پلے بڑھے. میں ابتدائی 90 میں یورپ میں کام شروع کر دیا, تاہم, میں یہاں خود اجازت دی ہے کہ مواقع کے تمام دریافت کرنا شروع کیا. ایک اصول کے طور پر, یورپی تھیٹرز بخوشی حاضر نئے کام, اور مصنفین کے لئے ایک وسیلہ کے طور پر انمول ہیں. انگلینڈ میں, علاقائی تھیٹر اور لندن میں بڑے قومی تھیٹروں کے نیٹ ورک کی اجازت دیتے ہیں کی ترقی اور پیداوار کے مواقع. اور جرمن بولنے والے ممالک میں سبسڈی تھیٹر کے نظام کو خرابیوں ہو سکتی ہے اگرچہ, ان کے نظام ایک کم خطرے کے ماحول میں نئے کام کی تلاش اور پیش کرنے کے لئے بے مثال مواقع فراہم کرتے. لکھنے اور موسیقی تھیٹر تحریری طور پر کھیلتے ہیں پھل پھول رہی ہے, اور اچھے سے ہیں اور بڑے بڑے ٹکڑوں دنیا بھر سے تیار کیا جا رہا ہے. اور ان ٹکڑوں میں سے چند براڈوی پر اس کے بنانے جبکہ, ہماری گلوبلائزڈ دنیا میں, دنیا کے دوسرے کنارے پر ہو کہ بدعات اب کوئی کراس جرگ چھڑکنا سال لگیں. یہ ہو سکتا ہے کہ اب ایک موسم یا اس سے کم لیتا ہے.
ڈنکن, ریکارڈنگ انڈسٹری میں پرانی آمدنی ماڈل کی کمی کے ساتھ, تم نے آج ایک اچھا رہنے تحریری طور پر موسیقی بنانے کے لئے چاہتا ہے جو ایک نوجوان آرٹسٹ کو کیا کہیں گے?
ایک لیبل پر دستخط حاصل کرنا یہ ہو جائے کرنے کے لئے استعمال کیا نہیں ہے لیکن میں نے ایک بری چیز کے طور پر کہ نظر نہیں آتا.
ظاہر ہے, پیسے اب بھی اداکاروں اور songwriters کی طرف سے بنایا جا رہا ہے – اکثر اگرچہ پیسہ فلم کرنے لائسنسنگ سے بنا ہوتا ہے, ٹی وی یا اشتھارات, یا کی طرح باتیں کر, خدا نخواستہ, میوزیکل تھیٹر. نے کہا ہے کہ تمام, فرق پڑتا ہے کہ صرف ایک ہی چیز کسی کے سنتا ہے کہ موسیقی کا ایک ٹکڑا بنانے کے لئے ہے, اور یہ سننے میں, موسیقی ایک بہتر جگہ پر ان کو ٹرانسپورٹ – پوری دنیا میں امیر اور امکان کی مکمل لگتا ہے جہاں شاید بھی ایک بہت خوبصورت جگہ. کبھی کبھی ایسا ہوتا ہے, تمہیں معلوم ہے.
تمام تصاویر پر اسٹیج تفریح GmbH کے سوپیی ہیں
C. M. روبن وہ ایک موصول ہوئی ہے جس کے لئے دو بڑے پیمانے پر پڑھا سیریز کے مصنف ہے 2011 میں Upton سنکلیئر ایوارڈ, “تعلیم کے لئے گلوبل تلاش” اور “کس طرح پڑھیں گے?” انہوں نے تین bestselling کتابوں کے مصنف ہیں, سمیت Wonderland میں یلس اصلی, اور کے پبلیشر ہے CMRubinWorld
C پر عمل کریں. M. ٹویٹر پر روبن: www.twitter.com/@cmrubinworld
حالیہ تبصرے